原象一词是借用数学的概念，并不是文字意义上的概念。原象绘画艺术具有数学原象概念的特质——即看到的并不是原有的。为什么称原象绘画，原本身是指事物本真的形态，象又是表现在画面上原的映影，通过这种原象本真的表现所承载的画面来表现另一种抽象境界上的感觉。这一转换过程至使原象绘画产生了一种感官上的错位，往往使观画者不能真正读懂，从而导致误把这一表现形式认为是写实绘画。
 

徐白一作品

众所周知绘画形式一般被分为写实与抽象两大类，介于只两者之间还有一种半抽象半写实的就是中国的文人写意画，而原象绘画即不同于写实也不同于抽象，更不同于写意文人画。原象绘画即不是以有表有（写实绘画）、也不是以无表无（抽象绘画）更不是“似于不似之间”（半抽象绘画） 原象绘画是单独的一种借助写实的绘画语言来表述的一种抽象感觉的绘画。由于这种表现形式的特殊性，至今在绘画理论上仍没有一个概念上的界定，原象绘画的最大特点就是看到的并不是要表现的。它具有写实绘画的唯美表象，使观者沉浸在写实画面的审美上，一般的观者不能解读到作者真正的创作目的。
 

徐白一作品

其实原象绘画并不是什么新的表现形式，从绘画的表现上自古就有，只不过人们没有从理论层面上去加以总结而已。就像这里一并提出的中国文人写意画是一种“半抽象绘画”一样，往往我们的理论跟不上实践。就拿北宋王希孟画的《千里江山图》与张择端画的《清明上河图》相比，两幅作品的作者都是一个时代的人，看画面都是写实的，但是张择端所表现的是当时真实东京汴梁的市井生活，可以说是不折不扣的写实绘画。再看王希孟的《千里江山图》在写实的表现后面，似乎还隐藏着画家要表现更深一层的东西，会使人感到王希孟的表现就不像张择端那样的直接。再看《千里江山图》的画面结构以及景致的表现，绝不是仅仅为写实服务的。通篇传递出的是一种仙气，是一种画家对仙境理想化的不是写实具象可以承载的一种感觉，这种感觉不是写实的绘画所能达到的，回过头来再看《清明上河图》就没有这种感觉。事实上王希孟的绘画就具有了以有表无的原象绘画要素。美国画家安德鲁·怀斯也是一位典型的以有表无的原象画家。绘画界一直称其为“美国乡村写实画家”。而怀斯本人一直坚称自己是抽象画家。他的绘画就是典型的原象绘画，只不过他没有找到如何界定这种以写实的手段来表现抽象感觉的绘画形式而已,所以他一直坚称自己不是写实画家。与安德鲁·怀斯一样的加拿大画家科尔维尔也是这样的一个典型，他与怀斯相比更加显得理性。怀斯为什么说他的绘画不是写实的绘画，因为他的绘画正是以有表无的典范，这一点就像人发烧不见得都是白血球升高，有时候也会白血球低，这个时候就不能用常规的治疗方法。写实的语言不见得都是为写实服务的，也可以是为表现抽象感觉而服务的。然而绘画的表现形式很丰富，并且多个层面和不同角度。只是由于从理论界定划分上的不全面，造成这些形式没能够准确的将其总结出来。导致原象绘画以有表无的这一形式，至今仍没有人系统的总结。
 

徐白一作品

除写实、抽象、半抽象、原象绘画外还有一种就是以无表有的绘画形式，（我暂且把这种绘画形式称为“反抽象绘画”）至今我只发现有一个艺术家那就是吴冠中先生，他有一些很好很典型的城市题材作品，以抽象绘画语言表现出城市真实的感觉，有的甚至还有三维立体的感，只可惜我们没有真正的认识到他作品的学术价值，甚至有些人很轻浮的否定吴冠中的作品，这种否定是站在他们自己原有绘画技法的基点上，不是站在绘画艺术的高度，更不是站在学术的高度也不是站在文化的高度上来看待吴冠中先生绘画的。所以导致直接去否定也就不奇怪了。由此可见绘画大体的表现有如下几种形式所构成：

1. 写  实（以有表有）
2. 抽  象（以无表无）
3. 半写实半抽象（写意文人画）
4. 反抽象（以无表有）
5. 原  象（以有表无）

徐白一作品

以上五种绘画形式构成了一个完整的绘画形式公式，这个公式基本上包含了所有的绘画表现形式，由于这些形式的互换互用功能，长期以来我们在创作的过程中人们只知道写实、抽象两大表现形式，抽象又很少有人能欣赏得懂。所以到现在搞抽象绘画得人少之又少。画中国画的人绝大多数是按照前人留下来的带有抽象要素的绘画语言符号来进行学习，很少有人从理论高度去认识和研究其他绘画形式，关于以有表无的原象绘画和以无表有的反抽象绘画更是很少有人了解，并导致欣赏和研究的困难。
 

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写实与抽象表现功能的互换使得绘画形式发生了变化，在以上五种表现形式中，除写实的以有表有直接表现相对较容易些，其它四种表现形式都不是很好把握。要想把写实转换为抽象是有很大难度的，它要求作画者即要有写实的功力还要有很高的艺术修养，还要有很强的深入刻画能力。原象绘画的表现空间无限广阔，它虽然借助于写实的绘画语言但它并不受限于这种写实的表现，这种写实只是一个借用假托，这种借用与假托可以表现各种感觉。作画者以写实细腻而生动的刻画手法，通过精致唯美的画面表现来一种虚无之美，以及各种心里以及精神层面上的感觉等。使观者通过画面所传递的信息得到更高层次的欣赏，给观者以更大的想象空间，甚至于达到形而上的虚无境界。为此我有“静极至虚·无形之美”一文发表在《中国美术》上，对虚于无之美做过一些阐述。
 

徐白一作品

我个人的绘画追求是将天地之气借可见的写实画面，通过深入生动细致唯美的画面把万物之本真——元气、真气、清气表现出来，这种气是有原而无型无象的，是没有办法直接表现的，这种气感在我的内心又十分强，如何将其抒发出来，我尝试了很多方法都不理想。为此研究了美术史，将不同的表现方法加以对比，最后推导出此文中提出的五种绘画形式公式。使得本人可以借助于原象绘画的表现形式形，将我所要表现的东西表现出来，我要表现一种纯净无暇、超越一切物质的天地间的清气。让观画者感到一种超凡脱俗、恬淡清幽，并有畅游于天的逍遥之感。
 

徐白一作品

综上所述，原象绘画虽不是什么新的创造，但是这一表现形式从理论的概念层面上提出来还是第一次。这一概念的提出只是本人在长期绘画创作中不断思考、反复对比通过实践得出的一点体会。定义是否准确完整还希望同行共同商榷。

徐白一2012年9月5日于北京毛主席纪念堂招待所
注：此文用于2013年出版的《徐白一画集》序