画家张秀明山水画评述

发布时间:2022-01-02 18:06:07 点击数量:

张秀明山水画评述

（文/贾德江）

我是先见张秀明的画，后识张秀明人的。我读到的画评，有他同窗老友周逢俊的文章是说他的人，说他们之间的情深意笃，说他“是典型的北方硬汉，从小练得一身武艺，说起话铿锵有力、掷地有声”;还有他同道新友李拙的文章，是论他的画，“气势宏大气质高雅，气息高古。大而不空，细而不腻，实得宋元名家之妙法”。文章各有特色，各有指向，有助于我们对张秀明其人其画的认知和理解。李白诗曰:“眼前有景道不得崔颢题诗在上头。"听听别人怎么说，再细心读他的画，眼前那种“实景清而空景现，真境逼而神境生”(首重光《画竿》)的开活境界，那种“笔中用墨者巧，墨中用笔者能"(同上)的功力涵养，使我顿生“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝” (黄宾虹语)之感。

张秀明画中的“内美”得白于如画的江山，源自于他真诚、质朴、厚道的心性，出自于他沉稳、谦和、纯净的心态，受益于他能在静思中参悟古今笔墨之道，悟得山水真趣。石涛有言:“山水真趣，须是大野看山时，见它或真或幻，皆是我笔头灵气。”张秀明的山水真趣正是在于他“火野看山时”，“人巧夺天工”，在于他笔墨造化，已得造化自然之趣与人工剪裁之意。故他的山水画，虽然表现的是司空见惯的山峦、河流、林木和村舍但已不是自然景观的描摹，而是“青出蓝”的提升，着力表现的是大自然的“质有而趣灵”(王微《叙画》)，展示的是自然山川内在的节律和运动，注入了令人感奋的精神容量。一切都经过了画家情有独钟的选择和强化，一切都蒙上了“天人合一”的静气，一切都显得那么壮伟、大气、苍厚、有力。可以看到，张秀明偏爱画雄秀神奇的全景山，钟情于大山大水大景观、大场面、大气势、大趣味的描绘，有北方之雄，也有南方之秀，不仅画出了所见所感，而且画出所思所想，是在笪重光所谓“实景”的前提下创造的纪念碑式的符合时代审美的“神境”。

欣赏张秀明的大景山水，无论是取材于江湘，如《富春山居图》，还是取材于燕赵，如燕山苍茫换新妆》，无不丰厚博大，气势磅礴，震撼人心。他画《江山揽胜图》山峦起伏、波涛万顷的壮观，他画红日映照下《乘云驾雾，紫气东来》的气壮山河;他画《梦里山容似披纱》云蒸霞蔚、雄浑高旷的曼妙，他画《春山翠谷桃源境》如天开图画般的美不胜收。景观的呈现，他不取若忘若忆的模糊印象，不用提炼过甚的程式化符号，强调笔墨服务于造型，以造型带动笔墨的新变，注重根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地发展前人所无的笔墨，使“笔墨当随时代”。从作品的整体而言，有接近西画古典写实之处，又有高度的综合与幻化，从中不难见到宋人的气骨、元人的风韵、范宽的雄峻、王蒙的茂密、黄公望的秀润、王石谷的清晖、石涛的搜尽奇峰。然而，这一切又都融入张秀明的心性之中，“万趣融其神思”，丰厚了他作品的表现力和内涵。

由于表现题材内容的限定，他的全景山水使用的艺术语言，不是大笔头的写意方式，也不是装饰意匠稍多的青绿方式，而是高度重视用笔的水墨方式。他以强调丰富空间层次的饱满构，密集的线皴、笔笔见浓淡的细染，开发了山水画表现崇高之感和天人之思的另种类型。既在广大空间的千山万叡中充分表现对祖国山河雄奇深秀的感动，又在“阅尽人间春色”的驰骋神思中透露出对天南地北壮美风光的惊叹，其气势撼人的朴厚风格E日益成熟。取景宽而广，布局繁而放，丘壑雄而厚，用笔劲而逸，运墨秀而苍，画风朴而纯，望之浩然中不失苍莽，沉郁中时露昂藏，繁密中见天地宽广，虚灵中见气象壮阔。其中也不乏对西法光影明暗的借鉴，也十分重视引进西方的构成意识，且与传统章法中的“势”及“开合起伏”有机地结合在一起。在这些令人耳目一新的作品中，张秀明拓展了山水画的表现领域，强化了山水画的精神内涵，为现代中国山水画之讴歌永恒的大美别开了新的生面。

十余年来，全景山水已成为张秀明的创作主流，这些作品导源于大山大水写生的强烈印象，后经推而广之，成为一种面目，已博得画界和社会有识之士的关注和贺彩。与此同时，他也常常放开手笔，着意于大写意山水的尝试，一改温文尔雅的从容而代之以放笔直取的意笔纵横。他以豪放淋漓的笔器，苍茫郁结的明暗，宏敞响亮的气局，渴求着物我神遇迹化的开悟之境。笔墨随机、放松，富于行草般的书写性，粗笔大墨而不杂乱，横涂坚抹而有节律，心手相应，不滞不碍，是发自心灵的畅达。在笔法上，他受惠最大的是“石涛”，“我之为我，自有我在”，以奔放胜。总的趋势是恣肆狂劲、泼辣而蕴藉的湿等较多。正如石涛所云:“此道见地透脱，只须放笔直取，千岩万壑，纵日一览望之若惊电奔云，屯屯自起。”在墨法上，其苍茫浑融得之于黄宾虹为多。尤其是泼墨、积墨方法的使用，使他的作品“入深”“成厚”，有一种真力弥漫的强劲激情在鼓胀，从而使我们看到的是一种对表现自家怀抱的更大自由度的追求。如他的《山中云雾》《雄魂奇骨》《山中雾色》《山韵图》《夜游赤壁》等都是这样的作品。这是对东方写意精神的新的体悟与实践。

我尤其欣赏他的一批圆光作品，以金笺为底，画幅不大，属于山水小品。用笔劲健、坚实，笔笔中锋，行中有留，勾勒如曲铁盘丝，如高山坠石，用墨则化繁为简，多以干皱、渴点、略染辅助用笔，时或点染一种纯净的色彩。他似平无意靠墨的递增递减再现空间的由近及远，而是强化用线，以笔胜于墨的线条组织和穿插结构，幻化出山情水境的无限生机，幅幅有古意，幅幅有新机，为他那深厚的人文内涵赋予了诗情画意的完美形式我持充分肯定的态度认为，他的这种怀古感今、放笔得意的风情小品为小景山水另辟了蹊径，让人悦目，更让人赏心。

我所以用《内美出心性，真趣在笔底》为题来概括张秀明的作品，是因为“内美”与“真趣”在他的作品中几为一物，“画品”与“人品”如出一辙，皆出自于他的心性，得自于他笔头灵气、笔底功夫。他的艺术兼蓄了许多属于成熟境界的因素，也将中国传统美美学中崇尚“骨气”、注意综合，以阐发人与自然亲和关系等优长融入自己的作品之中，由此不断朝向表达更自由，笔力更老辣，抒发更从容的境界迈进。张秀明的潜力无穷艺术追求无尽，我相信他会围绕弘扬山水画传统给自己提出更高的目标，使他的潜力得到进一步地发挥，为21世纪中国山水画的前途做出更大的贡献。

画家张秀明先生

艺术家简介

张秀明：号山堂- 河北承德人。1956年出生，现居北京，职业画家。国家高级美术师；教授现为中国美术家协会会员；河北省美术家协会会员；北京宣和画院特聘画家；1993 年全国职务师资评为国家高级美术师（副教授）、国画论坛编委。1995 年在北京画院高研班、师从王文芳先生；自幼喜文墨，爱武术，兼学不辍，至今犹然。

1974 年开始从事专业美术工作。
1986 年中国书画函数大学。
1987 年作品雄魂奇骨参加中日友好画展获金奖；
1989 年参加中国画研究院举办的全国书画作品展并获优秀奖；
1995 年在北京画院高研班、师从王文芳先生；
至今从事专业中国山水画创作；
2001 年作品参加纪念建党八十周年全国美术作品展、并获优秀奖；
2007 年作品入选“翰墨丹青— 向党的十七大献礼”全国美术；书法精品展；
2008 年出版发行艺术经典画集及论文发表。
2009 年出版发行当代美术画集及论文发表。
2014 年应邀参加中韩书画交流展。
2016 年赴台湾学术交流观光；。
2016 年参加尼泊尔政府邀请学术交流观光；
2016 年北京工艺美术出版社、出版发行张秀明个人专辑大家气象主编- 贾德江，作品多次参加国家级美术作品展览获奖；并被企业和个人收藏。作品在人民日报，参考消息报，环球时报，等多家报刊杂志上刊登发表；
2017 年中欧文化艺术交流之旅。
2017 年被评为中国艺术人物榜影响力画家。
2017 年应西宁土楼观道长邀请参加艺术交流书画展。
2018年作品-箭在弦上入选（优秀奖）“大道有痕-2018.中国百家金陵画展”；并被南京博物馆收藏；2018 年作品-新农村-入围广东“ 南粤之光”全国美术作品展；
2019年作品-童年记忆-入选（优秀奖）庆祝新中国成立70 周年暨第14 届全军美术作品展；
2019 年作品- 练为战-入选庆祝新中国成立70 周年暨第14 届全军美术作品展；
2019 年作品-律动-入选第七届军人运动会全国美术作品展；
2020 年作品-红色雾灵-入选第三届“邮驿路. 运河情”全国美术作品展；
2020 年作品-北域春光-入选2020“江山如此多娇. 新余傅抱石”全国美术作品展。

作品赏析

画家张秀明作品