娄师白>>

潘晓云的花卉，既师承前人又刻意创新，力图在笔墨写意中表现花卉鲜活隽永的情趣和肆意挥洒的神韵。“奔放处不失法度，精微处不失气魄”，笔意充满情意，出于传统中，超于传统之外。
 

崔子范>>

在潘晓云的作品中，画家除了构思精巧、法度严谨外，在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等各方面都各有不同，各有追求。“妙得生意而不失真”，画家以诗人的修养和情怀在笔歌盟舞中抒写自己鲜明个性，使画中的情境、意趣得以升华。
 

陈绶祥>>

潘晓云写意画手法多样，不限于一种程式，力求同一题材，不断创新。他的作品的特点是追求形式的美感，画面常常不拘束于一花一叶的物理性，而追求整体的浑然一体。远观其势，近观其质，画家有机地把握“点、线、面”，“黑、白、灰”的表现因素，一方面紧紧凝聚笔墨构成的抽象美，另一方面打破一笔一墨的传统规范，注重画面的整体气氛。
 

李世南>>

潘晓云的作品不是简单的在形式上搞趣味，而是在笔墨的深度、高度、难度上作了有贡献的探索。
 

吕品田

潘晓云用笔的刚柔相济，点、线并用，运墨的干湿互补，浓淡相宜，造型的形神兼备，似与不似，布局中平中求奇，欲露还藏，设色的大俗大雅，含苍带润，形成了潘晓云写意画取法自然，率性求真的艺术风格。
 

陈池瑜>>

中国画对色彩有自己的理念，与西方绘画的色彩观有差异，它不是照搬自然，而是把色彩作为传情的手段，作为画家情感和性灵抒发的载体，在他的花卉系列中，以红色为主调表现对象的雍容华贵、艳丽典雅，其用笔纵横捭阖，其用墨酣畅淋漓，烘托出韵味十足的现代水墨画。
 

靳尚谊>>

风格是随着精神的深化，感觉的敏锐逐步形成的，这是无法预先设计的。潘晓云正实践并设计着他的艺术。
 

方增先>>

借物传情是一切艺术的重要手段，但不同艺术家会选取不同的形式来借物传情，潘晓云的借物是为表达自己对于花卉那种恣意迸发的喜爱之情，画家静中求动，艳中求雅，大笔点染，沉着痛快，造型生动，神情怡然，使人得以窥见大自然蕴藏的无限活力。
 

江文湛>>

写意花鸟画是“心”画也，写意画既有客观自然的真实反映，更有极强的主观性。写和意，可以理解为以书写的笔法来描绘胸中之意象，古语云，“外师造化，中得心源”，“缘物寄情，物我交融”，“妙得生气而不失真”，“对花鸟写照略人意”，这都是写意画画论的精髓。
 

陈永锵>>

潘晓云有很强的笔器造型能力，使得他在形式语言方面的探索更为丰富多样。但可贵的在于表现对象和造型上，更善于极其敏锐地捕捉花鸟的灵动自如和顾盼相映的生趣，传达出一种特有的花鸟画富有人情味的意韵，这种韵致之美给花鸟画世界营造出一派盎然生气。
 

孙克>>

书因魂能传神，画緣情以致韵。绘画不单是笔墨技巧，更是画家的真情流露。

卢坤峰>> 

潇洒清逸是一种品格，生气盎然是另一种品格，二者原本各有格致，殊难统一，潘晓云率意而为，却能使各执一端者。各自在他的作品看到各自追求的品格。

朱颖人>>

“登高山则情满于山，观海则意溢于海”的审美情趣，恰是潘晓云作品的趣旨。缘情而发、浑然一体的写照，情动其中而形于外，这就是他的作品引人人胜的艺术感染力和磁性作用。

张立辰>>

时代在发展，观念要更新。笔墨当随时代继往开来，与时俱进，才能创作出具有时代气息的花鸟画。

邵大箴>>

此作品物象的姹紫嫣红、争芳吐艳，充分表现画家的灵性、才情与智慧，丰富多彩的大自然是他创作的源泉。他牢记“外师造化，中得心源”，并且坚持不懈，长期观察、写生，这是潘晓云的作品打动人心的秘诀之一。

冯骥才>>

艺术的终极追求是永恒，放弃对永恒的追求就是放弃艺术，我在潘晓云的作品中看到了他对艺术的永恒追求。

陈传席>>

从潘晓云的作品里，我看出他是一个有修养、有笔墨功力、还有过人的思维能力，并长期实践的优秀画家。

丁羲元>>

潘晓云的笔墨层次还在于一种渗透，气息、生气、气韵、气质、生命力、气机脉动，等等有关主体的生命信息，渗进笔墨中，甚至人格、性情、感觉、情绪也透于笔墨内。

朱良志>>

如果作为一个客观的记录者，画家就有可能被具体的生活表象所左右，绘画形式就很难摆脱“画工”的影响。潘晓云近年来少有的脱去了画匠习气画家，他的作品贴近生活，反映了更深层次的生命内涵。

范迪安>>

写意画的花卉，首先要求画者对照花卉的物象认真观察、写生，再经过洗炼概括的艺术加工、寓花卉以新的生命、抒发画家对花卉的主观感受和情意。写意花卉应该是比自然中的花卉更理想、更美丽、更感人的艺术形象，它不是自然的模托而是自然物象的再现，这是形神兼备、妙造自然的艺术品。
 

冯今松>>

潘晓云注重艺术修养，吸取众家之长，从吴昌硕、齐白石那领会情趣，又上追八大、徐渭及赵之谦等诸家，集众所长自成一家。他的画有吴昌硕的雄壮、齐白石的亲切，八大的冷逸、徐渭的恣肆，而且又个性鲜明地表现出雅俗共赏的风貌。