画家鲍国增作品

中国书画艺术拥有几千年的传承，承载着中华文化血脉和人文精神。而在写意花鸟这一领域更是中国画中极为重要的题材形式。中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者，陶性怡情。直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。那么，写意花鸟到底有着怎样的艺术魅力，千百年来让无数艺术家和文人雅士心驰神往呢？

1.内涵之大，无极之境

大写意花鸟画的“大”，首先是一种内涵上的丰富，是以简练概括的线条所呈现出的无极之境，是以留白来表达表现画者情感的无限与宏大，抒发画者的胸臆，宣泄画者的情感。大写意花鸟画以自然为美，以真为美，以无极为美，画者在大写意花鸟画中赋予情感之后，直抒胸臆，通过抒情、寄兴等方法来陶冶心灵。

2.意境之大，以形写神

纵观大写意花鸟画，可以发现其意境是非常宏大的，可谓揽天地造化，以形写神，对“形象”与意境的辩证关系有着很强的把控。画家游历名山大川，身处自然界，其内心得到了净化，在感叹造物神奇的同时，以高瞻远瞩之感泼墨绘就了一幅幅极具意境的画作。而这种以形写神，收放有度，后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，看似无意，实则有心。

3.气韵生动，神采飞扬

从“神采”和“风度”的角度来看，写意花鸟画与气韵之间是存在紧密关联的。气韵往往是上天赐予的，人们不加外力的雕琢方可称之为书画中的极品，进而彰显出优雅的美丽，这恰恰是写意花鸟画卓尔不凡、气质优雅最为根本的体现，是写意花鸟画的最高艺术层次。再从“生动”的角度进行分析，绘画手法独树一帜，并且色彩渲染恰到好处，另外能够将画中的意趣加以“留白”，最终可造就出卓然天成的写意花鸟画，这是写意花鸟画的又一层次。而从“形神”层面看，追求形似和神似，但能始终保持中规中矩，这显然是能人所做，又是写意花鸟画的一个层次。

4.个性卓然，风格独特

风格是艺术概念，是艺术作品在整体上呈现有代表性的面貌。风格不同于一般的艺术特色，通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。绘画作品风格的迥异是作品个性的展现，大写意花鸟画更是个性张扬，风格独特。其中，徐渭的潇洒不羁、八大山人的孤傲超卓正是对“个性”二字的充分诠释。假如一幅绘画作品缺少个性，那么它就不会从众多作品中脱颖而出，日后也将消失在人们的视野之中。

5.哲学意蕴，精神内涵

大写意花鸟画的形成与发展横跨几个朝代，受儒家思想“志于道，据于德，依于仁，游于艺”、道家“乘物以游心”以及佛家“万般皆空”思想的影响，大写意花鸟画多借助笔墨和物象来表现作者主观的心灵境遇与精神的独立自由。从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种但写胸中逸气、心遥意远、怡然自得的境界，无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的独立，由此而迁想妙得。

从以上这五个方面可以看出，大写意花鸟画包含着丰富的内涵、宏大的意境、生动深厚的气韵以及张扬的个性、独特的精神内蕴。正是这些，大写意花鸟的艺术境界成为无数画家锲而不舍的探索和追求，同时也铸就了大写意花鸟画的“大意境”，形成了大写意花鸟的“大风范”。
 

 

画家鲍国增作品
 

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