中国画的最高境界在于水墨留白、惜墨如金，并给人以无限想象、意境深远，怎一个“妙”字了得。
 

　　仔细想来，越是简单的越是最难的，没有天赋和灵感、没有由繁化简的历练，没有深刻领悟简即为美的思想，怎能画出恰到好处、妙不可言的作品呢?若论大写意花鸟画的要义,简括地说是两个方面:一是“笔墨”、二是“大”。从字面上看,“笔墨”似乎是技巧问题,但在传统中国画的理念中,笔墨已经远远超出了技法问题的范畴,而更多体现出作者的素养和作品格调、甚至脱离了具体物象描绘而具有抽象意义的笔墨审美价值。写意主张“逸笔草草”、“不求形似”、“妙在似与不似之间”,而这一切审美准则都与笔墨紧密相关。没有笔墨的草草几笔和没有笔墨的似与不似之间,都是很难想象的。换个说法,有了笔墨,草草几笔就耐人寻味,有了笔墨,不似也因神似而胜神似。禧鸿的大写意花鸟画,能中传统之法而又出现代之新,能宣泄自我胸臆又动观者之情,老辣纵横不失之狂野,酣畅淋漓还有几分朴拙。倘大写意花鸟画的笔墨功夫,禧鸿应是当代画家最佳者之一。

　　简单即为不简单，廖廖数笔，多一笔太多，少一笔又太少，笔笔皆见功力。

　　尤禧鸿在绘画上以继承传统的笔墨中得以大胆的创新，创作中取法自然，笔墨简练，朴实 ，高古意赅，大气，自由灿漫中带有野趣 水墨酣畅淋漓，妙趣横生，线条变化质感俱显在绘画中形成自已独特的艺术语言，以书入画形成金石味的画家，从中弥漫着一种清气 ，而不是浊气，这一点对于一个画国画的人来说很重要。细品他的花鸟继承了宋元明前代古人的优良传统，又自辟蹊径，有明徐渭的水墨淋漓又有八大的意简情趣的古怪旷野画风，类以隐者的幽雅，墨者黑也 分五色 用者惜墨如金，不善者 ，滿纸涂鸦，不分浓淡 ，而他用笔用墨大胆有力 ，构图险奇，把小立意变得大气势，这点在近现代潘天寿就如此。

　　画者，文之极!取决于画家的素质，修养，国学，才气，生活的观察，感悟。学习中国画不能以单纯的学画而习画。是国学的另外一种优美体现，是内心世界的表达与写照，生活的历练，自已对美的认识通过画笔表达的一种方式，对中国传统文化 国学的信仰这是一个画家的必备 在当代可以说僚僚无几 在文人化几乎断代的当代，我在一次画展中认识了这位来自西北的后生，细观他的作品让人心中略有慰藉，在这个物慾纵横之时代犹有传统文人的后继者实属不易，他绘画艺术风格明显，特点大致来说是以形写情，变形取神，浓淡相生，以淡破浓，以黑济白，灿漫苍劲，不加修饰，美女天成不着粉黛，源于写生而脱于写生，来于生活而高于生活，似古而不腻古，对用笔中的刚柔，顿挫，强弱，虚实，画面中的苍润很有味道为当代画坛一佼佼者，前途一片光明，具有潜力的青年画家，聊以顿塞，性情温佳，或为侃侃而谈，或为观点共鸣，后嘱予写叙 ，痛快应之，以作此文以报之 !!!

　　一一一陈传席