笔墨当随内心——王顺华
画家王顺华作品
石涛的“笔墨当随时代”被人断章取义成为中国画创新的口号，其实后面还有一“借古以开今”却无人提及。
什么是时代?时代就是我们生活的现在。其實，我們每个人就在时代中，谁也不在过去，也不在未来。生活在当下的每个人必然对事物有着不同的感悟，如果每个人真实地表达出内心对外部事物的感受就没有脱离时代，就是随了时代。
时代是求諸内心，时代不是存在另一个世界，而新不等于时代。事物的形式有新有旧，今天是新的，明天就成为旧的，而事物的本性不存在新旧，如果我们向内求俱本性，艺术则不会过时，而会成为经典，中国艺术自古注重的是经典，而非新旧。
西方艺术太关注形式，所以太在意新旧，于是把新旧对立起来，刻意创新成了花样翻新。花样翻新是横向变化，就是如扑克牌的红桃K黑桃K方块K和红心K的变化;而向内求的变化是纵深的变化，是JQKA和小王大王的变化。
我们古人没有创新一说，却注重品位，如能品、妙品、神品和逸品的纵深追求。
中国画的新是求内美而产生的新，中国画不是不要形式的新，是利用形式而不被形式利用，是运用形式而不在形式里。西方绘画不断地变换形式，所以很快就厌烦某种形式，于是又寻找新的形式，这种没有继承的狗熊掰棒子式的新没有太大的意义而只能满足一时的好奇。为了新而新，于是被形式所累而成了形式的奴隶。
八大山人，黄宾虹等人的新不是刻意创新的结果，而是他们不断地向内求后在形式上自然的与众不同。黄宾虹的画是内美而无迹可寻的。今天很多作品一看就知道运用了构成或点、面、线、黑、白、灰等外在形式，让人一眼看穿，一览无余，不耐人寻味。
中国画应该提倡“出新”，“出新”是在古人的基础上添砖加瓦，而“创新”总在力求抛弃传统。如果谁都不愿意继承，任何创新都像挖地基而无人砌高楼。
我认为“随时代”不是画点现代化的火箭、高铁和摩天大楼那样简单，而是要让笔墨随内心，用笔墨去挖掘人的内心世界。如今人心不古，我們应該用艺术引領人们找回初心，陶冶情操，提高审美，让人們诗意地活着，才是艺术的终极目的。
画家王顺华先生
先后在日本，广州，汕头，武汉，北京举办个展。出版了《全国中青年中国画100家》《中国美术辞林》《当代国画家王顺华作品集》。
