摘要

　　宋徽宗赵佶，在历史上是一代有名的昏君，但是他在艺术上，却具有极高的天分，在美学思想上有着独特的带有宗教意味的创见。他一生崇信道教，受道教“素朴”、“淡而无味”审美思想影响颇深，在此审美思想影响下的汝瓷，在釉色、造型、开片、工艺等方面也迎合了徽宗这种独特的审美情趣。

　　关键词 徽宗、汝瓷、美学思想
 

　　一、徽宗的美学思想简析

　　宋徽宗赵佶(1082—1135)，讳佶，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元 1100 年正月病逝时无子，于同月由其弟端王继位，即后来的宋徽宗，第二年改年号为“建中靖国”。他在位 25 年(1100 年—1126)，国亡被俘受折磨而死，终年 54 岁。其在位期间，政治上昏庸，生活上荒唐，在艺术成就上却具有极高天赋。如果抛开皇帝的身份，在艺术史上他应该是一位杰出的艺术大家，在中国的艺术继承和发展、鉴赏和收藏等方面作出了很大贡献。他一生崇信道教，宠任道流，“淡而无味”是他的道教审美思想的根源，也体现出道教尚真的美学观。在其审美形式上，强调事物的本性、真性，反对人为巧饰。道教美学思想认为真正符合道的作品是质朴无味的，也即是赵佶所说的“淡”。老子说：“恬淡为上，胜而不美”。中国艺术的意境不求形式上的华丽，而是讲究淡而无味，含义隽永。
 

 

　　在道教审美思想的影响下，宋代从皇帝到文人士大夫的审美心理由外向转为内向，价值取向上由外王转向内圣，加之理学、禅学与老庄学说的影响，宋代文人士大夫的人生态度表现为旷达、超然、深沉、内潜。他们不追求气势恢弘的外在物像和狂热的情感，而是对“素朴”、“淡而无味”的审美境界的崇尚。宋代的审美情趣随着宋人的思想修养和人生态度的变化逐渐向内在的神韵和格致发展，形成新的审美思潮，平淡与自然因此而成为宋代艺术审美追求的最高境界。
 

　　二、徽宗审美下的汝瓷

　　汝瓷，是我国五大名窑之一汝窑烧造瓷器的统称。汝瓷不求纹样装饰，釉色以素雅、沉静为美，体现出宋代上流社会用瓷推崇理性美的特色。宋代的文学一直以平淡作为审美要求的最高理想，平淡是要求作到平易而隽永、淡泊而含蓄。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗赵佶用此诗描述汝瓷的颜色。由于受到徽宗美学思想影响，汝瓷选料精心、做工考究、胎体较薄，绝大多数都光素无纹饰，个别采用刻、印花装饰。其基本特点是造型秀丽、香灰色胎、淡天青色釉、裹足支烧、兼有垫饼、釉面多开有细冰裂纹、釉下气泡疏稀、寥若晨星。汝窑天青色瓷器主要是徽宗在位期间烧造的，赵佶是历史上著名的崇奉道教的一位封建君主，崇尚自然含蓄、平淡质朴的审美观。道教的仪式中，献给天神的祈祷瓷，称为青瓷，更是表明崇信道教的教人对青色的崇尚。而汝窑天青色的幽玄、静谧正适合这种审美情趣。因此，汝窑器物所具的清逸、高雅的色泽，体现了道家的清静无为的思想和宋代上流社会的风尚。目前，全世界仅存不足百件汝窑青瓷，虽然存世的汝窑青瓷寥若晨星，但那绝世而独立的天青色之美，其颂简之雅的唯美风韵，让人魂牵梦绕、细品其美。

　　1.釉色

　　众所周知，汝窑青瓷有其鲜明的特点，其釉质、釉色取胜。由于汝窑青瓷胎、釉中的氧化铁含量适当，烧成时还原气氛又控制的恰到好处，致使器物烧成后釉面滋润如玉，釉色呈淡淡的天青色。在不同的光照下，从不同角度观察，颜色会有不同的变化。比如：在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光;而在光线黯淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。釉质肥厚莹润若堆脂，釉面滋润柔和，触之如酥油，抚之如绢，温雅古朴。釉薄处迎光隐约泛红，釉厚处视之如碧风翠色，似玉非玉。釉中有少量气泡，古人称之”寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。无釉或釉薄之处被晕上的淡淡的红褐色，彷佛镶了金边，托衬出汝窑雅致的青色。除去最主要的天青色外，还有天蓝、粉青、月白、豆青、蟹青、葱翠青等，尤以“天青为贵、粉青为尚、天蓝弥足珍贵”之说。汝瓷釉色沉静淡雅、温润如玉的特性符合了当时统治阶级的最高审美追求。
 

 

　　2.开片

　　汝瓷除了温润如玉的质感外，其釉面独特的开片也成为后世鉴定汝瓷的重要依据。所谓开片就是瓷器在烧制过程中自然出现的开裂现象。汝窑釉面上的开片状如蝉翼、常用“金丝铁线”来形容汝瓷开片。开片亦分大小，大片稀疏的叫”牛毛纹”、”柳叶纹”、”蟹爪纹”，小的细碎的叫”鱼子纹”等，每一个汝窑器物都拥有独一无二的纹路。若慢慢转动器物，可以发现开片裂纹时隐时现，从而产生妙趣横生之趣味。
 

 

　　3.工艺 

　　明代高濂《遵生八笺》卷十四【论官哥窑器】曰：“汝窑、余尝见之…底有芝麻花细小挣钉。”汝窑底部绝大多数有如同芝麻大小的或五或三个支烧钉痕，是采用满釉“裹足支烧”工艺所致。但有的器物也有采用垫饼垫烧，其圈足底部无釉漏胎。支钉烧的作用有二，一是因汝窑瓷器使釉裹足，要到达满釉效果。二为了防止器物倒塌，同时也反映了汝瓷的技术进步。
 

 

　　4.造型

　　汝窑除了釉色、开片和工艺外，其造型也符合当时道教“妙法自然”、“素朴”的审美情趣。汝窑的造型也取材于自然万物之神态，如汝窑中大量的莲花造型或者装饰纹理。这些都与宋朝当时的审美情趣有关，也和宋人的清淡、深沉、清廉等人生态度有关。迄今为止，所见传世汝窑瓷器的造型主要有盘、碗、洗、玉壶春瓶、鹅颈瓶、纸槌瓶、圆瓶、三足樽、三足樽承盘、茶盏托、酒盏托盘、椭圆形水仙盆、荷花注碗等。现藏于台北故宫博物院的汝窑莲花式碗就可以反映出其道教的审美情趣，该器型状似未盛开莲花、线条温润婉约，高雅清丽。
 

 

 

 

 

　　结束语

　　在中国瓷文化史上，宋代绝对是瓷器发展中浓墨重彩的一笔。汝窑的出现，不仅体现出徽宗的艺术审美情趣，更与他根深蒂固的道教信仰有关。当时奸臣蔡京和各种道士都在撺掇宋徽宗信奉道教，导致宋徽宗后来笃信道教，称自己是“教主道君皇帝”。道教主张“素朴”、“淡而无味”，就是要很清静的感觉。道教仪式中，给天神写的祈祷词叫“青词”，又叫“绿章”。因而道教对青色的追求，直接影响了宋徽宗的审美。 “雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，当年的宋徽宗或许不曾想到，若干年后的今天，这唯美的汝瓷竟为后人们带来这般难以估量的艺术价值。
 

---

 

 

周生亮，号：阿量、北苑山房主人，安徽萧县人。现定居北京。

陕西科技大学设计与艺术学院硕士生导师，中国艺术研究院硕士，中国工笔画协会会员、中国美协安徽省美协会员。萧龙士艺术研究会理事，北京京徽画院副秘书长。作品多次参加全国性书画展览，被国内美术馆、博物馆、院校、艺术协会等机构收藏交流。
 

主要参展

2014年 《南庭清风》吉祥草原、丹青鹿城全国中国画作品展

2017年 《美丽家园》白山黑水、美丽四平全国中国画作品展

2017年 《和谐家园》全国中国画作品展

2018年 《声声慢》工逢盛世-中国工笔画学术邀请展

2018年 《铁骨瘦梅》第二届中国书画名家作品邀请展

2018年 《相知》笔意墨象-江淮大写意画派精品展

2018年 《龙马精神》第三届海内外华人书画大展

2019年 《烟云清翠》安徽省省直机关庆祝中华人民共和国成了70周年书画摄影展二等奖
 

论文、画册

2019年 《萧龙士绘画研究》第七届安徽美术大展入选论文

2020年 《萧龙士书画艺术探究》中国画学杂志

2020年 《周生亮书画作品集》京徽画院

2022年《浅析中国画写意精神》 艺术学报

2022年 《秋声》等作品选登《艺术大观》杂志。
 

---