李曦--中国画上的行者

发布时间:2021-01-20 14:18:59 点击数量:

画家李曦作品

中国画这一个艺术，有着极其悠久的历史。较早之前的中国画以简洁的线条为主要造型手段，由虚实疏密，顿挫刚柔，曲直圆滑在造型上生动的运用。尽力彰显任务本真的人物性格，山水的特色。用极简单的笔触，勾画出水地貌，人物真情。淋漓尽致表现出中国画的虚实相应，缥缈淡雅。

画家李曦作品

人物山水经过发展融合，汲取精华，反复研磨，已然慢慢从最开始的白描，简单的线条勾勒，细致点睛，笔墨点到之处，简练而细腻的表现画作的真实之情，本真之实的表现方法。慢慢地转向，意随情走，情随意发，笔触到过之处，墨溢于情，达到情满心得的境界，在笔墨到之处，意而绵长而又不宽泛，有一种墨散而意发，意到而神似，自然少了勾勒中为了达到细致的目的而压抑了形状的情况，做到了心中有意而形不同。千万人心中有千万人的想法，此为“大意”。虽然“大意”万千不同，但是中国画中的“心意”却大致统一，思识万千，意却相近。从而达到意足不求颜相似，故每画作都能作者的个性发挥。

画家李曦作品

画家李曦笔下的中国画，带着“行者”一样张扬个性。运用大胆的留白，极具豪放作家“粗狂”的手法，反而凸显出不羁的灵动，简洁大胆的线条，对意的捕捉和传达，都有着区别于传统表现方法的机灵。在水，墨，纸三者之间，侧重行意，恰当的层次变换。画作厚重与轻盈之间以及笔墨相合的运用之间，虚无缥缈中，都有着加强了层次变化的美感与和谐。

画家李曦作品

她的用墨，亦是有着“行者近，意者远”的感觉。人若无“行山望水”的体验，亦或者无深入生活的感受。其表意自然不细腻，情也不可在画中尽其意，就像低不到尘埃里的种子，也就开不出盛意之花。她是行者，便是手、足、心相通，亦是足到之处，笔触即到。则笔触即到，则心意即远。经而长久，自然就可笔触即到，虽足迹未到，但心意却已然盛极万千。

画家李曦作品

李曦的人物画，强烈视觉冲击感是反于传统中国画的细节突出，写实和还原人物本真性格的表现手法。她局部着重突出“意”的强烈对比。张扬的线条的运用，“行”与“意”的杂糅，布局构图的不卖弄，少做作，去掉粉饰，反而让“意”不拖泥带水，凸显出来形已到，“意”早已远，笔触到之处，每一处都是意的“迸发”和“深远”。极尽表达自己的个性，本真个性在她的画作上行走，意也最大限度的行致远。

己亥年腊月陈祉作