画家高彦飞作品
 

　　高彦飞的花鸟画更多表现出了人文的气质。他的花鸟画除了如山水画一样含有平淡却能扣人心扉的气势外，更给人一种超逸娴雅，洒脱清姣的风姿。使人领略到“与胡买春，赏雨茆屋”(司空图《二十四诗品》)。画面自然流露出清远有致、淡泊飘逸、含蓄蕴藉、高韵逸响的格调。同时让我们体会到他“本湛深之明理，结奇异之精思”(清朱庭珍《筱园诗话》的深厚文化修养。

　　关于文人画特点，苏轼曾说“观士人画，如阅天下马，取其宗气所到”(《跋汉杰画》)。可见，文人画突出的是“韵”、“逸”，寄托画家的理想与情志。读他的画，我们体会到的是“采菊东篱下，悠然见南山”的洒脱与超然，味疏淡而又旨意深远。他的画，笔健而不粗，意深而不晦。常中有变，正中寓奇。作画时，能够巧拙互补 、计虚当实、动静结合、注重韵律和节奏。

　　老子曰：大直若屈、大巧若拙、大辩若納(《道德经》)，“拙”并非拙劣，而只是不像“巧”那样刻意雕琢。高彦飞花鸟画正是追求浑然天成的朴拙，在朴拙中蕴含着清新隽永、灵动俊爽的审美品格。将气韵深藏于笔墨中，借用笔墨立意为像，直探“真境”，看似质朴无华、平淡无奇，实则传达了丰富的信息。家乡 的一草一木、山花野卉，故园的芳草萋萋都是他笔下的常见形象。这些形象朴拙浑厚而有生趣盎然。朱屺瞻曾言：“朴拙最难，拙近天真，朴近自然，能拙朴，则浑厚不流为夸侈，强烈不流为滞腻”(《癖斯居画谭.》)。他的作品正是在朴拙中透出恬淡天真、神清气静之感，虽然笔墨无多，却让人愈观之愈觉韵味无穷。

　　空即是色，色即是空。“虚”与“实”是相对存在的。传统国画的审美理念中，“虚”并非空无，而是画面“气”之流动、聚散的所在。“计白当黑”、“知黑守白”，说明“虚”与“实”一样重要，尤其是“虚”，于“无相”中透出虚灵的意味，使得品味者精神情思得以驰骋飞扬，让画已尽而意无穷。“虚白”并非真空，是依赖于实的，虚实是相对的，清人恽正叔所言“有处恰似无，无处恰似有”。

　　高先生对“虚”与“实”的艺术处理可谓惨淡经营、匠心独运。他的作品《荷园风香》无一笔画水，我们却看到了清澈平静的湖面。在笔墨的有无间，他巧妙的做到了寓虚景于实境，化情思为景物，呈现给我们的是比自然更美、更富情致的艺术形象，是“中得心源”的艺术创造。虚实相生，若即若离，不可迹求，却可神会。实处因虚处更显充实，虚处因实处更加空灵。从而达到意境深远、气韵生动的境界。