高昂激情和诗意的迸发——张跃玫现代彩墨山水画艺术浅识
张跃玫的绘画风格，由传统的水墨写意到现代彩墨，经历了一个漫长艰辛的跋涉之路。她尊重传统，早期在传统笔墨上下过很深的功夫，笔墨灵动，润泽清新，但她不满足于简单模仿传统，而是多方探求，努力寻找着属于自己艺术个性绘画语言之路。
在当今中国画坛有这样一个事实：传统绘画已应对当代世界的挑战。因此，传统绘画的恒定格局应有所改变，然而，中国绘画的新格局，并不意味着对自己曾有的艺术传统的完全否定，也不意味着要建立的新格局，成为无源之水，无本之木;它乃是建立于对传统、对文化智慧最充分的承认基础之上，并给予最充分的吸取和发展。
张跃玫在对传统笔墨研究中认识到：中国画素以水墨见长，讲究墨分五色，但色彩的薄弱不能不说是传统中国水墨画的一个缺憾，使她开始考虑色彩的借鉴和运用。张跃玫利用采风的机会行走于祖国大山大河之间，云贵高原的红土，塞外天山的绿原，古镇风情的幽蓝，油菜花香的金黄，这些色彩的元素缤纷可鉴，为张跃玫的绘画迸发出艺术的灵感。
她在生活中感受，在大自然中提炼。她在既保持国画特色又图变革的两难的课题中，尝试将西画色彩的表现方法，溶入传统笔墨的情趣，将色、墨、水三者有机融合，从而使她的作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。
应该说，张跃玫是一位聪慧而富有创造性的画家。她以动态的、开放的心态，对自身的绘画艺术做出新的选择、判断和取舍，勇于吸纳前人所创造的成果，在不断的扬弃中，努力为传统山水画注入新的生机。她的现代彩墨山水画墨色交融、线色互补、虚实相生而焕发出流光溢彩的生趣，在不失去东方艺术精神和中国画重气韵、讲骨法的前提下，达到更加自由浪漫的表现目的。
文/崔勇波
张跃玫，字元之，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，国家一级美术师，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，北京圣融美术院副院长、导师。
2018年 《故园秋意浓》入选中美协举办的“诗乡回城，潇洒桐庐”全国中国画作品展。
2018年 作品《秋水长天》在中国美术家协会主办的八荒通神一哈尔滨双年展中获入会资格。
2018年7月 作品 《祥云起紫霞》入选中国中国美术家协会主办的神圣长白——全国中国画作品展并获十三届全国美展辽宁省作品优秀奖
2019年 作品《几度斜晖亦寻幽》在中美协举办的《新时代新意向》首届全国山水画双年展中获入会资格。
2019年 作品《霞染福地美无言》入选纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州、 风眼故里"全国中国画(山水、花鸟)展。
2021年在宋庄举办个人艺术展，轰动京城;在艺术界引起不同凡响。