中国绘画具有悠久的历史，无论是人物山水，花鸟均以其优秀的传统和独特的风格著称于世。中国山水、花鸟画早于欧洲风景画一千年，远在秦汉之前，在我国各种工艺品上已出现丰富多彩的花卉纹样，到了五代，花鸟开始脱离作为人物画点缀和配景的地位，成为中国绘画的独立画科。由于文人戏墨强调笔墨抒情，借画言志，在挥洒自如中，梅兰竹菊已渐完善。画家注重天人合一，情景交融的特色，留下作品数量之大，观察自然之特殊，世界罕见。

　　相传墨竹从汉未吴壮缪开始，不过据唐代画竹记载，有晚唐张立的墨竹和王维的墨竹，当时的画竹有墨写和双勾着色两类。梅花创于北宋未年的释仲仁(华光长老)。仲仁用淡墨点梅，此后杨补之(逃禅老人)创造了圆圈梅花的表现技法。墨兰创于宋末赵孟坚、郑思肖。菊花在北宋以前，已为画家的常用题材，以水墨画菊，元代较为突出。这一传统题材是坚贞高洁的象征，素受历代画家的喜爱，成为文人画不可缺少的表现对象，在中国绘画史上占有重要位置。尽管梅兰竹菊历代均有描绘，“四君子”之名正式确立干明代，陈继儒刊《梅兰竹菊四谱》画帖中云：“文房清供，独梅兰竹菊四君，他无所取……”清初《芥子园画传》刊行，亦入梅兰竹菊四谱。

　　梅属乔木，以寒香著名;兰本野花，后经人工培养，生态略变，以幽芳见称;竹有清风高节之神;菊为草本，经霜不凋，有凌霜之志。历代画家以画“四君子”著称者其多，历史发展至今天，我们有些专业作者似乎放松了对“四君子”画的创作，大型美展中这类作品也相应少了些。据分析如下：一、部分作者力求创新，认为“四君子”题材过于陈旧，千百年来亘古不变，表现手法上不外乎点、勾、染等传统技法，过于简单，导致部分作者对其失去兴趣;二、“四君子”画风经历代画家变革，加上《芥子园》画传及近代画谱的整理。这此作品表现形式已经模式化、口诀化、通俗化，有些作者认为“四君子”作品穷途末路，跟不上时代节拍，不能与时俱进;三、现在大型美展中入选花鸟画的比例较少，特别是“四君子”颗材更是凤毛麟角，大多作者把目光投向有创意、构图新、易表现的新题材上，好象这样能创造更多的入选机会;四、在经济大潮的冲击下，对“四君子”画有擅长的部分画家，为迎合画商及买家的理，多以媚俗艳丽的花鸟作品代替了雅逸淳古的“四君子”题材。梅兰竹菊虽作为国画入门锻炼笔墨的基本题材，广大作者均有不同程度的练习，但它那独特的艺术感染力使我不断地投入“四君子”画的创作。怀素《自叙》引许御史评他的草书云：“志在新奇无定则……”此句对于绘画创作很有启发，“四君子”题材虽简单，而画面却有较深的意境，具备借物抒情的写意性，加上题诗、盖印，形象会逐渐完美，因为“四君子”在我国人民心中有根深蒂固的艺术形象，“四君子”也喻意着中国民族五千年来的高尚美德。我通过准备素材，加深对“四君子”的理解与体会，而不断地产生“胸中勃勃遂有画意”的创作兴趣与激情。随后即构思出四幅形式感较强的作品。清方薰云：“作画首先立意”，这几幅作品略带装饰效果，打破空间限制，疏密有序，虚实兼顾，造型变形夸张，点缀印章数枚，配合构图，其实老题材用新画法，一样有清新之感。作为一名画家不能被工具、技法、题材所左右，应立足传统，展望未来，最终会“万蕊千花自成一家”。兰竹画家郑板桥曾说：“不奋苦而求速效，只落得少日浮夸，老来窘困而已。”后来我以画百梅、百兰、百竹、百菊自娱自乐，乐此不疲，其实兰花已经画了两千多幅，只有平时的积累，才有今天的成就。

　　“四君子”画只是我国花鸟画的一部分，如将其境界升华，不断创作，会使这君子之风，再度走向成熟与辉煌，愿诸多作者写出各具特色的“四君子图”。

　　2022年11月3日修改于三合美术馆