听说庐山画院陈火箭在主攻大写意山水画的同时还兼攻焦黑山水，不由激起我的好奇心，委托朋友转告他，说我很想欣赏他的焦墨山水。闻讯后的次日，他便从牯岭街冒雪开车下山来到我的工作室。他风尘仆仆、面带微笑地走进来，刚进屋便向我伸过手来，让我感觉到他的阳光和热诚。初次见面便如老友般。由于来得匆忙，他没带作品。见我处纸张笔黑齐全，便不请自上，铺开宣纸，提笔倒墨，撸起袖子作画，没有一点拘谨，更无丝豪做作。一边画，一边告诉我，说他画画有瘾，无论什么场合，只要见到画桌和文房四宝，便会忍不住要画几笔，像孩子见到游戏机一样兴奋;还说他不怕出洋相，越是人多越兴奋，尤其希望得到行家指点。

　　我对焦墨画略知一二。已故画家张仃先生就是焦墨大家，在焦墨画被普遍不重视的情况下，用自己的实践把它提升到新的高度，影响至今。他之后的焦墨山水画，因画面只是黑白世界，缺少明丽色彩而被世人冷落，很少市场，稀有继承者。

　　我之所以喜欢焦墨山水,因曾有幸在合肥见到焦墨山水画大家朱松发的作品：远看气势逼人,近看惊心动魄。他的作品以狂草入画，通篇充满书写性和金石性，把大写意技法推向极致，令我大开眼界。

　　陈火箭先生是个快手，不到半个小时，一-副“庐山小天池”的焦墨写意山水斗方便告完成。

　　这幅作品的墨法运用得很独到。焦墨与传统的墨分五色略有差异。有理论家把焦墨的五色分为黑、次黑、灰、次灰、白。这幅作品中，作为近景的石松和岩壁均用深黑色焦墨，蘸墨饱满，显得黑亮光鲜;作为中景的山水，他运用了次黑墨;而远景则运用了枯笔灰墨及次灰墨。整幅画因墨色深浅而显得层次清楚纵深感、立体感很强。他的笔法也很有个性，喜欢用“点”，大大小小皴擦出来的点墨块和勾出来的焦墨线条组合在一起。撑起了整个画面，传统国画的技巧“勾、皴、擦、染、点”都强调用水的变化。焦墨山水由干在原始黑汁之外不再用水，“勾、皴、擦、点”纯靠焦墨进行，无法靠“染”来渲染，只能强化“勾、皴、擦、点”的功力。我看出他正在对勾、皴、擦、点的技巧运用上作反复深入的探索。他的枯笔运用尤为熟练，变化万千。在中国字画中，笔是骨，墨是肉，水是血。如何把墨用出水的效果，绝对是一个不小的难题。焦黑山水强调书写性。陈先生一直在尝试“写”焦墨画，而且颇有心得。

　　这幅作品的构图是一气呵成的。作品中的小天池远景，细看有虚构的成分。写意山水，如果一成不变的写实，会让作品失去个性魅力。好画家一定要有出色的虚构能力。在一副山水画中，也许画家常常会随心所欲地把这个山头挪到那个山头，这都无碍作品的真实，既能弥补大自然的某种缺陷，又能调动读者的想象力。

　　陈先生有良好的艺术天赋，且勤奋异常，长年写生不辍。他住在庐山牯岭街侧面的云雾山中，开门即是美景。远近高低各不同的庐山美景尽在他的掌握之中。对画庐山而言，他可谓“胸中自有百万兵”。他创作的每一副庐山作品都是情绪的焦墨山水、也是感情的焦墨山水。可以说，陈火箭的焦墨山水在表达诗意和跳出对景写生方面进行了大胆的尝试，并且走在一条不断学习矫正、不断取长补短的正确道路上，值得期待和关注。

　　分别时陈先生把笔和印章放进了后车厢，又开始了他的征程。他是那么的快乐，不由我联相起流浪的吉普赛人。他们驾着大篷车，一路前行，一路歌舞;陈火箭也一样，一路前行，一路水墨。一个把笔墨当游戏，天天享受绘画快乐的人，成功女神能不青睐和眷顾吗。

　　作者为中央电视台夕阳红栏目主编

　　何云海先生
 

画家陈火箭先生
 

陈火箭，江西九江市庐山人。现为国家一级技师、中国美术家协会会员、省美协会员、九江市美协常务理事、庐山市美术家协会主席、庐山工艺美术厂厂长。
 

2018作品《不识庐山真面目》入选中国美术家协会举办的:翰墨神木全国中国画展，并获最高奖。

2018作品《姑苏韵》入选中国美术家协会举办的:写意苏州全国中国画双年展。

2019作品《石钟山记》入选中国美术家协会举办的:大美观音山全国中国画展。

2019作品《不识庐山真面目系列之二》入选中国国家画院举办的，全国中国画院展。

2020作品《不识庐山真面目系列之三》入选中国美术家协会举办:邮驿路、运河情全国中国画展。

2020作品《云上庐山》入选中国美术家协会举办的全国手卷作品展。
 

画家陈火箭作品
 

画家陈火箭作品
 

画家陈火箭作品
 

画家陈火箭作品
 

画家陈火箭作品
 

画家陈火箭作品