李克祥，字翱翔，2007 年—至今北京市西城区琉璃厂西街专业画家。

　　现为中国美协会员，中国工笔画学会会员,中国非物质文化遗产委员会委员,中国国画家协会会员，中华书画家协会理事中国艺术研究院特邀书画师，中国齐白石艺术研究会会员等，国家一级画家。山东省美协会员海峡两岸德艺双馨艺术家和05 年吴道子百杰画家。
 

　　两年前在琉璃厂的一次与画家小聚，结识了著名画家李克祥先生。感于先生的风趣幽默，初识时的点点滴滴记忆犹新。克祥先生自我介绍时称自己的名字好记，因为与当今国务院总理的名字只有一字之差，且发音也有些相近。说实话，虽然是玩笑和幽默，但当时在场的几位新朋友，真正令我印象深刻的当属李克祥先生。

　　李克祥先生系山东夏津人。许是同为山东人的缘故，情感中自然多了些许亲近。我开始关注他的作品，他的动态。而微信的朋友圈起到了桥梁作用。透过微信传递的信息，我发现李克祥先生是一位非常勤奋的书画家，因为在微信中，他几乎每天都有新作问世。李克祥先生的作品以花鸟为主。他沉稳、洒脱、浪漫而又写实的画风，今其作品朴实而又富有激情,他追求简洁明快、清新爽目的艺术效果。在传统文化艺术的滋育下，他的花乌画日益成熟，具有一种高雅的韵味，既能在规矩的方圆里展示无穷的变化，又能在朴素的表象下蕴含着创造与激情，他的画乍看并不那么显眼，细看却耐人寻味、内涵丰富。
 

　　中国画是通过托物言志，抒写胸臆来表达画家情怀的。而花鸟画作为中国画的一个分支，在美术史中有着举足轻重的地位。画家通过一草一木、一花一鸟、一鱼一虫等等来表达自己的内心世界，或清高、或儒雅、或孤傲.....其喜怒哀乐皆流露于构图与线条之中。杜甫有一句诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，其画面感不言自明。佛家说“心即是佛，佛即是心”画家通过体察自我，见性见心，用自我之心感悟那花那鸟，那虫那鱼，再透过笔墨展示出来，反馈给我们的便是生动而鲜活，散发着性灵的画面。在李克祥先生的诸多作品中，这种富含韵味，生活气息浓郁的画面比比皆是。《铁骨迎春》《硕果累累》《如意》《三多图》《冰清玉洁芭蕉梅鹊》 《鸿运当头》《竹报平安》《凌云志》《乐在其中》等都是这类作品的代表作。
 

　　花鸟画是最重情趣的，无趣的花鸟画是没有生命力的。李克祥先生明白，成功的画家会把生活中捕捉到的点点滴滴作为创作的素材，就如同高明的厨师把极其普通的食材加工成美味菜看一样，画家只有把在生活中关注到的诸多细节加工成富含情趣的作品，才能在世人的眼中留下不可磨灭的印记。徐悲鸿的马、黄胄的驴、李苦禅的鹰乃至齐白石的虾和草虫等都是因为他们把握住了各种动物的特征和习性，把各自所画动物的神韵最精准的展示了出来。借鉴古今名家成功的经验，李克祥先生在创作《荷塘清趣》 《莲年有余》 《和气满堂》《争艳图》《紫气东来》《春光图》《太极图》《迎春》《事事如意》《百财生香图》等作品时运用画龙点睛的技巧借用鱼鸟草虫来增添画面的情趣感，使作品生机勃勃、情趣盎然。
 

　　众所周知，设色是花鸟画的重要环节，花鸟画需借色而益彰。画家要确保作品中号物的协调自然，合理运用色彩是必不或缺的功力。清代画家方薰说过一句非常有名的“ 设色妙者无定法，合色妙者无定方也对色彩的用和把控十分娴熟，他的花乌画设色深浅间，有的地方进行了多重设色，有的地方一遍为之，可谓是胸有成竹.”观李克祥先生之作品，会发现巴握得恰到处。因此其作品也便显得神气生动，风韵妙然我们不妨细细品味一下他笔下柿子题材的品。大家知道，柿子极日为色彩单调、形不佳，枯枝乱挂是很难入画家法眼的，但克祥先生发现了柿子成熟于深秋，在百花尽、大地一片凋零的时节，柿子树以一树艳昭示着生命的顽强。他笔下柿子题材的作多以浓墨重彩绘出，柿子树的枝干似铁钩银画，苍劲有力,一颗颗硕大饱满的柿子挂满枝头，红形彤的像小灯笼一样惹人喜爱，整个画面凝聚着一种生生不息的顽强生命力。《群雀可秋图》《事事如意》《硕果累累》《喜事连连》等作品都较为有力的展示了画家在色彩运用上的醇厚功力。
 

　　比较而然，花鸟画对“简洁”有着极高的要求。过于繁杂的画面容易产生压抑感。李克祥先生深知，好的花鸟画必须体现出中国画简洁空灵的特征。没有理由的“繁多”会显得凌乱，而恰如恰如其分的“简少”更是给读者留下想象的空间.在他的笔下，一朵花、一棵树、一块石一条鱼、一只鸟乃至一个小动物等等，都是他观察感悟的产物。虽信手拈来，但必须出自于自己真实的感悟。也许正是这个原因，他的花鸟画才耐人寻味，充满含蓄之美。真正做到了“言简意贼”。《兰)《竹》《梅》《双蝶舞春风》《玉兰花香》《迎春香远》等都是这方面的代表作。这些作品，每幅都是寥寥数笔，惜墨如金。但画作却兼具了构图简洁、画面清新、意境深邃等属性，把人们喜爱和追求的“空灵之美”发挥到极致。
 

　　在画面的处理上，李克祥先生也十分有心得。他认为，中国画中的虚实、疏密，是为求画面的清晰明朗，突出重点。因为人看东西，常常会“心不在焉”。就如同“扬州八怪”之一李方膺的《梅花》诗中的两句“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”故画家作画，只要着眼于那“两三枝”即可，其他皆可“心不在焉”的予以忽略。也就是说，只要重点突出,能给人留下深刻印象就好了。
 

　　需要指出的是，除花鸟画外，李克祥先生的山水画亦十分有特色。在他的作品中，运用娴熟的笔墨，透过一山一水一树一石、几个人物，甚至是一个折枝、几朵小花等等，就把生活中最具特征、最具美感、最有鲜活力的细节展示出来，令观赏者似乎能够聆听到草木摇曳、虫鸟喘息的声音。应该说，在多年的创作实践中，李克祥先生除了奠定和揣摩自身的艺术风格外，还十分注重对名家乃至古人作品的学习，多年来，他临摹了大量的古今名家作品，为自己的创作积累了丰富的素材和经验。也创作了大量富有特色的作品。《松阁临泉图》《梧桐树下读华章》《访友图》《故乡情》《高士隐居图)《湖光美景》《隐仙图》《隐居深山自逍遥》等就是这类作品的代表。

　　对观赏者来说，一副好的绘画作品，带给你的不仅仅是视觉上的享受，更是一种品味的提升和灵魂的升华。李克祥先生以自然界的花草禽虫为素材，通过笔墨语言和艺术形态间接反映社会生活，抒写自己的感情和意志，为我们提供了大视觉效果极佳的艺术珍品，是一位名副其实的成功者。
 

画家李克祥先生
 

　　现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国美协高研班画家联谊会会员，中国艺术研究院特激画师，山东省美协会员，夏津美协副主席，中国工笔画学会河渠创作基地签约画家的李克祥先生。近年来，积极参加中国文联、中国美协等单位举办的大型展览并获奖，其作品被多家国内国外美术馆收藏。其中作品《傲霜图》参加中国文联举办的”全国民间工艺美术书法大赛”获精英奖:《回归图》被中国美协等单位举办的获佳作奖。2008 年参加《多彩中华迎奥运书画展》获金杯奖，2009 年《清霜图》参加中华书画家协会书画大赛并获金奖.全国第三届王子杯书画大赛2010年《清霜秋艳图》入选首届现代工笔画展。先后有五十余幅花鸟画被美国、法国、加拿大、新加坡、澳大利亚、日本台湾、香港等国家级美术馆及友人收藏。被誉为“海峡两岸德艺双馨艺术家”及 2005 年“中国画百杰画家”等称号我们期待着他用富含激情的笔墨，营造出更多鸟语花香的艺术佳作!

冷传训
2020.12.16