画家贾晨：外师造化 山水文心

　　贾 晨，汉族，北京通州人，中国民主同盟会盟员、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、民盟通州工委书画研究院副院长。

　　从事美术创作二十余年，主攻中国画，尤以山水见长。作品题材广泛，格调高雅，画风淳朴，自然流畅，表现手法浑厚凝重。
 

　　《瀑布横飞翠壑图》68x272cm
 

　　画家贾晨是活跃于当代中国画界的新锐力量之一，近年来不断有新作和大作问世。这些新作和大作具有一些共同的特点，那就是特别浓郁的生活气息，蓬勃旺盛的生命活力和当代艺术的美学品格。看得出来，贴近生活，以写生入画，是画家贾晨始终信奉的艺术圭臬。也是他创作上突飞猛进的秘诀所在。
 

　　《秋染太行山》142x242cm
 

　　可以说，贾晨的绘画艺术是从写生起家的。自从进入艺术创作阶段之初，他就十分注重艺术创作的写生基础，写生实践也从未间断。比如说，2012年10月赴广西贺州写生;2013年4月赴太行山写生;同年10月赴广西恭城瑶族自治县写生;2014年4月赴安徽黄山和江西婺源写生;同年10月赴四川成都青城山写生;2015年4月赴河北邢台太行山写生;同年8月赴北京房山百花山写生;同年10月赴山西五老峰写生;2016年4月赴江西龙虎山写生;同年10月再次赴江西婺源写生;2017年4月赴湖南张家界写生;同年10月赴四川光雾山写生;2018年4月赴广西桂林写生;同年10月赴河北保定野三坡写生等等。可以说访山问水，饱游沃看，搜尽奇峰起画稿，平凡景致出新意，已经成为他的必修课。
 

　　《山乡春色》68x272cm
 

　　特别是成为清华大学美术学院李铁生教授工作室画家以后，在追随导师中央美术学院教授李铁生先生的过程中，外出写生的兴致更浓，走的地方更多，越画越好，艺术面貌渐入佳境。不仅从中学到央美治学的严谨学风，同时也受益于清华学府的学术涵养，这样的高起点，对于一位艺术家的成长尤为重要和宝贵。
 

　　《桂林兴坪写生之一》68x46cm
 

　　当下而言，画家外出写生确已形成热潮，蔚然成风。对于大多数热爱写生的画家来说，走出画斋，对景写生，既是一种绘画技法的基本训练，创作素材的获取途径，也是完成艺术创作的直接手段。当然，它既不是一种仪式，也不是一种过场，更不是一种起哄，关键要看画家进入写生情境的初心、态度和情怀。我们从贾晨的写生系列画作中，看到了一位画家质朴、虔诚、和执着的谦卑之心，也看到了一位画家对山川自然和天地万物的敬畏之心，更看到了一位画家心存高远，心向往之的人格力量。
 

　　《桂林兴坪写生之二》46x68cm
 

　　正像一位同道所言：画家观察和感知世界的方式非常多样，写生绘画的表达只是其中之一。但真正的写生绘画并非直面对象，而是在自然与创作者之间渗透着一种人文思想。依笔者看来，贾晨的水墨写生系列正是这样的写生绘画，既有饱游沃看，目识心记，也有与河山对话，以物写心，大有“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我”之气魄。
 

　　《保定龙门天关写生之一》68x46cm
 

　　在众多的山水画家写生中，贾晨的系列写生作品具有很强的个人特点。表现为画面营造有新意，有自己的语言特色。表现为笔墨淳厚，笔力劲爽，有金石味儿，有行书味儿，有墨味儿;苍中有润，气韵中和，既古亦新，带有新时代的新气象和新气息;细细品来，别有一番韵致。如广西三地写生系列、湖南张家界写生系列、四川青城山写生系列、江西婺源写生系列和太行山写生系列等。更为重要的是，他能自觉地把自然景观的写生，转换为自己的绘画语言、情感积淀并很好地融入到自己的大型创作中，把写生成果转变为创作成果。很显然，这个过程是很有难度的，也是对一位杰出画家的高要求，更是对创作者内心定力和学养的考验。
 

　　保定龙门天关写生之二》46x68cm
 

　　大家知道，早在一千多年前的唐代，水墨山水画的创始者张璪就提出了“外师造化，中得心源”的艺术思想，建立了自然世界和画家内心的密切联系。五代时期的荆浩，在隐居太行洪谷时有松树写生数万本，开启中国传统山水写生之滥觞。中国古人写生在追求形神兼得的同时，更注意澄怀味象，求象外之象，因此为所绘物象赋予了主观情愫和精神取向。而真正现代意义上的山水写生，开始于上世纪三四十年代赵望云等人的西北写生。上世纪五十年代中期，李可染在与张仃、罗铭一行的江南写生活动中，提出“可贵者胆，所要者魂”的艺术主张，由此开启了中国山水画变革求新的大幕，使现代山水绘画初具面目。可以说贾晨的山水写生系列，就是在前辈大师所开辟的艺术道路上奋力而前行的。在贾晨的写生画作中，可以读出艺术先辈龚贤、黄宾虹、李可染、陆俨少之遗韵和文脉承继之印记。我们在此有理由相信，以贾晨为代表的新一代写生派的中国画画家，在古代传统和前辈成就的基础上，定会在不远的将来，创造出属于自己的辉煌。