辛悦雷|“喜迎二十大——感恩党领导·奋进新征程”
辛悦雷，字庚三，善墨堂主人，一九六零年生于青岛，现居北京。
曾就读于中央工艺美术学院（现清华美院），李可染画院，多年来潜心研究中国古典绘画，涉及宋、元、明、清诸家，并秉承李可染先生艺术精神，扎根生活，不断创新，拓展传统山水的表现力，逐步形成个人风格，作品多次参全国美术作品展和学术邀请展，作品已被多家艺术机构及个人收藏。
中国画是人类文化史上独特的艺术形态,充满了中国文化丰富的想象力和天人合一的哲思。四海八荒、四季更迭尽显画中，是对空间与时间的穿越，诗书画印四种艺术形式的集中展示，是画作者文人性、诗性和笔墨性的集大成，是画家精神内蕴的外化。 首先要下苦功练就过硬的基本功，从历代大师身上找营养，并逐渐走出一条个人的艺术风格，就像大师李可染先生所说：“用最大的力量打进去，再用最大的勇气打出来” ， 这必然是一条坚难的寻道之路。 山水画自隋唐以来已形成了独立的艺术形式，己成为画者对人生精神的情怀的寄托，是我们人文精神和哲学思想的载体，它不只是简单的技法技巧的呈现，它注重的是笔墨心性，境界格调，思想情韵的抒发以及人文精神的彰显，且努力追求"画外之画”，“意外之意”，境外之境”。 今天我们创作山水画不仅要在笔墨技法上对传统中国画的理解和掌握，更要在其内在的思想性与艺术性上加以真正体会，传承与发扬是永远的主题，既要继承传统精粹，又要创造出新的时代风格。
——辛悦雷
文/胡建军
不曾识得辛悦雷，先看到他的画册。薄薄的画册里，气息却很强，那一幅幅作品所流露出来的高逸之气瞬间打动了我。机缘之下，走进他的画室，温润如玉，谦谦君子，是辛悦雷给我的印象。
辛悦雷的山水作品与他的人一样，令人有亲近之感。他的山水给人的感觉是堂正的、高华的、秀润的。没有萧瑟之感，没有故作冷逸。他的山水作品之中，山峦出没，不装巧饰;溪桥渔浦，皆得天真;岚色苍郁，咸有生机。峰渚掩映之中，禅林圣象隐于其内;其笔情墨趣，天然而无雕，浑厚天成。用墨沉厚而不脏，画面朴拙但空灵，展卷即透露出浓浓的文人气象。
超然物外，神归画中
我观辛悦雷山水画，是有一种“神”在里面的。中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，更要“传神”地表现出它内在的“精神”，这就是有“神”。
画作出神，归因于他才、学、胆、识、功、力超出常人，独立的方法论方能成就作品的独具一格。
从写意的角度，让作品有传神的形似，这种国画的表现形式，对更多的艺术大师，都是毕生的追求。辛悦雷写意山水画的特点，就是在写意之间，增加了丰富的创意与用笔的技巧，以更丰富的内涵与特点，表现山水之间的独特魅力。他的画植根于传统。构图讲究，追求和美之风。在对比中显现冲突美，在均衡中产生视觉美。整体气息节奏分明，灵动而不刻板，稳重不失飘逸。
他笔下的水墨纵情恣肆，随心所欲，潇洒灵动。有的浓墨重彩注重写实，又以虚幻的晕染变实为虚，有的以虚为实，大片空灵的留白，给人以梦幻的感觉。他深知中国山水画的精髓，贵在“尚意”，而意尽则通神。在于似与不似之间。他在这方面作出了有益的探索。
细细品读他的作品，于风格上融汇轻细与沉着，脱落与饱满，苍、秀或疏、密合为一体，增添了表现的层次和欣赏的深度。于笔墨刚柔互济收放自如中，深得唐宋及元明清历代古贤风致。正因为能够博古融今，取前人之长以为己用，吸今人之优消化而采，在继承传统笔墨语言基础之上，又能总结出符合当代审美的独特语言符号，加之对自然山川景物的深厚感情，反映出辛悦雷绘画的情致、意趣、题悟，达到了承古鼎新的目的。
开合之气，逐物有致
欣赏一幅画作，你会发现一幅好的作品想必会让人感受到它的一种气势。山水画中的“气”往往是指物象的隐现、萦回、流动等表现。“势”是物象的曲直、斜正、俯仰等形态。
辛悦雷的山水作品中，非常注重气势的表达。在物象动态线条的组织、笔墨变化等方面，均留意“气”的承接连贯和“势”的动向转折;画面开合之气势，开则逐物有致，合则通体气息连贯。而正是这恢宏之气，体现着艺术家精神层面的意趣和境界。
如作品《三清山仙境》，此幅作品用纯粹的水墨技法，不仅把三清山的旖旎清丽跃然纸上，更是在造势上花了气力，写尽三清山的浑厚沧桑。近景着墨刻画，远山则淡墨一笔而过，虚而不空、实而不塞，其大气传神之间，往大处看到气势，细节看到完美。
写意山水，肆意人生。辛悦雷的作品往往气势磅礴，他笔下的名山大川既苍茫雄逸而又明净秀美。使欣赏者荡气回肠，有快意人生之感。
清新淡远，澄澈风韵
好的山水作品一定有独特的神韵，艺术家在营造作品神、势之时，对韵的把握一定也是独具匠心的。
辛悦雷从小痴爱绘画，对书画艺术有着恒定的追求，他自幼习书，亦作绘画，以书入画，主工山水，把中国画的路子走的十分纯正。他性情散淡，为静是守，不图虚名，心中无尘也常扫。欣赏他的山水画不难发现，所描绘对象的丰富性和生动性都流露着他对大自然以及人生情怀的感情表达。这种感情表达不仅仅体现了个人的艺术价值观和审美观，同时也符合中国画讲的最多且又最难达到的境界。
创作中，他往往以笔法为主导，充分发挥墨法的功效。笔法中的勾、勒、皴、擦、点和墨法上的烘、染、破、泼、积等法，两者和谐结合密不可分。他作画强调以笔为主导，墨随笔出，以笔立形，以墨辅意，相互依赖，相互共生，完美地绘画出山水物象的意象美。辛悦雷情生于此，情动于此，触景生情，天人合一，这就是他画中意境美和笔墨美和谐的体现，两者相得益彰。
笔者最喜欢他的写生作品，如他笔下的德国风情、捷克小镇的一系列写生作品，韵味十足，墨气纵横，既有清新淡远的神韵，又随性率意。
纵观辛悦雷的作品，一方面来自传统，从中可以看到龚贤、李可染这样一些注重大山大水、注重浓墨、注重立体的传统。另一方面他又在长期的生活感受过程中形成自己对山水的观照角度，有自家的语言体系。或是浓墨，或是淡彩，对空间的感觉也很好，表现一种幽远、缥缈的艺术效果。庄子云：“与天地精神相往来”。他的作品就是一种探问，一种寻求，一种敬畏的感情充沛其中。从辛悦雷的画里，我们看到的是烟云一般的荡漾诗意，同时又具有与山川日月同呼吸，空灵、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量。
注：胡建军，笔名山子，祖籍山西，中国艺术学会会员，中国国际工艺美术师协会会员，中国艺术文化普及促进会理事，中华诗词学会会员，北京阳泉企业商会会员，山西阳泉书法家协会会员，山西阳泉作家协会会员，《中华艺术家》杂志社总编辑，山西省诗人学会会员。
