文/徐翎
 

       京城的三月，乍暖还寒。虽知春已到，春色满园却还需些日子；就像远处铁链拖拉的细细簌簌声和更远处的炮火硝烟味儿，何时消停，也同样需要一些日子吧。我们静坐室内案前，我们埋首执笔描染；我们也抬眼望向窗外，看窗前等待返青绽蕾的花树，也眺望着那些不知名的人们的命运方向——怀想着所有人的三月，都该有不可错过的暖煦的春阳和温柔的风儿——我们为之祈祷，亦欣然等待，迎接。我们是郝文静、李以良、赵天叶、徐小云、郭艺涵、郑博文、刘艺菲、周逊、王燕楠、宋坪。我们在三月的北京，注目远方和世界。
 

画家郭艺涵女士
 

郭艺涵，1989年生于山东青州。博士，中国美术家协会会员，李可染画院青年画院特聘画家。现任北京邮电大学艺术教研中心讲师。

2006年—2010年就读于中央美术学院中国画学院书法系，获学士学位。

2011年—2014年就读于中央美术学院中国画学院花鸟系，“写意花鸟画笔墨技法研究”获硕士学位，导师于光华先生。

2015年——2018年就读于中国艺术研究院研究生院，攻读“中国写意画研究”博士学位，导师张立辰先生。

2018年——2020年，工作于清华大学美术学院博士后流动站，合作导师邱才桢先生，研究方向为“宋元书画学术史指南”。

2020年进入北京邮电大学艺术教研中心工作。

个人展览：

2016年1月 “新锐新像”——学院派博士生系列之郭艺涵作品展 天诚美术馆 山东

联合展览：

2021年12月“北京靳尚谊艺术基金会第二届青年画家扶植计划暨绘画新锐展” 中国油画院美术馆 北京

2019年11月“第二届白山黑水 美丽四平全国中国画作品展”四平市美术馆 吉林

2019年8月“艺苑撷英 华夏前行”——庆祝新中国成立70周年暨首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展 国家画院美术馆 北京

2019年6月 “水墨东方——改革开放40周年优秀中国画作品一带一路巡展” 卢布尔雅那大学美术馆 斯洛文尼亚

2018年10月 “时代丹青——中国画博士十二人作品展” 荣宝斋美术馆 北京

2018年1月 “纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展” 淮安市美术馆 江苏

2017年12月 “全国大学生美术作品展” 中国美术馆 北京

2017年9月 “北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展” 中国油画院美术馆 北京

2016年5月 “《艺术市场》第二届新青年艺术家提名展” 《艺术市场》美术馆 北京

2014年12月 “第三届全国少数民族美术作品展” 民族文化宫 北京

2014年9月“传帮代——不一样的自我”邀请展第一回 朝阳书画院 北京

2014年4月 “为中国画——全国高等艺术院校花鸟画教学研讨会暨师生作品展” 中央美术学院美术馆 北京

文/陈青青
中央美术学院教师，博士

       挚友艺涵出于书香门第，自幼耳濡目染，随其父研习书画，后以优绩考入中央美术学院书法系，四年内静心研习书学，追其本，溯其源，积淀了坚实的书学基础和笔墨功力。本科毕业后艺涵决心研习画艺，继而师从于光华教授攻读花鸟系硕士，三年间临池搦管，潜心勤勉，踏足名山大川，摄山野之灵趣而化于笔端，且孜孜于画史画论，探画学之理法，艺事逐步高升。并于中国艺术研究院攻读博士研究生，师从张立辰先生。中央美术学院与中国艺术研究院并为画学大家云集之地，艺涵师从诸位师友，继任先生之笔墨艺境，潜心修为，静悟画学之法。其作品参加“第三届全国少数民族美术作品展”、“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展”及“全国大学生美术作品展”等多项展览，这也是数年来艺涵对于书画持之以恒之微报。

       唐寅曾有言：“世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也”，艺涵据书学之优势，将书画二事相辅相成，双翼并举，其笔下花鸟多大气淋漓之境，笔墨潇洒利落，着色清新明快，往往于笔墨中摄取花鸟鱼虫之生韵，体悟丹青妙境。善书必能画，善画必能书，二者为自古画学之人所追之法。艺涵笔下的花树藤蔓，树石禽鸟，皆与其书印相得益彰，画虽一艺，而气合书卷，通道心性，亦是其秉性大气通达之观照。

       传统笔墨之于当下被各式新媒材艺术之势所淹没，曾经古人借笔墨而陶咏天地之气亦不复也，但对于传统笔法墨韵的执着，却是艺涵所一直以来之坚守。笔墨与古为新，笔墨当随时代，数年来对于传统画学的继承与转型，在当下显得尤为迫切和必要。今将艺涵近期佳作呈于此，于笔端展万物之灵，得笔墨之趣，此系列作品亦为她近期关于万物与笔墨气韵探索的新方向，其路漫漫，愿诸方家指瑕揭陋，亦愿艺涵策马扬鞭，明其艺履之心迹。
 

晚风吟 200x240cm 2018 纸本设色
 

花间一壶酒——中国花鸟画创作漫谈

文/郭艺涵

       回想自己初学中国画时，之所以选择了花鸟专业，除了女性创作者对花花草草天然的喜爱之外，就是借花卉不同的品性特征来表达自我情感的那份自由的向往了。一年四时季节的交替所绽放的花卉也各不相同，有春花的澜漫，夏荷的清凉，秋松的辽阔，冬梅的傲骨，无论自己在何时有何种心境，都能在花草间找到寄托去表达。当然，中国画的创作也并非是随心所欲、任性而为的，恰恰相反，中国画创作有其严谨的笔墨要求和程式结构，这对创作者而言，就像大醉一场于花丛中舞蹈，姿势曼妙又不伤花草一毫，才是真正的惬意！

       花鸟画创作主要分为工笔、没骨、写意三大类，主要靠毛笔不同的使用技法来加以区分，而其中情感的表达却是殊途同归，都是借由万物生灵本身的属性来宣扬创作者或清冷，或简淡，或热情，或豪迈的情感追求。在古代绘画语境之中，“写生”作为花鸟画的特指，区别于代指人物画的“传神”和代指山水画的“图真”，“写生”一词将花鸟画所要表达的画面意境概括的淋漓尽致。“写生”即“写物之生意”、“移生动质”是也，来传达花鸟的生命力与各不相同的特性，通过花鸟草木的描写，寄寓创作者独特的感触，就像中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

       因此，花鸟画的创作立意就很重要了。它不是为了描绘花鸟物象本身，不是照抄自然，而是关乎人事，将动植物与人们的生活境遇、思想情感相关联并加以强化的呈现，即符合物象的生长结构，又将笔墨所蕴含的美表现其中，在似与不似之间达到借物抒情的绘画追求。
 

 

雨林深处-丰盈 270x74cm 2018 纸本设色

雨林深处-风和 270x74cm 2018 纸本设色

雨林深处-绚烂 270x74cm 2018 纸本设色
 

       中国画创作与书法之间的关系也十分密切，尤其是花鸟画，为什么这么说呢？最重要的原因是花鸟画之中有很多长线条的呈现，而高质量的长线条就十分需要扎实的书法功底，张彦远在《历代名画记》中写道“夫象形必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者多善书。”张彦远对于“工画者多善书”的阐述也对我们创作者的绘画实践具有深刻的指导意义。在平时的创作实践中，多练习书法，篆书可以增加线条的稳定和厚度，隶书可以寻求线条的多姿态表达，行草书可以确保线条在快速书写的状态下仍点划精道、准确。这些练习对于绘画时的用笔具有很大的帮助，绘画时用笔的速度并非是匀速的，而是具有一定的快慢节奏，对笔毫的铺陈程度差异也很大，比如荷花的花杆硬挺而有弹性，更像是篆书的书写用笔，笔毫基本运用到毛笔前三分之一处；而荷叶的用笔，则需要将笔毫铺到百分之八十的位置，几乎已经运用到笔跟，侧锋为主，中侧锋相互转换，在书法之中也更接近隶书的多姿态用笔。但是，还需明确的一点是，绘画与书法也有一定的区别，绘画之中的笔墨因素还应以物象本身的生长结构为依托，而书法则更抽象，书法更像是以点划为基础搭建的造型艺术，没有外物自然形态的约束，在创作时也更纯粹。并且，在相比之下，花鸟画创作较之山水画与人物画，恰恰是最接近书法艺术的一门画科，花鸟画中兰竹的形象，寥寥几笔却又将植物本身飘逸、坚韧的姿态表达的淋漓尽致，这不仅需要对物象本身精神内涵的了解，还需要对书法用笔的熟练掌握，两者缺一不可，才能更准确地表现出物象的笔墨结构。

 

 

夏日清芳 138x68cm 2019 纸本设色
 

       花鸟画创作，包括所有的中国画创作，还有非常重要的一点，就是对于笔墨的表现。笔墨论自古至今皆有之，随着中国绘画的发展也有过不同的侧重和表达。而其中对于绘画笔墨形态的概括最为准确、细致的当属黄宾虹了。黄宾虹提出的“平、留、圆、重、变”和“浓、淡、破、泼、积、焦、宿”的“五笔七墨”法则，基本涵盖了古典笔墨形态的概括，尤其是以明清文人画笔墨为代表的传统笔墨形态和观念，对于我们当代人研习古代画论和进行传统中国画创作都具有深刻的指导意义。笔墨作为中国传统绘画的核心，决定了绘画表现内容的丰富性，一笔之中蕴含的是通过书写性的点划和线条精确传达物象本身的质感与形态，比如石头坚硬的质感，与花朵娇嫩的质感，这其中的不同就是靠笔墨的变化来表现；同时，一笔之中还包含了墨色的浓淡干湿变化，有了这种浓淡对比、干湿对比，画面本身也就有了生命力，笔墨都活了，画面中的气息也有了流动性，中国画有了自身存在的价值和意义，这也是其区别于其他国家、地区的艺术而鲜明独立的精神内涵。所以，在中国画创作，包括花鸟画的创作中，对于笔墨的表达是十分重要的，如何将表现对象的结构特征用笔墨元素精确地表达出来，成为创作者在绘画过程中需要思考的首要问题。

       综上，文章尝试从创作立意、绘画与书法的关系、绘画中的笔墨表现三个方面简单阐述了本人对花鸟画创作的一点感悟。其实对于艺术创作而言，再多的技法阐述都不嫌多，但技法表现终归是末流，艺术创作的目的是情感的传递，花鸟画也是一样，一花一世界，于万物之中取翩翩一朵，以我手写我心，我开心时，花儿都跟着欢快，我淡然时，鸟儿都疏离了，我的画上和心里，也给观众留了一个位置，使得观者可以和我一起游览这个世界，我于花丛之中，恣意挥洒，张弛有度，花香中弥漫着酒香，笔墨中有酒意而无醉意，这里是我艺术的乌托邦。此情此景时时藏于心中鞭策自己，艺术之路任重而道远，与诸位画友分享，愿中国画在我们年轻一辈的创作者手中有更为光辉的呈现。
 

繁英紫玉 138x68cm 2019 纸本设色
 

秋实 138x68cm 2019 纸本设色
 

 

福禄 138x68cm 2019 纸本设色
 

 

山深秋色 138x68cm 2019 纸本设色


春生 200x240cm 2019 纸本设色
 

春风起 30x62cm 2015 纸本设色
 

花谢花飞 25x55cm 2015 纸本设色
 

静水间 30x62cm 2015 纸本设色​​​​​​​
 

偕水之名 25x55cm 2015 纸本设色
 

妆点 30x62cm 2015 纸本设色
 

隶书创作 69x69cm 2015 纸本水墨
 

权量碑节临 138x74cm 2015 纸本水墨
 

行书屏之一 270x74cm 2015 纸本水墨
行书屏之二 270x74cm 2015 纸本水墨
 

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