山水清音写诗情——记青年画家张伟明
山水清音写诗情——记青年画家张伟明
发布时间:2020-11-11 17:19:46
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画家张伟明先生
艺 术 家 简 介
张伟明，1981年生于河北唐山，河北省美术家协会会员。先后师从于孟祥国、北人杨虹、孙建宁、彭国昌等诸位先生，毕业于河北师范大学艺术学院、中国人民大学画院山水画创研班。现为中国人民大学画院画家。
文 / 田玉山
有人说，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水清音、烟云供养，无疑是中国山水画独特的审美境界。观他的山水画，自然、安闲、纯净、清朗，作品中流露的宁静幽邃的诗情让人印象深刻，他就是青年山水画家张伟明。
▲ 清山深锁烟丨180X180cm丨
张伟明生于1981年，自幼喜欢画画的他，几十年来勤奋好学，临摹名家作品，学习传统中国画绘画技法，绘画几乎成为他生活中的唯一爱好与精神寄托。“热爱是最好的老师”，凭着这份对丹青的热爱，先后师从孟祥国、北人杨虹等诸位先生。2015年他又到中国人民大学山水画研修班深造。
▲ 清溪映梵韵丨180X180cm丨
通过学习极大地提高了他对中国国画山水画有关理论和实践的认识，提升了他对山水创作的综合素养的提高。当代水墨画家彭国昌先生曾评价这个研修班中最年轻的学员“张伟明用笔有霸气却又不失灵动，能够看得出他在真山真水面前的感觉很丰富。在班里学习的两年中进步很快，假以时日在画道中一定会有所成绩”。
▲ 碧云染秋韵丨69x137cm丨
一位钟情山水的画家，必定懂得山水的脾性，对山水的认识烂熟于心。张伟明注重对艺术修养的提高，并不断追寻属于自己的艺术语言。
▲ 清风秀水引禅钟丨80x180cm丨
在长时间的磨练中，张伟明他对传统山水画的笔墨进行吸纳、移植和重组，打破传统山水画的笔墨法式，多方位地融入现代语境， 使作品的景物表现、意境营造，以浓淡相间的墨色表现山上的杂草、植被、古寺，从而使国画艺术中的线条与墨韵融为一体，用笔干净利落、流畅自然。
▲ 溪山流云图丨80x180cm丨
如其画作《清风云居图》，仿佛步入自然山川之境，领略苍山秀水的清新气息，整个画面律动性十足，较好地表现了北方山石的特点与风骨。再如《归来图》、《清山深锁烟》、《万里浮云卷碧山》等画作，气势磅礴、雄中见秀，画面饱满浑厚，有较强的视觉冲击力。
▲ 清云山居图丨80x180cm丨
笔墨随时代，山水有清音。一路走来，张伟明在山水画上的辛勤耕耘，终究还是为他的作品赢得了良好的口碑和普遍认可。他的作品也频频见诸报端与画展，受到画界和艺术收藏界的好评。 以正直宽容的胸怀做人，以务实求学的心态为艺是张伟明一以贯之的人生状态。相信随着时间的推移，张伟明的山水画艺术必将会逐步达到一个很高的境地。
 ▲ 溪晴云山图丨140x35cm丨 |
 ▲ 溪山望云图丨34x138cm丨 |
 ▲ 溪涧云居图丨34x138cm丨 |