彭光祥/文

　　我以为自古一流之优秀艺术作品必须具备三大特性，即：传承性;个性;时代性，只有“三性”兼备方可称其为经典名作而传世。无论戏曲歌舞，文学影视，建筑雕塑，绘画书法等诸多艺术均概莫能外。我想试着以中国山水画名家名作为范例来论述其中“三性”的必要性。

　　一 、 传承性

　　张彦远《历代名画记》曰：“古先圣王受命应箓，则有龟字效灵、龙图呈宝。自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册。庖牺氏发於荥河中，典籍、图画萌矣;轩辕氏得於温洛中，史皇、苍颉状焉。奎有芒角，下主辞章;颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形……”【1】 “象制肇创”受其“龟字、龙图、温洛、芒角、鸟龟之迹”等自然物象的启发，古先圣王通过模仿自然而始制图画，可见中国绘画自滥觞始便有传承性特点;又南朝谢赫在其所著《古画品录.序》中提出品评人物画的“六项指标”，【2】其中之一为“传移模写”，唐张彦远在《历代名画记》谓：“至于传移模写， 乃画家末事。然今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵 ，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也!呜呼!今之人斯艺不至也。” 【3】又知“传移模写”虽为画家末事，但依然重要;又有“近代有侯莫陈厦、沙门道芬，精致周沓，皆一时之秀也。吴兴郡南堂有两壁树石，余观之而叹曰：“此画位置石，道芬迹类。宗偃是何人哉?”吏对曰：“有徐表仁者，初为僧，号宗偃，师道芬则入室，今寓于郡侧;年未衰而笔力奋……王廙书画为第一，书为右军之法，画为明帝之师……如此之类至多，聊且举一二。若不知师资传授，则未可议乎画。” 【4】再有，李成师法荆浩，范宽师法李成，郭熙临摹李成卷轴受其启发，在取法李成的基础上形成了自己独特的风格，王希孟得赵拮指点画遂超越矩度，秀出天表终成大器【5】。以致后来的“南宋四家”“元四家”“明四家”“清四王”“清四僧”【6】，近代黄宾虹、齐白石、李可染、张大千、陆俨少等诸多名家都未有无师自通者，其流传于世的经典画作无不体现其师承关系。由此可见，中国画的“传承性”自古而有之，传承是山水画学习的重要途径。中国山水画的学习总是在一代代师资传授中继承和发展，并在对传统继承的基础上不断突破和创新。
 

 

　　二 、个性

　　优秀的经典山水画作除有明显的师承关系之外，还必须有突出的个性特点，无论是“经营位置”还是笔墨语言都要体现画家的风格，既要让观者看到画家作品的与众不同，又要能体现作画者不同于他人的精神世界和生活体验。纵观历代流传之经典名作无不如此，顾恺之《洛神赋图》“人大于山，水不容泛” ;展子虔《游春图》勾线敷色，尚无皴法，“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里之趣”(《宣和画谱》);李思训、李昭道父子有开创古典青绿山水之典范，以泥金勾线，施以大青绿，完成了“青绿为质，金碧为纹”的山水画新范式，如李昭道的《明皇幸蜀图》就属此例;吴道子开创了中国水墨画的先河与风范，又赋予了中国山水画新的生命;五代荆浩自云：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之长，成一家之体”(荆浩《笔法记》)笔墨之秘，自浩发之，荆浩之《匡庐图》是也;董源别开生面，创江南水墨画派，其貌可见《夏景山口待渡图》;范宽绘全景式《溪山行旅图》以用笔雄劲和开创性的“雨点皴”法傲立于中国山水画坛;郭熙画作又以表现“三远”见长【7】，其《早春图》中的“卷云皴”又开启了山水画笔墨的新时代;“马一角”、“下半边”【8】从山水构图上又颠覆了古人的大山堂堂立于中的陈旧范式，重新赋予了山水画诗意情趣，并以“大斧劈皴”来塑造山石形象;又有特色各具的“元四家”“清四僧”，其画作又从意境营造和笔墨表现上有了新的突破，如“解索皴”“折带皴”“牛毛皴”、“渴笔”等技法的创造和运用都充分展现了其个性特点;近代黄宾虹、傅抱石、李可染、等众多山水名家也是各有其看家本领，无论是幅式还是笔墨都有自己与众不同的面貌，黄宾虹用笔如用刀，以金石、大篆笔法如画，其作浑厚华滋，令人百读不厌;傅抱石创新性的发挥了毛笔的功能最大化，创造了傅氏招牌用笔“抱石皴”其传世经典《江山如此多娇》(关山月合作)、《待细把江山图画》等作品奠定了其在近现代中国美术史上的重要地位;李可染积点成线，积墨成面，积墨法、泼墨法交替互用，画面呈现出黑白对比极为强烈的“变奏曲”，以“苦学派”精神“收尽奇峰打草稿”使得其画作具有浓郁的时代趣味。如此事例甚多，在此不一一列举。个性是山水画家的招牌，个性是画家的符号。
 

 

　　三 、 时代性

　　山水画自发端到现代，每一个阶段都有其鲜明的时代特征，无论哪一个阶段都是应时代的需要和画家对那个时代的生活体验而进行创作，其作品都带有时代的某些审美趣味。所以，明代王世贞在《艺苑卮言》中说，山水画“至大、小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘、李、马、夏又一变也，大痴、黄鹤又一变也。”为什么要变呢?是因为时代变了，人们对美的态度和认识也在变。范宽《溪山行旅图》体现皇权至上，威严、雄伟的时代特征;马远《踏歌图》体现诗意、空旷边角山水的时代特点;黄公望《富春山居图》体现“放浪形骸之外”、无拘无束、自由、散淡的时代情怀;沈周《庐山高》用以物喻人的手法，以山水画的形式表达对恩师的祝福，把前辈大师山水的笔墨方法综合运用在其画作中，而体现时代的审美要求;“清四王”崇尚元代山水，并以黄公望为楷模，开启了清代山水画“学院派”的审美之风;“清四僧”则是变古法为我法，创造了“自家”山水新面貌，拯救了“四王”以来的“顽固派”画风，创造性的推动了山水画伟业朝着时代的方向前进;近、现代山水画大师更是紧扣“艺术为人民”的时代主题，创造了丰富多彩的人民喜闻乐见的时代山水精品，如齐白石的《蛙声十里出清泉》、黄宾虹的《山中坐雨图》、高剑父的《东战场的烈焰》、潘天寿的《小龙湫下一角图》、钱松岩的《红岩》、张大千的《华山云海图》，傅抱石、关山月的《江山如此多娇》、李可染的《看万山红遍》、陆俨少的《山河新装》等等，都有非常强烈的时代气息。
 

 

　　结语

　　对传统的继承和发展既是每一位画家的责任，同时也是山水画学习的基本途径。艺术作品中没有传承就是无源之水、无本之木，但只有传承没有创新和发展人类文明就不会进步，于绘画而言人人都只在古人的圈子里打转，“言必称希腊”那是故步自封的表现，这样的山水画作品必定会被时代所淘汰。要有创新和发展单学习古人还不行，还得向自然学，深入自然，深入生活，要提炼出独具个性又符合时代审美的笔墨语言表现时代主题。可以说“传承性”“个性”是艺术创作具有一定品位的基本条件，但“时代主题”是山水画作的灵魂，作品有了品位还必须具要有时尚的元素才能为人民大众所接受，有了人民大众这块土壤，其经典才能流传。所以，古往今来之山水画作之所以称其为经典被大家仰慕，原因就在于它们兼具了“传承”“个性”“时代”三大特性。

　　【注释】

　【1】　唐代张彦远《历代名画记》卷第一《叙画之源流》，贵州人民出版社《中国历代名著全译丛书》，承载译注，P2

　【2】　六法者何?一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移摹写是也(此六项标准对此后的传统绘画艺术发展起到了很大的作用，不仅针对人物，更将其范围扩大到对山水，花鸟的品评。)，俞剑华，画论类编，P335

　【3】　唐代张彦远《历代名画记》卷第一《论画六法》，贵州人民出版社《中国历代名著全译丛书》承载译注，P76

　【4】　唐张彦远《历代名画记》第二，《论传授南北时代》，P88

　【5】　李成、范宽、郭熙、王希孟均为北宋著名山水画家，王希孟最著名的画作《千里江山图》为“2022年春晚”节目《只此青绿》提供了创作源泉”

　【6】　分别指南宋、元、明、清很有代表性的山水画家：刘松年、李唐、马远、夏圭;黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙;沈周、文徵明、唐寅、仇英;王时敏、王鉴、王原祁、王翚;朱耷、渐江、髡残、石涛。

　【7】　宋代郭在《林泉高致》中提出“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”

　【8】　马远构图多用边角形式，夏圭常以半边景物表现空间。出现这种边景构图的原因，主要是山水绘画发展的结果，有人称之为“残山剩水”，认为是南宋南方偏安一隅的写照，也有一定道理。
 

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彭光祥，现为中国民主促进会会员 ，中国教育学会书法教育专业委员会会员 ，云南省美术家协会理事 ，全国水墨清华画会会长 ，云南省书法家协会会员 ，昆明书法家协会会员 ，民进昆明书画院画家 ，民进官渡区书画院院长 ，官渡区书法家协会副主席 ，官渡区美术家协会副主席 。

书法师从云南大学教授、 云南省书法家协会副主席 、书法博士生导师成联方先生 。

国画师从中央美术学院教授 、山水画系主任李铁生先生 。

书法先后修业于中国美术学院 、中央美术学院，国画修业于清华大学美术学院山水画高级研修班 、中国美术家协会骨干会员培训班 。

近年来书画作品先后入展、获奖全国 及省内外展览百余次， 并被多家机构 及个人收藏 。
 

美术获奖入展

2011年 《山居》入选“茶马古道”云南书画名家邀请展；

2014、2015国画 《山高水长》 ，《横看成岭侧成峰》 连续两年获云南省农民工文化艺术节金奖；

2016年国画《洛泽河风光》获云南省美术大展二等奖；

2017年国画《心系乌蒙》或喜迎十九大云南省美术作品展；

2019年国画《乌蒙山高》获喜迎建国七十周年云南省美术作品展；

2020年国画《情系乌蒙山》获“和谐彩云南”大型主题美术创作展

2020年国画 《仿山问水》获第十四届云南省美术作品展；

2020年国画《乌蒙山高水长流》获云南“彩云奖”优秀奖；

2021年国画《边纵在罗平》入选庆祝中国共产党成立一百周年大型主题创作美术作品展；

2021年国画《故土》入选万年浦江全国美术作品展；

2021年 国画《山水四条屏》入选我爱丹青全国山水画名家美术作品全国联展。
 

书法获奖入展:

2008年书法获全国教师书法大赛中学组三等奖；

2009年书法入选全国第九届书法名家交流展；

2011年书法入选云南省茶马古道云南书画名家邀请展；

2012年书法 《后赤壁赋》 入选全国群众文化美术书法大展；

2012年书法入选云南省第二届临书展；

2013、2014、2015书法连续三年获云南省农民工文化艺术节建设者之歌金奖；

2015年书法 《桃花源记》 获云南省彩云奖三等奖；

2016年书法获云南省书法大展二等奖；

2016年书法获云南省环保主题书画大展最高奖；

2017年书法入选喜迎十九大云南省书法篆刻作品展；

2017年书法入选滇中艺术联展；

2018年 入选庆祝改革开放四十周年云南省书法大展；

2019年 入选庆祝中华人民共和国成立七十周年云南书法大展；

2021年书法入选云南首届小品展；

2021年书法入选中国共产党成立一百周年云南书法大展。
 

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