澄怀观道、灼灼其华——访潜汉籍中国当代重彩花鸟画家马在新

发布时间:2021-12-22 18:28:24 点击数量:

画家马在新作品

澄怀观道、灼灼其华——访潜汉籍中国当代重彩花鸟画家马在新

文/郭啸文

爱好是勤奋的老师
马在新，1947年出生于湖北省潜江市老新镇直路河街。
直路河街座落在东荆河畔,因水陆交通便利,优越的地理环境，自古以来就是商贾云集繁华之地，历史上曾经以“镇”谓之。现年已经71岁的马老说，自己父亲是白案师傅出身，解放后，公私合营，父亲成了街里饮食店里的职工，相对于当地农民，全家吃的是商品粮，自己小时候没像童年伙伴样受过很多苦，而且很幸运，16岁的时候就被老新食品所招工，开始上班。
因为读过几年书，会写写画画，在食品所工作十年后，马在新被调到了镇里的财政税务所工作。
“我也不知道自己怎么就喜欢写字画画，大概是天生的。”在北京宋庄的工作室，马老回忆自己小时候那种强烈的求知欲，激情飞扬。记得我还在上小学的时候，有一天放学回来，不知是谁在我家墙上画了几只麻雀，我一看，画的活灵活现啊，我好喜欢，就想，自己能不能学画呀，到哪里能找得到老师学啊。自己当时小，这些念头老是在脑海里涌现，但不敢跟任何人说，平常看到小人书，看到别人写的毛笔字，都舍不得走开，总是在心理默记，那些线条、一横一竖，吃饭睡觉都在脑子里穿梭。
参加工作后，马在新凭着自己一点书写能力，被调离了原单位，那时马在新就想，必须学习、进步，不然怎么对得起组织的看重。马在新对画画感兴趣，他要拜师，学习书画艺术。但在直路河，老新这个小地方，他找不到可以教我的人。一次开会，有位同事说，小马，你要学画画，到潜江文化馆去吧，那里有专业老师可以教你。一句话点醒梦中人。那时候，马在新还真不知道可以到文化馆去找老师。
一个休息天，马在新兴冲冲地来到潜江文化馆，打听到，文化馆可以教画画的老师叫王章煜，是华中师范大学美术系毕业的，当时王老师是潜江花鼓剧团的舞美设计。
马在新跟王老师从此结缘，学油画、粉画、水彩画及素描。
这期间，马在新的人生又发生了一次重大转折。
一次，荆州地区财政局的领导来财税所调研工作，看到他画的一幅油画《你办事我放心》，带队领导问，这是谁画的？所领导说，是我们自己的职工小马画的。马在新被叫到领导面前，领导直接问他，愿不愿意到地区工作啊。马在新一下子懵了。到荆州地区去？这在当时只听说过县里某某领导调到地区了，荆州对于这些职工来说，简直就是跟到武汉、北京一样，想都不敢想的地方。马在新太激动了，立马表态，愿意！回家后马在新把这件事说给家里人听，家里人说，领导说句鼓励你的话呢，不做梦啊，你有什么关系可以到地区啊。马在新想想，是啊，我没什么关系啊，只不过画张画而已，也许领导真的是顺口说了句鼓励我的话。
真没想到，不久后，马在新接到了荆州地区财税局的借调通知。在荆州地区财税局期间，马在新除稿好本职工作外，业余时间继续从事他的书画艺术。在荆州，马在新在书画圈里，大家戏谑他是专业画家，业余局长。马在新到荆州后，因为视野的开阔，结识了更多更好的老师，开始更加系统的学习书画艺术。
1986年，马在新拜西泠印社社员汪新士先生学书法篆刻；1988年，拜江陵文化馆黄猇老师学中国花鸟画；1990年，拜当代著名花鸟画家、华中师范大学美术系教授郭方颐学中国花鸟画；1998年，参加中国美协中国画艺委会、《国画家》杂志举办的首届中国画高研班学习，师从著名花鸟画家刘荫祥学中国花鸟画；2004年，入“鲁慕迅艺术工作室”，师从鲁慕迅、郭方颐、祝焘学习中国花鸟画；2007年，入“中国艺术研究院研究生院深造，师从著名花鸟画大家李魁正先生；2010年，入“石齐艺术研究院”拜石齐为师学习深造。
目前为止，马在新的画被全国人大机关办公楼、世界收藏家协会中国总部等单位收藏；还有几幅画非常荣幸被党和国家领导人、外国友人等个人收藏。

大家如是说
近两年，为了寻找新的境、新的意、新的形和新的线，已60开外的马在新一举推出了一百种重彩花卉系列。由于他执意于把他在云南西双版纳所见到的、写生的、收集整理的非同寻常的花卉以特殊的形制表现出来，因此他的这批作品散发着一种新颖而奇特的生活气息，传递的是热爱生命、热爱自然、热爱和谐家园的真情。
北京工艺美术出版社主编、副社长贾德江说：马在新选择的形制均为统一的四尺宣纸对裁的条幅立轴，表现的手段皆是“兼工带写”的重彩画法。即在以往成熟风格的基础上，用突出主体的方式对每一种花卉加以强化和重构，形成有自己强烈特点的图式与语言。
马在新有意识地要在这狭长的空间里，创造以小见大、别开洞天的独特意境，展示大自然中百花吐艳的万种风情。他异乎寻常地将画笔从常见的花鸟转向风雕雨刻的热带植物，转向神清气爽的山花野卉，他将热带雨林中光彩夺目的奇花异卉视为当代花鸟画的创作源泉，作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放的生命情意便是他艺术的不同凡响之处。他大胆地采用“截断法”，取其花形叶态最令人感动的部分移入画面，由此形成张力弥漫的新体格。既有物象的结构穿插之美，又有色彩的自由表现，更有画家创作激情的抒发，使人们能够真切地感受到自然之美、生态之美、色彩之美、心象之美的完整统一，从而使马在新们在以前的传统花鸟中看不到的奇景、壮美、神韵、风姿得以充分自由地释放出来，形成了他的流光溢彩、阳刚大气、诗情荡漾的画风。
中央民族大学美术学院教授、学术委员会主任、博士生导师李魁正是马在新在中国艺术研究院研究生院深造的导师，李教授很惊奇当初求学时这个年纪最大的学生取得的成绩。李教授说：淳朴稚拙的天趣和情致是马在新花鸟画的品格特点之一。已过花甲之年的老马至今仍然保持着一种乐观豁达甚至带有几分天真稚朴的天性，因此，正所谓“画如其人”。这使马在新不由得想到了19世纪末至20世纪初西方幻想主义绘画的先驱卢梭作品中所传达给观者的那种天真、单纯、稚拙、神奇的意韵和情趣。马在新虽然不同于卢梭，或许在他的画面中并不具有卢梭作品中的那种神奇感和刻画细腻的手法，但是他们却有着淳朴稚拙的共性，只不过马在新的淳朴稚拙更富有中华民族的审美取向与个性情趣罢了。顾名思义，淳朴稚拙是相对矫揉造作而言的一种意韵和情趣。
这种淳朴稚拙的意韵和情趣在马在新作品中体现的是：不求过份雕琢和刻意修饰的天然本真之感的大璞不雕；不求过份精巧和刻意华丽的大俗大雅之感的大巧若拙。因此，它展现的是一种淳厚、朴素、稚趣、拙实的情致和意趣。其代表作有《南国春潮》、《南国花艳》、《繁彩叠花》、《大美春光》、《和谐盛世》等。
庄重壮丽的气象和“色场”是马在新花鸟画的品格特点之二。马在新认为这和老马所寄予生命大美和美好理想的达观心境有关，这种气象饱含了生动的气韵。然而它与谢赫六法中的气韵生动所不同的是更富有时代感的庄重气象。这种气象还饱含了一种生动的“色场”，这种色场也不等同于20世纪中叶以罗斯科为代表的美国抽象表现主义绘画所诠释的“色场”概念，而是一种体现时代情怀和富有民族色彩风貌的新色场意义。这种新色场是马在新花鸟画中所以形成庄重壮丽气象的重要组成部分。毋宁置疑，庄重壮丽是相对清柔秀雅而言的一种品相和风骨。
这种品相和风骨体现在马在新作品中的是他并不刻意追求一花一叶结构的严谨工致和姿态的细微变化，而是着眼于画面主体花卉的整体组编和秩序排列，把握总体气势与走向，强调大小色块的形色分布和调性构成关系，注重画面的形式梳理与构架理趣。如此再加之他赋予画面浓妆艳抹、重彩装饰的形色“打扮” 与“妆束”以及淳朴稚拙的天趣与情致，便最终形成了马在新作品所特有的庄严厚重与壮观瑰丽的品格。所以庄重壮丽既是他对大自然生命的一种严肃和尊重，又是他对盛世中华的一种讴歌和赞颂。这类作品的代表作有《灼灼其华》、《木瓜溶溶》、《浓妆艳抹好春光》、《丹青艳映》等。
著名美术评论家、《中国美术》主编徐恩存先生从专业角度评论马在新的画：花鸟画家马在新的作品，抒发了新生活的激情与诗意，他的作品摒弃了代代相袭的模式与套路，表达了自己对现实生活的由衷感受及由此转换来的笔墨样式。对马在新而言，花鸟画的创作不再是前人逃避现实的方式，而是介入现实的手段，或者就是他的现实生活的本身，在他那里，生活与艺术的一体化，使花鸟画更直接地与生活、生命相关，更直接地变为生命潜能的表达。
细品作品，专家们看到马在新花鸟画作品最突出的艺术特点是：用笔率真、质朴，不玩弄技巧，不矫情于“模仿”；用墨大胆，狂放，毫无谨小慎微的世俗之气；用色浓烈，润泽，从容自然。马在新在艺术创作中强调的是，直面现实生活，在现实生活中观察、提炼创作素材与笔墨样式，并表达一个当代人对当代生活的体验与感受。直抒胸臆的创作使马在新获得了新视角，使他的作品获得了新诗情。
对传统的研究，与对现实生活的体验与感受，为马在新的创作增加了丰富的根基与审美亮点。马在新的花鸟画具有综合的素质与特点，融书写、色彩、意象表现等于一炉，使他的作品具有一种现代意味，画面上洋溢着一种清新、亲切的时代气息。马在新的花鸟画，重在墨色结合，显得浓密厚重，打破墨与色的界限，开拓新境，用以表达当代人眼中的自然之美与生活之美；马在新在自己的作品中用墨率意本色，尽量浑厚，并从中转换出墨中的色彩通感，与色彩的结合，造成鲜活、生动的美感与魅力，透出生命感性的信息。
清华大学美术学院教授陈池瑜谈及马在新的画掩饰不住内心的喜悦：马在新的这些作品清新自然，意境隽永，可谓给画坛吹来一股清雅的春风。马在新先生生活在江汉平原的土地上，他对“采采流水，蓬蓬远春”纤秾境界，或对那种“落花无言，人淡如菊”的淡泊景致，形成乡恋情结，他的花鸟画清新雅致的风格，正是他生活中的自然写照，亦是他淡泊名利、超凡脱俗的人生理想的真实表现。
他的作品题材多以荷花、菊花、梅花、鸡冠花、水鸟、牡丹等为内容，即使表现荷花题材，其方法也是多样的，如《香远溢清》荷花用墨色敷成，浸润华滋，几枝盛开的红色荷花，艳丽夺目，充满了自然生机，而《红蜻蜓》则采用墨线勾勒荷花，将荷花的枯涩风骨加以传达，右上角几只红蜻蜓的点缀，增添了几分盎然生气。
总之，马在新的作品，“犹之惠风，苒苒在衣”，给我们展示了高品位的清新自然的审美意境，是当代中国花鸟画创作中的上品佳作，给我们以隽永的艺术享受。

老骥伏枥志在千里
2007年，六十岁的马在新到了北京。
说到来北京的目的，马老说，我觉得自己要处在一个高地，让各类高人来审视马在新的努力和执着。这些年，我陆续画了近千幅画，致力于将重彩和热带花卉溶于中国花鸟画。我想创新，不能拘泥于古人和前辈，我要在前人基础上走出自己的路来，虽然艰苦艰难，但我无怨无悔。我没有卖过一幅作品，每幅作品我都视若珍宝，这都是自己认真创作的心血走过的精心路程。近几年，马在新积极参加由中国美协举办的各种全国大展、多件作品入选或获奖。
2007年在中国文联、中国美协举办的“中华情全国美术书法作品展上”马在新作品《密林深处》入选该大展；
2014年在中国美协举办的“精致立场全国第二届现代工笔画大展”马在新作品《灼灼其华五千年》入选该大展；
2017年在文化部、中央军委、中国美协举办的“庆祝中国人民解放军建军九十周年暨第十三届全军美术作品展”马在新的《守卫盛世》入选;
2017年中国美协举办的“翰墨青州2017年全国中国画作品展”马在新的《青州翰墨·参天大树》入选。
2018年中国美协举办的“山水砚都·多彩肇庆全国中国画作品展”马在新的作品《多彩肇庆花似锦》入选。
对于自己每天工作八个小时而不叫苦叫累，马老说，我心里有梦想，有目标，我要凭自己的努力和拼搏，画出尊重前人，异於今人，无愧后人的精品佳作来。

作品欣赏

画家马在新作品