欣闻云飞兄的画册即将付梓，甚是高兴。自2008年至今相处了6年的时间，对云飞兄的人品、艺品应该是比较了解了。受兄嘱托撰文为序，甚为惶恐。以前虽写过一些艺文趣事及绘事感怀之类的小文章，均是随意而就，只是本人乃专业画家，对于文章一事确有才尽之嫌。
 

画家白云飞作品

 

子曰：“志于道，据于德，依于人，游于艺”，这些年感受到白云飞艺术探索历程的轨迹应该是这个精神的直接体现。这种体现主要反映在其精神层面上的高定位与艺术实践层面上的准绳与要求。首先，在进京学习的这种选择上，云飞放弃了在地方有事业、有影响、有家庭、幸福指数较高的生活，秉承“取法乎上”的远大理想负笈进京于中国书法院研习书法。在王墉院长等书苑正坛前辈的指导下书艺大进。正是这种“志于道”的选择使他开阔了视野，坚定了信念。书法院的学习结束后，白云飞继续留在书法院教学部做教务工作，与书法院的各个老师及学员相处融洽，尽心尽力的完成书法院的教学工作。正是这样一种坚守，使得云飞进一步的完善自我并蓄势待发。这即是“据于德”的一种体现。我相信，云飞在北京的学习与生活是充满了色彩的，无论是师长还是同窗，都对其褒赞有加。这是他宽厚性格与豁达处事的一种必然结果，是“依于仁”的修养显现。而对于“游于艺”的表现，我想这是我对其了解最多的一个方面，也是这些年来解析其艺术发展的重点。
 

白云飞作品

 

按照原意，游于艺是对六艺的精通，是依于仁的再发展。作为对中国传统文化艺术的研究与探索，继承与发展，云飞在这个方面是下了大的力气的。唐代张彦远提出的书画同源之说在经历了一千余年的印证后成为我们中国书画的指导性准则与要求，中国书法与绘画之间的紧密联系使中国书画互相收益，相得益彰，无法分割。正是对于这种关系的正确理解，白云飞在书法学习的过程中对于中国山水画一直笔耕不辍，在书法院学习与工作期间已经初露其在山水画方面极具天赋的端倪。2011年，云飞入中国人民大学画院进行了山水画系统的学习，于传统、写生、创作上刻苦钻研，一手抓传统，一手抓生活，使其才情具显，进步神速。2012年云飞拜李可染弟子王振中先生为师后，画艺精进，得到老师极大的肯定。如果说明代大儒陈继儒提出的“生知说”有一定道理的话，那么云飞兄可以是这个理论最好的论据了。当然，这是一种做足了学问，培厚了修养之后的一种生知，是做好了准备的“生知”。云飞除了在书法一道的修养之外，诗词、篆刻也让世人不敢小嘘。鉴于此，2013年中国人民大学画院在云飞的倡导下首次开设了诗书画印的高级研修班并委托他执行。

 

白云飞作品

 

中国画之主流谓文人画、士夫流者画，作为平面的表现上诗、书、画、印俱全是其主要特征，在思想层面上更是中国传统大哲学环境的直接体现，强调笔墨情趣与外延的精神审美要求。而山水画则是文人画当中最能体现其内外要求的艺术形式，故山水画也可称之为文人画的主流。云飞在山水画中对于六法与六要的掌握是值得称道的，他笔下的山水世界，浑厚、平实而妙得天趣，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然，笔墨纵逸豪放，雄健磅礴，气韵生动，形成了笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横、形象洗练鲜明的风格。                     
 

白云飞作品

 

云飞作画每每配以诗文，对于情致的表现与意境的追求是符合中国传统哲学审美情趣的，在笔墨上又不以古法束缚自我，以书法线条的质量在写心的过程中融入现实生活的悟化，这是生活与传统的蒙养在游于艺的过程中自然的反映，是云飞多年来朝乾夕惕的回报。希望云飞兄再接再厉，为我们带来更多的艺术享受与惊喜！

 

作者/王乘