澄明无滓 玉汝于成 ——读覃日群青藏风情人物画

《春风吹绿诺尔盖》
质而言之,覃日群其实不是在绘画,他是用笔墨在记录、寻找和救赎絜诚的灵魂,他的焦墨回环设问,辩证地指向悠远的历史、生命的原初,在画面的浑朴里,他叩问的是天人和合,平淡肃然,充满慈悲和静穆。强烈视觉与情感旋律,仪式般突出了天、地、人三者的关系,表现了深刻的悲与喜、寂寞与生机、传统与新生、个人与族群的意义。这种诗性的结构,平实的记录,其艺术张力在展现雄浑的同时,把思考凝集于可触摸的雕塑感之中。
这种宗教般的语言,给深沉的焦墨平添上了纯净,形成了覃日群的美学语言,这无论在艺术层面还是在技术层面,都出离了的艺术审美性。焦墨法,肇自远古彩陶,晋唐以还,山水画家,多以焦墨勾边,到最讲究笔墨的元代,连王蒙这样的名家亦偶以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称,淋漓如黄宾虹多有枯笔,画风浑厚华滋,浓郁深沉。至画家张仃,焦墨山水独树一帜。作为最古老难度也最大的画法,焦墨的雄强刚健与墨线造型的书写性,营造的是一种精神骨力。在貌似单纯的点、线、面里,除了功力之外,还须果敢的自信与清醒的判断。
《走向岗仁波齐》这种以焦墨为骨的人物画内涵和难度,远超宣纸素描,纯粹依靠画家理性的布局能力、技术上的掌控能力、作画过程中的激情控制能力。覃日群把中国画的“墨”发挥得淋漓尽致,他善用干涩、粗犷的焦墨,表达一种力量,一种苦涩,一种大气。他的作品有强烈的体面感,以顿挫、飞白、粗细来尽物精微,画中人物呼之欲出。线面之间,对立而相融,凝重而空灵。从构图、布局、意境、笔墨来看,他的作品中诸多笔墨并不是从画谱中来,而是从写生中直接汲取。
“大音希声,大象无形”,愈简愈朴,愈接近本体愈难。经年的苦心孤诣,覃日群找到了自己的笔墨语言,无论点染、皴擦或扫搓,朴拙老辣却不见涩滞,备极华滋。他的作品,使我们将色彩世界里的兴奋和迷茫化为理性的沉思,去直面人生。在沉雄的笔墨记忆里,是悟道,是天问,也是艺术本体的回归。
师曾林军于布里斯班

《达州姑娘》
《芳菲四月》
《朝圣》

