画家田力：气韵 . 笔意 . 意境

　　田力，1946年出生，北京市人，1968年毕业于北京市工艺美术学校，1987年毕业于北京民族大学美术系。作品曾参加第八届、第九届、第十届全国美展，第十二届、第十五届、第十六届全国版画展。多幅作品参加中国文化部中国展览中心及对外友协在日本、巴西、新加坡等国举办的《中国当代版画展》、《中国现代版画展》、《新中国版画展》等出国展。
 

　　《江上仙阁图》 138x69cm
 

　　百年来中国美术界努力向西方学习，大有“东施效颦”之意。西方的艺术观几乎笼罩了整个画坛。即便在国画界，西方的艺术观也几乎成了中国画学的金科玉律。
 

　　《峻岭平湖图》138x69cm
 

　　其实，中国画尤其是中国山水画的艺术观则恰恰相反，西方的解剖学、色彩学、透视学等一套所谓科学的造型理念在这里几乎成了悖论。如何品评中国画，中国艺术史上也有一个金科玉律，那就是一千多年前中国南北朝时期南齐谢赫所提出的“六法论”即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”六法中“气韵生动”是统领，其他各法只有在气韵生动的前提下才更有意义。中国艺术的“气韵观”直指精神世界，与西方艺术科学求证的造型观是两个完全不同的美学境界。黄宾虹讲“太极图是书画之秘诀”讲“内美”其实质也应是气韵之美。
 

　　《春绿水乡图》138x69cm
 

　　中国画的画法从来就不是一个写实画法，中国山水画的皴法如同中国京剧的一招一式，都经生活中提炼而成。中国画家面对景物但又不被景物所扰，而以自己所掌握的成法与深厚学养与自然对话，不着有意，以道合一。我们看黄宾虹画的大量黄山写生稿，几乎辨认不出黄山的某地某时，便得知此理。西方画家如何参透呢?
 

　　《翠岭结庐图》138x69cm
 

　　中国画以书入画是完成气韵生动的唯一手段。中国画的点线用笔并非只为描绘物象，更是以笔法笔意去参悟物象的机缘。在中国画发展史上第一个提出以书入画的是元朝的赵孟頫，他那首著名的“枯木竹石”画题诗至今令人难忘：“石如飞白木如籀，写竹还需八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”这种以书法审美界定绘画的艺术标准直指艺术作品的精神内核，是中国艺术的独特现象，又一次与西方写实绘画划清了界限。
 

　　《岩壑逸士图》138x69cm
 

　　我们还看到清朝石涛的“一画论”曰：“法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，为有不始于此而终于此......”这种表述很像老子在道德经中所论：“道生一，一生二，二生三，三生万物......”是的，这就是中国画，也可以说是中国画的大意境，他不是局部，是循环往复生生不息的整体观。中国画的全部理念就发源于老庄哲学。中国画家就是在这种充满生机，相生相随的意境中探寻和生息，并最终融入其中，寻求心灵的化境。