张海平，字意之。山东齐河人。号乙山堂、玄水山人、渊龙堂、渊龙阁。毕业于山东师范大学美术学院，师从写意花鸟画大家张锡杰先生。现为山东广电全媒体书画院院长，中国人民大学艺术学院中国书画创研班张锡杰大写意花鸟工作室助教，山东青年美术家协会副秘书长，山东省书法家协会会员。擅大写意花鸟画、篆刻、书法、绘瓷、刻陶。创作理念：以道观象，意化自然。

道明理生，心宗为上。
不拘成法，法外无法。
心无挂碍，一意孤行。
张海平画瓷

文/郑岗

釉里红 大福禄 张海平2018

绘画的可能有千万种，归到一处就是立形立象——无论写实的、写意的、抽象的都是意欲表达人对客观事物的认知说理解还有诠释。也许有人说人的思想不可见，但它是客观的，所有的以人为出发点的方式，都是在呈现人的思想，只是方法、方法的有所不同。有人认为，中国水墨是宣纸上的表现。实际上，水墨一样在其他媒介上达到水与墨交融的境界，这就是当代文化解读事物的新样式，是万种可能的实在。水中、在影像的拍摄中，墨更能达到其意义。再譬如，搬到瓷器上去表现的当代水墨，美名“画瓷”，更是当代水墨艺术界一景。
 

釉里红瓷器 太湖石 张海平

在无数位画瓷的画家中，就有张海平。

张海平是位崇尚大写意的画家，多年来一直从事媒体与画院工作，在专业里也工作了20多年。所见所闻，让他深谙绘画门里门外的道理。他画大写意，用笔用情有些恣肆，力求色彩的饱满和造型的敦厚。所以，当知道他去画瓷时，我还是有些不解他的意思。现在去景德镇画瓷、去宜兴刻壶，是件非常时髦，或者说非常学术的时事情。连我认为最恪守本业的、最坚守底线的画家，也要把这当做一种艺术的渠道去为之，譬如这个队伍中的田黎明先生、刘进安先生……。在这里我并不是有异议他们的画瓷刻壶，关键的是瓷毕竟不能充分地表现水与墨在宣纸上特有的美感。材质的魅力是中国画独有的审美，一旦换成与宣纸截然相反的土陶釉料，美感就是另一番情景。
 

青花釉里红 葫芦 张海平

好歹，中国瓷器也是中国文化的重要一种，审美相通。当然，随意的去表现，还是不敢苟同。

这次张海平拿来他的画瓷作品，我有些诧异。如此完整地表现出个人的审美与绘画原有的笔墨性，在他的作品中做到了。

张海平的这些瓷瓶、瓷坛、瓷罐讲究布局，强调当代性。将釉料流动性和瓷料的坚实性有机地结合在一起，运化出特别的形态美。首先是笔墨与器型的转承起合——不同视立面的物象藏露有不一样的布局；釉料的烧制使得绘画笔墨在材料转换中得到不一样的肌理审美。张海平在对它们相互间关系的利用和搭配中，充分思考了中国传统文化在当代的审美意义。他将动与静、简与繁、线与面……众多因素的调和出了时尚的味道。

张海平 青花天球瓶 大富贵

追求器型的传统与色彩的当下，是张海平画瓷作品要追求的审美，这一趋向就会令他不会在已有的绘画经验上固步。烧瓷、制陶总会因材料的特性会留下遗憾，我以为那也应该是艺术的一部分——呈现的偶然美或者，缺憾美。我更以为这就是与中国古瓷器，或者传统瓷器的审美最不同的审美。

张海平画瓷，画出另一番美，是立体的转换着的美，当然也表现出他在纸上绘画的能力。
 

张海平 青花瓷器 寿桃

张海平喜爱大写意，而且偏爱色彩饱和，造型饱满，用笔泼辣的那类。他的绘画有较重的主观性，强调对所表现的事物，能把握其内韵。以感情的强烈运化笔墨的技术，概括能力优于细节的描绘。这是当代文化艺术都在强调的技术性操作，这是符合艺术发展规律的。一朵玫瑰花，几千年来，几万万年来，一直是这样的开放，一支笔在不同人手里表现她的娇媚，如果同辙同轨，同景象，你说有意义吗？

所以，张海平画瓷就给了我一些启发。

画家画画瓷，刻刻壶，用不同的方式追求美。不同的境遇，有不同的境界，不要以老眼光看待世界。