王元皓作品
 

几十年以来，艺术已经受到太多体制化、商业化的矫饰，笔墨创新、时代性等话题经久不衰，伴随而来既有大胆探索，又有着种种荒诞乱象。某种程度上，笔墨妙造与情境内蕴开始变得泾渭分明，壁垒森严，守旧的画家过分拘囿笔墨本体，稀薄于艺术内涵，持创新者过度宣泄与否定，失去笔墨本身的桥梁与艺术格调。在“极右”与“极左”思潮中，我认为青年画家王元皓先生是一位不趋时好，用心灵解读，用生命对话艺术的坚守者。他不做艺术的苟且者，而是十几年如一日，步履坚定，有滋有味地汲取与创作，在这个趋向快餐化文化消费的今天，愈显弥足珍贵。

    王元皓先生是甘肃天水人，这片西北的小江南孕育了灿烂的中华文明，也培养了许多文化名人。王元皓毕业于河北美院，由古法启其门径，先后师从俞文杰、范扬、靳文艺、刘怀勇等，并受贾又福艺术影响。而王元皓先生在读书习画之外宜默不宜喧的长久礼佛修行，为他洗去了艺术语言中的杂质，更涤净他心中的杂念和世事的喧嚣，还以清风朗月般的审美时空。长久的修行让他的作品一扫虚假声调和小文人的荒凉之气，不断丰富、充实并拓展着他的精神空域。
 

王元皓作品
 

《画山水序》中提出：圣人含道映物，贤者澄怀味象。宗炳将山水画创作过程归纳于“神思”的想象活动，情致和意境的感悟。画者，形与色也。观王元皓的山水画系列，在不期而遇韵律的笔触中，平衡与和谐成为生命主线，统领着色墨、虚实、浓淡、轻重自然过渡，生发着纯净、宁静和幽淡。一些作品加进了青绿的典雅，清畅幽深，产生出比纯墨更纯静的效果，意境简约澹远，清旷出邃，含蓄蕴藉，颇为可贵。王元皓先生师古人之心不师古人其迹，他的画很难一眼便定性艺术“门派”，始终造乎自得之妙,钟情于幽玄的笔墨情趣，神游于不可名状的幽远境界。

    “俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春”。“禅宗”强调心灵的觉醒和领悟的直觉，在肃穆的修悟中，使人的内心获得宁静自在。摩诘所谓：‘云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者。’东坡赞吴道子、王维画壁亦云 ：吾于维也无间然。’知言哉。”若喻笔墨画道如参禅，在审美和创造的内部规律和佛禅有着难分彼此的联系和一体无碍的生命韵律。王元皓先生在禅悟里自见自性，入而开悟。跨越到他一幅幅笔墨的背后，体验到的是那不为外物所动的静谧的心境，流动着的盎然的生命气息。

    画之境乃人之意。读画识人，观画会艺，放下心灵的负累后，撷取心灵的愉悦，王元皓的艺境是一片可以安放身心的禅心境地。让观者与画者一起进入深层的艺术体验，在淡泊无为里退避为安，顺应自然，虚静空明中觉悟生命，用智遂生，面对静寂空明的天地领悟生命。

    笔者至此，不再断言王元皓先生的艺术造诣和未来成就。因为他始终在在文化的上层建筑哲学境域里修行，静心参悟，不断拓展和领悟着文性的魅力与品格，在大象大化里孕育生发着旺盛的生命气息和璀璨无言的艺术之光。我们只需静观与期待