刘曦林:21世纪的指画如何突破自我,如何在技法演变的基础上突破观念?王顺华先生给出了自己的探索
2021年9月23日,“指月·致知——王顺华中国画指墨作品展暨学术研讨会”在北京一耕美术馆隆重开幕。本次展览展出王顺华先生近年水墨、指墨作品、书法手札百余件,全面展示了他的中国画学术和艺术心路历程。展览开幕式由一耕美术馆执行馆长、本次展览策展人邢之主持。
展览开幕式后举办了“王顺华中国画指墨作品学术研讨会“研讨会由中国著名文化学者、凤凰卫视总策划、国家画院研究员王鲁湘先生担任本次展览学术研讨会主持。著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任刘曦林先生,著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲先生,中央文史馆馆员、中国美术出版社原总编辑程大利先生,中国国家画院研究员、中国艺术研究院文学艺术院研究员、著名画家汤立先生,荣宝斋画院教授、《中国书画人才》杂志副总编、主编 、本次展览总策划张培武先生,一耕美术馆馆长陈一耕先生,著名画家余昌宇先生,中国人民大学画院导师彭国昌先生,宋庄国画院执行院长靳文艺先生,中国画学会理事丶渤海画派艺术研究会会长,大连画院院委周士钢先生 ,北京圣融美术院山水导师、著名山水画家孙本见先生,中央文史馆书画院研究院、中国人民大学画院导师艾国先生,艺术研究院美术学博士、中国艺术研究院培训中心山水画导师方辉先生,佛学博士 、画家周晶先生等嘉宾一一发言研讨,诸位嘉宾围绕王顺华先生的中国画艺术个案,指墨艺术创作、水墨艺术创作、风格气韵、山水画传承、人文精神、书法研习等课题深入研讨,对王顺华先生的艺术给与高度评价。
主持人邢之先生介绍学术研讨会嘉宾:感谢大家,今天的学术研讨会规格非常高,我宣读一下参加今天学术研讨会的嘉宾,我们今天的嘉宾有在全国理论界非常有成就的先生们,也有在创作领域非常有名的画家。
著名美术理论家,中国美协理论委员会副主任刘曦林先生。
中国美术家协会理论委员会原副主任,美术杂志原主编王仲先生。
中国国家画院研究员,中国艺术研究院研究员汤立先生。
中央文史馆馆员,中国美术出版社原总编辑程大利先生。
这次的总策划张培武先生。
一耕美术馆的馆长陈一耕先生。
佛学博士画家周晶先生。
中国艺术研究院美术学博士,中国艺术研究院培训中心山水画导师方辉先生。
著名画家余昌宇先生。
安徽建筑大学艺术研究院副院长,著名画家王光明先生。
中国人民大学画业导师彭国昌先生。
宋庄国画院执行院长靳文艺先生。
中国画学术理事,渤海画派艺术研究会会长,大连画院院委周士钢先生。
中央文史馆书画院研究员,中国人民大学画业导师艾国先生。
北京圣融美术院山水导师孙本见先生。
著名画家陆天宁先生。
中国水墨画院花鸟画教学部主任马胜利先生。
甘肃中国文化学会秘书长张南山先生。
著名画家潘晓云先生。
非常感谢大家,有请王鲁湘老师开始今天的学术研讨。

中国著名文化学者、凤凰卫视总策划、国家画院研究员
王鲁湘先生担任本次展览学术研讨会主持
【王鲁湘】:我们有请刘曦林老师!
著名美术理论家,中国美协理论委员会副主任刘曦林先生
【刘曦林】:谢谢主持人,主要是我年龄最大,现在一不小心走到哪里就是老头了,今年年芳80。这两个老弟学位比我高,年龄比我小两岁,像王仲,大利,他们年龄都比我小,当然学位都很高,年龄和学位不成正比。
我想谈点什么,还是离不开指画,宋庄一耕美术馆举办这样一个展览,我感到很兴奋,宋庄的秋天有很好的展出,还是很令人高兴的事情,也是影响了宋庄成就。宋庄首先我想到这句话,要把宋庄的文化质量提高,文化水平提高,要靠好展出,好画家,好作品,这是非常重要的一个环节,别的环节我不懂,我们只抓住这一个环节,出作品这是最重要的东西。
第二个讲到指画,它有一种特殊的技法流派或者技法特征,我想任何的一种艺术样式都是需要天然条件的,顺华你的手是不是比我们的大?手比我们的好?古人说“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心”,心好指向了指端,他对手是很崇拜的,你要爱护好你的手,这是第二个建议,一定要爱护好自己的手,你这个手爱护不好,我们都会心疼的。
为什么这么说呢?因为指画经历了几个大艺术家的探索,有几个重要的环节,最重要的是高其佩,高其佩的指画人物,山水都能画,人物最多,这是一个单元,他在指画里程上是一个纪念碑式的人物。
第二个是潘天寿,指画花鸟、大写意花鸟达到一个高度,解决了中国花鸟画由阴柔之美转向阳刚之美一个非常重要的代表人物,他说艺术的技巧是很灵活很高级的。
第三个,你和其他几个人可能是要成为第三梯队。我不是过分夸奖你为大师,中间指画山水没有出现大师,中间有一个长时间的断档,指画人物、指画花鸟,到指画山水,好像它的难度更高一点。为什么?我想可能有这么几点,跟指画难度有关系,指画山水尤其难,山水要层层渲染,要有丰富的结构,完全用手指可能完成不了,有一些人望而生畏,不敢画,不敢用手指头来画山水。
而在山水里面还有难度的是黑密难好,指画用线条可以勾的好一点,要一片笔墨画在画在浑厚华滋是很难的,要有浓淡枯湿的变化也是很难的。黑密难好,淡雅也难好,画的很淡,没有线条了,也很难好。还有各种各样的难度,山水画大画难,指画大画难,小画一般好完成,高其佩没有大画,潘天寿最大的画也不一定都是指墨,可能是指墨和毛笔结合着用的。
生宣难画,指画的难度很大,用生宣的话,线条不容易流走,容易渗到底下去,形成一个墨点墨疙瘩,形成一个墨疙瘩的时候就非常难看,所以无论是从墨气,无论从笔法的味道来讲,指画都比较难。
指画要做到线条多样的变化也是很难的,要画的淡而雅,像四王画的枯而毛,像董其昌那样是很难的,但是我看了王顺华的作品里面有笔断意连之处,有金石书法味道,有枯笔飞白之变,这点是很难把握的,也有淡墨和它结构之间的联系。
为什么画指画山水的人少?因为指画山水难度比较高一些。80不算老,70青壮年,60还是小弟弟,你是不是属于第三类?所以把希望寄托于新一代山水画家和指画家,使山水画指画有所突破,达到一定的高度,要靠质量,不靠数量,一定要用站得住的,有份量的好作品来证实您的存在,证实您对指画的贡献。
这里面还有什么问题?指画山水和笔墨山水同样遇到的问题,因为你们有共性,我想笔墨画不好,指画也画不好,它只是笔端、指端,工具的末端发生了变化而已,它的规律是一样的。浓淡枯湿造境,这些规律都是一致的,而且是共同的。
这样以后可能就遇到一个问题,你不能老停留在传统山水的范围之内,你总要往前走,在这样的情况下你就面临着突破和转化的问题。我看到黄色天空的时候,你在做创新和实验,像王仲敢穿黄褂子一样,黄马褂,你敢用黄天,这一点就是突破,这也是你实验心态的一种演示,这里面就遇到一个问题,艺术从来都不只是技法的演化,它还伴随着观念的演化。
山水画,李可染先生说发生了变化,这个变化不仅仅是技法的演变,不仅仅是技法的创新,受观念的指导。李可染当年就有思想,一个是爱国思想,也就是今天说的江山就是人民,人民就是江山这样一个思想,还有一个思想是他要为祖国河山立传,和宋代的江山概念已经发生了变化,已经不是那样一个江山概念。
还有一个是他要明确的画一批人民大众喜欢的,受人民群众欢迎的,容易接受的,亲近大众的,而且还要有传统技法的,把这两点结合在一起,从观念到技法都表现出来了。
我们今天同样遇到了这个问题,从观念到技法的演变,山水画存在一些什么问题,从意境到笔墨,从笔墨到修养,到你的心,又遇到什么问题。我们很多画家为什么没有走向高峰,他的瓶颈在什么地方,他有没有李可染那种意识,我的观念要发生变化,我服务对象要发生变化,我不能忽视这个问题,我要正视这个问题,怎么样把它变成高级艺术、高雅的艺术,又把它怎么从高原走向高峰。
李可染完成这个课题不仅是观念的转化,还体现在现代状态下,现时代里面我的山水如何从低格调向高格调演化,不因为适应了大众我就降低了我的艺术格调,不是这样一个问题。老百姓也在提高,大家也想看水墨的东西,我们今天怎样做到创造性转化,这几个字很不容易的出现在中央文件里面,出现在习近平的讲话里面,咱们要叫它创造性转化,要转化,还要创造性转化。要有一批作品,一批完整的技术,一套技术,来证明你的成功,证明你体系的完成。
顺华这两个字很好,这个名字起得非常好,祝你顺利,祝你为中华做出贡献!
【王鲁湘】:非常感谢刘曦林老师,刘曦林老师一方面指出了指画的难度系数,它的难度系数包括它一篇笔墨之间怎么做到浑厚华滋,指画如何突破篇幅小的这种笔墨,而进入真正的鸿篇巨制的创造,还有就是如何在生宣上进行指画的创作,同时让画上头有非常好的一种默契,这都是指画的难度系数。
但是他也指出了王顺华先生在指画上几个方面的突破,21世纪的指画不仅仅是王顺华一个人,21世纪的指画如何突破自我,如何在技法演变的基础上更重要的是一个观念的演变,谢谢刘曦林老师!









