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利墨积染气自华——倪利华中国画作品 | 润格宝

发布时间:2021-11-29 17:58:48 点击数量:

  


倪利华:湖北天门人,毕业于湖北大学。2020年研修于中国国家画院卢禹舜导师工作室班,2016年入选湖北省文联中青年文艺人才库,2018年获湖北省“两个一百”美术人才培养基金工程。多篇论文及作品发表于《美术》《中国文艺评论》《中国美术报》《中国书画网报》《湖北日报》《书法导报》等艺术核心期刊。作品被多家艺术机构及收藏家收藏。现为 湖北省国画院支委、组联部主任、专业画家 《中国书画网报》特约执行总编 中国人民大学画院助理导师 香港画院山水画研究院研究员 中国国家画院卢禹舜导师工作室画家 北京同舟画苑美术馆副馆长 广州市岭南国画院副院长 北京万葫堂特骋画家 湖北省红色书画院副院长 扬州八怪书画院特聘画师 天门市美协副主席


中国国家画院卢禹舜院长题“利墨积染气自华”
 

浅谈中国画传统和现代山水

文/倪利华
 

中国画传统和现代山水之间的碰撞是时代的产物。这种现象,我相信有很多人也在思考,特别是步入了新时代,现实体裁的主题性创作成为重点,传统的经营位置和笔墨不能完全旗职鲜明地表达理念,创作中会遇到一些问题,也会思考一些问题,也要解决一些问题,面对今天的中国,这是具有方方面面原因的。
在远古的时候为了交流,就有了(象形文字)`甲骨文',既是文字,也是图画,后来文字与图画分离了。这就形成了书画同源的起源。
秦朝统一了文字,到两朝时期还是以人物画为主,山水画只是作为雏形出现。隋朝时期,展子虔巜游春图》这幅画可作为山水画的盟芽。这就是我们所讲到的`正本清源'。唐朝中期山水画才作为独立的画种出现。主要过程是:盟芽于魏晋,发展于唐朝,成熟于五代宋初。
五代荆浩写了一遍画论巜笔法记》,在谢赫的基础上提出的:气、韵、景、思、笔、墨,成为了中国山水画标准的一个理论想法。 经过宋、元、明、清,历史上涌现出了很多杰出的画家。在明代,经济开始盟芽复苏,元代的画比较荒凉、简约,明代的画薄、满、丰富等气象。画家们可以卖画了,生活也丰富了,日子也过的好了。“仁者乐山、智者乐水”这说明文人的一种德性。
明朝的董其昌写了一个`南北中纪',把画分为南派、北派。他讲到了以笔墨之精华则山水不如画,就是说山水肯定不如画了。我们画所有的山水,都是靠笔墨、思想来完成的,不要受自然物象的干扰。如果不对景也不行,要在似与不似之间。
石涛讲:“搜尽奇峰打草稿”,并且提到了一画论。
民国有代表性的黄宾虹,具史料记载,黄宾虹是最早将西方艺术史介绍到中国来的人之一。其中包括“印象派”等。 因此,黄宾虹在对传统集大成者的同时又吸收了西方印象派中的有些观点和表现技法,终成近现代中国山水画大师。
新中国成立后,为了改变中国画的传统面貌,画家纷纷到生活中去,开辟先河的有张丁、李可染等。具有代表性的以六十年代长安画派为首的石鲁。经过五、六十年代的中国画写生后,笔墨的韵质下降了,精神性下降了,中国画与传统面貌拉开了距离。故八十年代,李小山提出:“中国画穷途陌路”,吴冠中提出:“笔墨等于零”。
早在新文化运动时期就有康有为、梁启超等人提出:以表现物象的真实性为主,反对文人画的逸笔草草,更有后来的徐悲鸿也提出了素描是一切造型的基础,后来为广大院校推行,经过每个阶段的训练,从小学到中学、大学,这种造型能力是通过油画、版画、雕塑、水彩、水粉等指标来衡量的。而中国画的学习是以线条为基础的。
随着时代的发展,普及文化教育,用最快捷、简单的书写形式。五十年代开始用纲笔、铅笔进行书写了。毛笔开始从我们的生活中脱节。八一年中国书协的成立,标志着书法作为艺术欣赏品出现了,毛笔将从十年寒窗苦的文化人当中随着时代的发展而分离开了。
改革开放、跨入新时代,国门的打开,从八十年代各种西方的艺术流派,各种思潮通过各种渠道流入中国,让国人眼界大开的同时,中国传统的流失,书法的断裂,让我们在中国画的认识上产生了怀疑,焦虑。众观历史,每次文化的繁荣都是不同文化的碰撞、融合诞生的新生命,这种新生命产生之前都是有阵痛的,但新生命更有活力。从八十年代到现在,四十年过去了,随着尘埃落定,我们反观这一时期的美术现象,西方各种艺术流派都在中国的大地上应证了一遍,同时也应证了潘天寿所言:`东、西方艺术是两个并执的高峰,不能用降低高度的方法来填平中间的鸿沟,那么中国画的高度在哪呢?就是西方艺术中没有的,是我们的祖先为我们留下的宝贵遗产`笔墨',笔墨为中国画之根本,也是中国画屹立世界之林的基石,没有笔墨在现代化的语境中就无法和西方绘画艺术抗衡,中国画的笔墨在情绪变化,表达之微妙,表现情绪之到位是西方绘画工具扁平状毛刷所不及的。
所以中国画笔墨应该在以我为主的基础上,传统与现代加以融合。中华民族在中国历史上也曾经受过外民族的侵略和统治,但我们无一不是用强大的文化占领了思想高度,面对今天的世界,可能我们的艺术还不能让世界认可,但我们一定要自信,对于当今画坛,是机遇与挑战并存的世界,我们不能闭关自守,要迎难而上,这也是中华民族的优秀品德。


山中之城
尺寸:240x80cm
创作年代:2019年

 

神兵天降
 尺寸:200ⅹ200cm
 创作年代:2020年

 

梦游家山
尺寸:200x240cm
创作年代:2021年
 

清凉世界
尺寸:180x98cm
创作年代:2020年

 

忆写家山
尺寸:136x240cm
创作年代:2019年

 

家园
尺寸:180x98cm
创作年代:2020年
 

八月湖水
尺寸:190x200cm
创作年代:2021年
 

我家住在农村
尺寸:136x240cm
创作年代:2021年

 

红色大别山
尺寸:200x215cm
创作年代:2020年
 

太行秋韵
尺寸:136x68cm
创作年代:2020年
 

冬晴
尺寸:180x98cm
创作年代:2019年

 

游春图
尺寸:50x50cm
创作年代:2021年

 

江南水乡
尺寸:50x50cm
创作年代:2021年
 

溪山春早
尺寸:50x50cm
创作年代:2021年

 


 
江南人家

 尺寸:50ⅹ50cm
 创作年代:2021年
 

山居图
尺寸:68x68cm
创作年代:2021年
 

溪山秋韵
尺寸:136x68cm
创作年代:2021年
 

山中无事非
尺寸:98x98cm
创作年代:2021年
 

青山醉白云
尺寸:180x98cm
创作年代:2O21年
 

轻云过家山
尺寸:200x100cm
创作年代:2021年


长峪城记事
尺寸:136x68cm
创作年代:2021年
 

雨后
尺寸:136x68cm
创作年代:2021年
 

白雲遇溪山
尺寸:98x100cm
创作年代:2021年
 

乡情
尺寸:126x126cm
创作年代:2020年


轻雲过家山
尺寸:180x48cm
创作年代:2021年
 

秋水长天增诗意
尺寸:180ⅹ46cm
创作年代:2021年
 

我家住在东晋
尺寸:50x50cm
创作年代:2020年
 

秋醉东晋
尺寸:50x50cm
创作年代:2O20年
 

长峪城早春
尺寸:100x50cm
创作年代:2020年
 

参展作品:

2O21年7月,作品《八月湖水平》在“百年辉煌、武汉记忆”——庆祝中国共产党成立10O周年全国美术作品展中获入会资格。(中国美术家协会主办)
2021年元月,作品《红色大别山》入选“凝聚新力量、筑梦新时代”纪念建党1O0周年——全国自由职业艺术家作品展。
2020年11月,作品《家园》入选“写意、苏州”(花鸟篇)——全国中国画双年展。(中国美术家协会主办 ) 
2020年11月,作品《八月湖水》入围“行千里、致广大”——第十一届中国西部全国中国画丶油画作品展(中国美术家协会主办)
2020年8月,作品《红色大别山》入围“神圣长白”全国中国画作品展(中国美术家协会主办)
2019年9月,作品《梦游家山》入围“纪念林凤眠诞辰120周年”——客都梅州、凤眠故里全国中国画作品展(中国美术家协会主办)
2019年5月,作品《春满大别山》入选“新时代,新意向”——2019年首届全国山水画双年展。(中国美术家协会主办)
2019年4月,作品《群壑修已瞑》入围第二届“邮驿路·运河情,”全国美术作品展(中国画)(中国美术家协会主办)
2018年12月,入选由省文联、省档案馆联合主办的一一奋进新时代,壮阔荆楚潮湖北腾飞四十年大型成就展。
2018年12月,入选由省工艺美术学会、湖北省中国画研究院主办的——墨韵东湖2018湖北中国画作品双年展。
2018年12月,入选湖北省美协主办的——画说麻城2018湖北省美术作品展。
2018年12月,入选由中国文联,中国美协,省宣传部为指导单位,省文联为主办单位,省美协,省国画院承办的——写意长江湖北省中国画作品展。
2018年11月,入选由湖北省美协主办的——歌唱新时代,描绘新大冶纪念改革开放40周年湖北省中国画美术作品展。
2018年10月,入选2018笫十四届武汉美术作品年展。
2018年6月,入选——中国梦、艺术魂纪念改革开放40周年当代名家邀请展。
2018年4月,作品《嘉木繁荫》入围“同源——首届中国画作品展”。(中国美术家协会主办)
2018年,作品《天台山秋韵》入选“写意苏州”(山水篇)——全国中国画双年展。(中国美术家协会主办)
2018年,作品《岩栖幽事》入围“诗乡画城·潇洒桐庐”——全国中国画作品展。(中国美术家协会主办)
2017年,作品《清夏潺潺》获“悲鸿精神——第二届全国中国画作品展”优秀奖(中国美术家协会主办)