田登辉作品
 

众所周知，以艺术人口和综合实力而论，当今中国是一个名符其实的艺术超级大国。不仅如此，它又特别以其悠久古老而又璀璨丰富的千年书画艺术独步于世界民族之林。泱泱大国，书家辈出，共铸辉煌，实乃青出于蓝而胜于蓝。其中中青年书法家又何止数以万计？既梦寐以求又需要一定条件才能成就其独特艺术风格者又何止数以千计？在这个意义上，我们必须承认，书法风格独特的田登辉是一位书坛上的幸运儿。

就像第一次获得我的眼缘一样，田登辉的书法以其极为吸引眼球的视觉艺术效果而独树一帜：苍健雄劲，气势磅礴，金石古意，老辣逾矩，生命勃发。由此构成他的独特书法造型形象和奇崛遒劲的艺术风格。在此暂且采用一个流行文化术语：识别度极高。书法家都是讲究用水用墨的高人。田登辉可以说是极为注重笔墨探索的书法家，堪称将笔法和墨法结合得浑然天成，具体体现在枯笔渴笔和涨墨酣笔的结合，从而产生特殊的苍劲而又雄浑的美感。大面积的枯笔渴笔，很难为一般书家所采用。就如同涨墨似乎永远居于边缘一样。正统书法观念一直主张“墨不旁出”，强调笔墨的中庸之道。自然这有其合理性。然而倘若一切循规蹈矩，那也是艺术大忌，难以脱颖而出。所以田登辉他的枯笔用法带有异秉，甚至带有极致倾向。他喜欢在缺水少墨的情况下沉着顿挫、挥洒自如。常常在纸面上只留下点点滴滴的、忽隐忽现的字迹。然而这就是一种独特的、大胆的、具有斑驳感和装饰性的造型效果。他的行笔习惯于高速运行，有时候如同草书，但实际上还是行书草写。他不光是快写枯书，他还必定备以抖腕抖笔的笔法，尤其是大字行楷的书写状态，其强烈程度，极为罕见。他因为无所不用其极，几乎大部分情况下都会造成斑驳、洒点、刮擦、秃笔和散毫的书写效果。往往只留下斑斑笔迹，或某种散毫痕迹。甚至每每似乎喷薄而出，而又毫不在乎。因为田登辉要的就是这个效果，包括抽象感觉。当然，这样的书写追求，是一般书者望而却步的。大胆的笔墨方式，给他的书法带来了独特的审美感受。虽然榜书或大字匾书，他也往往采用浓墨重水酣畅书法方式，然此种情形并不普遍。我们也会在有的时候看到他在书法中采用涨墨方式和浓淡结合的刻意追求。田登辉的书法充满生气，自成一格，而且如此自信，应该是有其古典文论和古代书画理论根据的。《画谭》有云：“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”。换言之，书法家十分懂得也很善于深入把握水、墨、笔、法、气、势、虚、实之间的相互辩证关系。跟自己比，是变幻；跟别人比，也是变幻。

在线条方面，田登辉也很有一套自己的处理方式和标新立异追求。他喜欢粗细结合，比例之间，大致均衡；喜欢直弯结合，但以直为主，或是多弯钩弯直。从而体现韵律节奏的丰富多变。喜欢在弯转过程去除弧形而留下一、二个甚至多个又瘦又硬的折弯钩，给人魏碑线条感。另一种处理是干脆快速滑过，只留下枯擦的丝毫痕迹。说实话，几乎放弃弧线和圆形的书法家，是要有极大勇气的。其中原因主要是大胆突破和另辟蹊径是会带来风险的。田登辉在枯笔效应的边缘上戛然而止，并且峰回路转地在某些块、线、点、面上包括圆点上渗透些水和墨，造成墨色滋润的局部感觉或痕迹。有时候他给人走钢丝的感觉，弄得不好，就会掉落俗井。可以说，艺术就是行走于微妙之间。所以，这样的追求和成功，是一种心灵探险，也就更能给人审美的刺激性，书法本身的鲜活感和质朴感。本来墨色饱满滋润应该是自然养眼，然而，枯墨擦刮却带给人以别样的自然感，甚至一种带有禅意的苦涩感、北碑意和金石气。而结合以滋润墨色，却也是于苍中见润，林荫涌泉，灵秀迭出，清新可人。由此我们再度印证，笔墨于书法是须臾不可或缺的，也不可偏废。完全求枯求渴，也是不行的。为了把握辩证关系，使得对立统一面相得益彰，即使像田登辉这样的敢于剑走偏锋的书法家，他也是要兼顾笔和墨、墨和水、虚和实的。也就是说书家是不能不讲淡浓湿的。唯此，才有点线面的对比度，才有浓妆淡抹总相宜的墨趣，才能拓展线条的表现层次、宽度和深度。正因为如此，田登辉的书法才有如此众多的拥趸和爱好者。他气势如虹，特别强调书法作为抽象艺术和造型艺术的视觉效果，特立独行地行走在以古典书法艺术为基础，大胆将文人书法和民间书法熔铸一体的道路上。