画家赵小石——扎实造型 锤炼笔墨 深入生活
发布时间:2022-01-17 09:34:14
点击数量:
扎实造型 锤炼笔墨 深入生活
文/小石
一、人物画要形神兼备
水墨人物写生作为人物画的基本功训练，包含了人物画的传统笔墨的学习和人物造型的训练，是人物画专业学习过程中最重要的内容，是向人物创作过渡的重要阶段。徐悲鸿认为:写生是一切造型艺术的基础,艺术家如不在写生这一重要环节上打下坚实的基础,必然造成自身能力的先天不足。所以,以写生作为锻炼人物造型能力的手段,其积极意义不言而喻。人物写生多以课堂写生和野外写生相结合。将山水、花鸟、书法等传统笔墨技法应用于写生之中，用笔墨来表现现实人物，对着模特研究笔墨，表现人物造型的规律和表现技能。水墨人物写生的过程就成为传统笔墨转换为现代人物造型的表现语言的方法和形式研究的课程。这门课就变得极为重要，是走向创作的一条必经之路。
水墨人物写生并不仅仅只是一种练习的手段，也是人物画表现的一种方法，是一门独立的、涵盖了花鸟、山水等技法的完整的艺术样式。好的人物画写生，就是一幅好的人物画作品，虽然它没有大幅作品的人物多，容量大，但它更接近生活原型，人物更富有生活气息，艺术形式的表现也往往更精到，笔墨的表现也更生动。作为一个艺术家应具备丰富的想象力和敏锐的感受力。感受力来源于对模特的第一印象，强化并保持这种鲜明的印象贯穿在整个写生过程中。面对对象，要充分发挥个人的想象力，运用一些象征性的手法，来强化个人的感受力。这样作品看起来才有趣味性，联想力丰富使你产生创造力，作品就有你独特的发现和创造，并发掘出你个人的艺术语言，排除照抄对象，模仿性的纯客观的描写。写生训练的同时，加强对艺术形式探索的研究，强调笔墨表现性的语言在作品中的运用。作为训练的水墨人物写生，写生时要融入创作因素，将写生与创作内容结合起来训练，拉近写生与创作的距离。我们选择了一个具体的人来画，就要细心地观察这个人的形象特点和形态特征，运用什么样的方法造型，选择什么样的艺术语言和笔墨形式，都离不开这个具体的人物，以人为本，有感而发，否则，就失去了写生的意义。我历来主张，首先要将这一个具体的人画像，画出这个人物的形象特征和神态气质特征，用古人的话来说，就是要“形神兼备”，“形”是指对象的外部形态特征，“神”是指对象的精神、气质，形是手段，神是目的。从历代遗留的画作来看，多是遵循“以形写神，形神兼备”这一原则的。只有具备了形象特征和神态特征的个性因素，才会创造出更富有个性特征的人物画，人物也才更富有生命力。
一幅好的水墨写生，既是你的笔墨功力和造型能力的体现，同时也是你创造力的展现，能否在生活中不断地去发现，去创造，加强你的感受力，是一个艺术家综合能力的体现。
二、 线条是国画的灵魂
中国画首先是线的艺术，而不是体面的艺术，它是以线造型作为主要特征，线就成为中国画的灵魂。在我的教学中一直倡导以线造型、书法入画。中国写意画是写出来的，而西洋画是画出来的，所以说不练书法，很难画中国画，更别说画写意画了！我认为这种以线造型以书入画是中国画发展的主线。只有线是首要的，象建筑中的钢架。线是骨，墨是肉，如果线立不住，墨和色彩都是松散的，软弱无力的。在绘画中线即要有变化，又要有统一，既有各种质感的表现，手法又要一致，其难处就在这里。线本身具有相对独立的审美价值。首先体现在线的表现力度上，也就是人们常说的笔力。其次，线具有抒情达意之美，即以书写笔意入画的形式美。古代绘画里最早出现的线条是没有粗细变化的中锋圆线，如：游丝描、铁线描。唐以前的线条比较单纯，粗细一致，墨色一致。吴道子开始，用有粗细变化的兰叶描。到了南宋，画家善用方笔（如马远、夏圭）。到了元代，画家善用渴笔（如黄公望、倪瓒）。于是画出来的线条，不仅有方圆粗细的变化，而且有干、湿、燥、润的变化。《芥子园画谱》把不同风格的线归纳为“十八描”。到了现代人物画家笔下的线条，由于现代生活背景变化了，服装服饰有了重大改变，表现的对象变了，线条随之出现了多种多样的表达方式。线的表现力愈加丰富，所以，我们现在研究线，既以传统为范本，又要融合生活中的感受去加以发现和创造，线的表现领域随之才能越来越宽广。好的笔墨语言，是可以反复品味的，有一种余音绕梁的魅力。 如果你不懂得欣赏线的美感，就欣赏不了中国画。欣赏笔墨的趣味，也是欣赏线条美的一种发展，其欣赏核心还是“骨法用笔”。李可染先生也说：“用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹性和力感。”这是中国画特有的艺术趣味。
因此中国画中的线，不仅是反映式的描绘，而且是作者的造型能力、功力、学识、涵养、理解与感悟的结合，尤其是以书法用笔自觉地运用到绘画之后，更强化了线的形式趣味，更具备了特殊的审美情感。
三、艺术来源于生活
生活是艺术的源泉。艺术创作来自于生活，生活为我们提供着取之不尽、用之不竭的创作源泉。对于大自然、对于现实生活，只有我们对其有充分的了解和认识，胸有成竹，才能做到下笔若有神，才能进入“悟对通神”的状态。写生让我们把画笔拉回了生活，拉向了在社会上劳动着的人的身边，让我们在了无阻隔的状态下亲近人物，呼吸生活原本气息。生活中的不同元素，带给我们的是全新的视觉接触，至自然景象之中，入生活环境其里，与其身心相融。从生活气息中感受其原始状态，典雅与朴素，粗犷与细腻，委婉与优美，苦痛与欢乐，再现真实感受，以真情来对待生活，以心去感知生活，以笔墨去触摸生活。在运笔时想到的不是勾描某些形体，而是如何捕捉那些生动的瞬间。在用画笔与那些鲜活形象的对话中常常不自觉地触发出阵阵激情，形象的生动总能再启发灵感的笔笔生发，又往往会将错就错地再涂抹出另类的、出其不意的效果，作品具有真实感和纪实性。我相信，这时的心态与画室中作画是不一样的，这是带了泥土与烟尘气息的真人。因为写生首先要建立与模特的情感，人物身世、经历、思想，会通过言谈获得一定感受，以便把瞬间印象合成一个完整的人；交谈中语言的碰撞，也获取了一定的心理暗示，塑造中会把这些由内及外的心理依据倾注进画笔中，落实到画面上，传达给观者。水墨人物写生，是一种把生活素材提升到艺术创作的独立体验过程。
在人物画这条艺术道路上，一路走来，是生活中人们质朴的人性和伟大的大自然照亮了我绘画前进的步伐，成为我心中不灭的明灯，向着未来不断前进，痴心不悔。
画家赵小石先生
艺术家简介
赵小石，1965年出生于山东青岛，1983年入伍，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业。曾任《空军报》美术编辑、记者。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国人民大学特聘教授、中外名人文化艺术研究会副主席、中央国家机关美术家协会理事、山东当代人物画院副院长、中国人民大学赵小石人物画工作室导师、西藏艺术研究院研究员。
