从事传统大写意花鸟画的画家多大器晚成。传统中国画和从事传统中国画创作，在思想内涵和审美要求及实际操作等方面，都有着自己的特殊规律。需要广泛的传统文化综合性的修养，以及对人生、社会的深刻体验，这是成就一个画家的必备条件。
 

评价一个画家，固然需要和同时代的画家比较，然而对于一个继承传统的当代画家，更需要在历史的发展和艺术的演进中，结合这位画家所专精的画种来探讨。大写意花鸟画已有悠久的历史，它是与工笔花鸟画相对应的写意花鸟画的一支。在几百年的发展中，名家迭出，形成了独具特色的艺术传统。成为中国人认识自然，理解自然，表达人与自然审美关系的重要创造。

毕业于河南大学美术系的王洪凯先生，在上个世纪九十年代初就以他的创作《百荷图》名扬中国美术界。后来又创作了《苍茫岁月》山水画、《雨后》花鸟画等优秀作品，均获得广泛好评。
 

近几年，王洪凯潜心专研大写意水墨荷花技法，他借径张大千，上溯八大山人、徐渭及吴昌硕为代表的大写意花鸟画的传统。多年来笔耕不息，广学博采，达到了一种自由的境界。并逐渐形成了简洁、凝重，大璞不琢的独特面貌。他的创作往往构图疏简、饱满，笔法粗犷、朴厚，强化了大写意花鸟画的意象，同时把大写意水墨荷花手法推向极至，让观者回味无穷。如果要比较王洪凯和八大山人的作品，我们不难发现，王洪凯主要是学习吸收了朱耷、徐渭阔笔大写意画法及技巧。他经过长期写生观察，研究大师画荷的技法、构图、水墨变化，将自己的情感融入到绘画中。把荷花的出淤泥而不染，濯清涟而不妖的君子品性及娇艳欲滴的形状、特征表达得淋漓尽致。
 

如《雾荷图》，用传统画荷技巧浓墨写荷叶之法，是水墨写荷叶并几乎布满了整个画面。用减弱了色度的赭石在画的左上方点缀荷花两朵，一只蜻蜓落在用浓墨勾出的草梗上，整个画面给人雾中看荷的感觉，别有情趣。

《清香远溢》在构图上运用了现代构成的手法，先用淡墨将画面分割，苍劲松灵的线似荷塘中被微风吹动的水波，翠鸟别具匠心地安排在画面的左下角，与画上的题款融为一体。画中大片空白给人无限的联想，使作品平添了些许诗意。

其它还有如《高洁图》、《夏荷出浴》、《荷塘野趣》等等作品，都是在继承传统的基础上，又融进了现代审美意识，质朴简约，自然天成。

举凡世间之物，其美之极致必不离二种：一为单纯，一为丰富。单纯之美必以丰富为底蕴，而丰富之美又必以单纯为高极。凡物纯粹，则近乎极致;凡物复合，则臻乎大方。王洪凯先生的水墨荷花取单纯之美，其选择与大写意花鸟画的艺术特色是相吻合的，这也是他取得成功的重要原因。
 

无论从艺术观还是创作手法来讲，王洪凯先生都是一位十分严肃的画家，他不搞盲目的创新，而是脚踏实地，根植于传统，在继承传统的基础上创新。

今天，时代的变化，观念的更新，现实与传统的叩撞，中西文化的冲击，对当代从事水墨画创作的画家是一种严峻的考验。王洪凯先生面对这种考验，坚定地走着自己的路，他将一如既往地画下去，为了心中永远的梦。
 

我们祝愿并期待王洪凯先生有更多的佳作问世，给我们带来美的享受。用他的大写意水墨荷花来美化我们的生活，美化我们共有的生存空间。

作者系中国艺术市场资深评论家 朱浩云 2008-12-18