写意花鸟是中国画的一个重要题材，在这个领域的名家圣手辈出。上溯明代徐渭、到清初的八大山人、石涛，直到近现代任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等，数百年来名家云集，群星闪耀。这其中，尤其以近代海派大家吴昌硕先生的艺术成就为最高。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“文人画最后的高峰”。
 

海派花鸟一代宗师吴昌硕
 

吴昌硕的大写意花鸟画开创了一个新时代，他的创作无论从构图、用笔、用墨、设色等方面，还是书法、钤印、题跋、落款等都超越了前人，成为一座难以逾越的艺术丰碑。在人民美术出版社、天津人民美术出版社分别出版的《中国近现代名家画集》（大红袍）中，吴昌硕都是名列首位，其艺术地位不可撼动。
 

大红袍——中国近现代名家画集
 

如今，一代大师吴昌硕仙逝已近百年，他的作品已经成为永恒的经典，其大写意花鸟艺术更是后继有人。在众多吴昌硕艺术的传承人中，并列入选人民美术出版社、天津人民美术出版社“大红袍”的当代大写意花鸟画家鲍国增先生，就是吴昌硕大师衣钵的杰出传人。

 

鲍国增先生出生于1952年，河南郑州人，号紫竹斋主。现为中国美术家协会会员，河南省国画家协会副主席，河南省华夏文化艺术国际交流学会副会长，河南省美术家协会理事，河南省美术家协会花鸟画艺委会副主任，河南省人民对外友好协会理事，河南安阳师范学院美术学院特聘教授，河南省书画院学术委员会委员，河南省书画院特聘画家。
 

当代大写意名家、“大红袍”画家鲍国增
 

鲍国增自幼酷爱书画，早年师从孙丙吾先生学习梅兰竹菊，后又从花鸟画大师吴昌硕入手，潜心研习。尤其是对吴昌硕大写意花鸟艺术手摹心追的学习，简直到了痴迷的程度。他数十年如一日，深刻领会吴昌硕绘画艺术的神韵精髓，从笔墨技法到用色渲染，无不毕肖，在业内素有“小吴昌硕”的美誉。
 

吴昌硕与鲍国增作品对比

 

从这两幅作品不难看出，鲍国增先生对吴昌硕写意花鸟画的准确把握，构图形式、笔墨的运用及画面简繁之间的处理都非常精到，山石与花卉的对比关系层次分明，画面虽然看着比较满，但却不显拥挤，反而有种让人“一日看尽长安花”的痛快。
 

吴昌硕与鲍国增作品对比
 

这两幅作品的神似之处更侧重于用色的技法。吴昌硕是用墨用色的巨匠，作品往往“颇具吃墨量”，设色秾丽厚重，给人以强烈的视觉冲击。正如他自己所说：“平生一贫无所累，累在使墨如泥沙。”反观鲍国增的《神仙富贵图》，恰恰是深谙吴昌硕的用色技法，有异曲同工之妙。
 

吴昌硕与鲍国增作品对比

 

吴昌硕与鲍国增作品对比

 

鲍国增作品《晴雪图》

 

鲍国增作品《老藤地上乱堆瓜》
 

得其形式只是“皮毛功夫”，得其神髓才是笔墨意境。艺术的魅力不仅仅在于正统传承，更在于发扬和创新。鲍国增的写意花鸟画突出了一个“写”字。他在学习前人的基础上，更注重对自然的写生，从生活景物中不断汲取创作需要的艺术营养。他的画作气势贯通，给人一种震撼力、冲击力、一种张力。无论是丈六的大幅，还是四尺斗方，一幅幅作品都精心经营，独具匠心。这也是鲍国增先生最终能达到“师古不泥、推陈出新”的大境界。
 

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