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张弛有度  自然天成——读刘伟其人其画

发布时间:2021-04-22 16:51:54 点击数量:

张弛有度  自然天成——读刘伟其人其画
文/谢景勇
 
 
刘伟是中国国家画院范扬工作室的画家，亦是导师范扬得意弟子之一。入工作室后画风渐变、品格愈高，在原有的基础上，画面更加润泽、丰厚；线条更加灵动，语言更加准确，立意更加高洁，架构布排，开合转承更合乎法度。

导师范扬是著名的画家，其南北融合、独树一帜的风格使刘伟在耳濡目染当中，领悟到了创作的玄机，写生的真谛。经过这几年的努力刘伟成绩斐然，成为民进会员，晋升为政协委员；赴京深造，联袂办展，各地游历，结集出书，屡屡见诸报刊。嗟乎！破茧成蝶，该是翱翔的契机了。
 

 
我与刘伟相识已久，过从甚密，交情深厚。记得当年山东市美协组织赴太行山写生，我与刘伟在一处峭壁如削的云台之上，仰观天高云淡，俯察秋气嶙峋，豪情满怀。我俩都爱杯中物，左手把盏，右手执笔，笔走龙蛇，半壶成仙，真个物我两忘、天人合一呀！刘伟可是个大度之人，刚正不阿、不拘小节，眉宇之间透着一股豪气。他尚武喜佛，号界一，但仅仅只是喜欢佛家学说、禅宗道学在绘画当中的体现，追求一种境界，而非拘泥于形式。刘伟只是与熟悉的人才健谈，几杯酒下肚，便口若悬河、无拘无束。谈诗书画、谈儒释道、谈人生……进而谈“空手把锄头，步行骑水牛，人在桥上过，桥流水不流”佛理与画理的关系；力求使自己的画中充盈着禅的境界。这也是刘伟崇拜导师的地方，他说他进范扬工作室的初衷就是特别喜欢范扬画中那浓浓的禅意。刘伟从艺的道路，像很多艺术家一样，可谓艰苦曲折，他没有置身在良好的艺术氛围当中，但他化艰难为财富，像在围城中左冲右突，寻找突破。他在画室中留下了大量的心得体悟，大量的默默耕耘，使他的作品具有了传统的风骨，这就实现了成功的第一步。后从黄秋园、陆俨少、傅抱石画法中寻觅到适合自己的图式和语言，再得成功心诀。近几年，画坛发生了很大的变化，变革、创新是时代的语言，在这个语境中刘伟深感再在小桥流水、可居可游的创作环境中陈陈相因是不行了，焦虑时时困扰着他，自叹“龆龄弄墨，迄今无成。”刘伟的焦虑是艺术追求中常有的困惑、徘徊、无助，是突破、蜕变、开悟的前夜，2007年他就毅然踏上了赴京求学的道路。在范扬工作室学习的日子，他说茅塞顿开，悔不早来，零距离地与名家接触，聆听教益，接受把手之教，这在此前是不敢想象的。与全国各地的画家朝夕相处，各取所长，受益匪浅。导师范扬独到的写生功夫也使他有了一个全新的感受，从刘伟近期作品中能看出导师独到的写生功夫是对他艺术神经的一次触动。
 

 
近期看了不少刘伟的写生创作作品，能体察出他对导师的心摩，对大自然的酷爱，对天地造化饱游饫看，挖掘造化自然的变幻无穷以摆脱古人语言束缚上下了不少功夫，在处理点与线的关系，在整体感与局部趣味的关系，宏观地驾驭整体态势，而不同以往拘于一笔一点的完美无暇。山水画作为表达民族语言与形式最成熟的载体，从一开始便与人对自然世界的认识紧密相联，通过与自然的亲合与体验来体现人的认识观。他喜欢树、石、水，更喜欢云、雾、气，在云雾飘渺中静思人生和画艺的真谛。云雾的吞吐之状也是他思绪移动的记录，“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”正是他追求的理想。当他面对自然时，自能忘却一切世俗的烦恼，心无挂碍，静观万象、呈现着充实自由的生命博动，这个静默的自由生命当然会在静默中吐露光华。刘伟的山水画有林泉之心，这是师造化之功，使取之不尽、用之不竭的造化自然成为画家写生创作的源泉。
 


 
“涓流积至沧溟水，拳石崇成泰华岑”，刘伟画风的嬗变是厚积薄发的。他的仁德和他孜孜以求的精神，涵养了他的艺术。陆龟蒙《白莲》诗云：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人说，月晓风清欲堕时。”要从世俗的功利物欲氛围中分离出来，升华自己的画格，除了学养，还非有欲上瑶池的独立进求和月晓风清的人格不可，因为前人早说过“画，心画也”，风格即人，如斯而已。

 

 
 
艺术家简介



画家界一刘伟先生

 
刘伟，字韦华，号界一。1966年生于山东济南，自幼酷爱绘画艺术。进修于中国国家画院范扬工作室，现为中国美术家协会山东分会会员，中国中央名人书画院副院长，北京成杏堂书画研究院院长，山东泰山书画院副院长，中国民主促进会（山东）开明书画院常务理事，成杏堂（北京）国际文化传播有限公司签约画家。其画风纯朴，格调高雅，设色淳厚。

其作品张弛有度，自然天成，犹擅长巨幅泰山山水作品，曾多次参加全国绘画大展并获奖。其作品多被企业界及港澳台和国外的收藏家收藏。其人其画曾被《人民美术》《鉴石》《中华英才》《美术大观》等多家报刊杂志做过专题报道。2021年完成了历经五年创作的《大运盛世图》由130张八尺整张组成319米巨幅画卷，为目前最长的新时代大运河题材作品。

 


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