新中国70年的文艺实践证明：文艺的繁荣发展，其根本保证是坚持党的领导。

　　在时代的发展与朝代的更迭中，中国画从古至今都在变。“变”造就了中国画的精彩与时代的高峰，也增添了无数丰富的内容;“不变”保留了中国画传统的延续与发展，也维系了中国画发展中的血脉和基因。在“变”的过程中出现了与之相应的能够反映“变”的代表时代的大师。时代之变是中国画发展的基本规律。
 

傅抱石　毛泽东《清平乐·六盘山》词意图　页　纸本　设色　20.2×28.2cm
 

　　新中国70年文化艺术的发展历程中，本土文化艺术门类——中国画的演进，最能呈现一个国家民族的文化传统随时代更迭而应变、延展的过程。中国画作为中国本土艺术的代表，在这一过程中经历了来自外部的塑造与源自内部的蜕变，亦在历经千年之“大传统”与际遇百年之“小传统”的共同约定和影响下，逐步走向现当形态、走进了新时代。
 

傅抱石　关山月　《江山如此多娇》
 

　　20世纪的中国画，一直在不断寻求变革。尤其是新中国成立后，面对新的社会制度和社会生活，中国画创作者开始思考山水画如何参与时代精神塑造。求新求变的观念，促使中国画创作者向深处求索。他们以毛泽东诗词和革命圣地为主要表现题材，于内容和形式上努力突破，终成就“红色山水”，为新中国美术增添了鲜红亮色。
 

傅抱石　毛泽东《长征》
 

　　对于传统中国画的改造与更新，是伴随着新中国新政权的建立而开始的，一系列讨论与创作的展开，使这一艺术改造进程与社会改造的脉搏紧密共振。1949年4月《人民日报》组织开展了“国画讨论”，1950年《人民美术》的创刊号上也发表了一组专题文章讨论中国画的问题。李可染发表文章《谈中国画的改造》，他认为：“只要它(中国画)真正能够和人民大众相结合，革命事业相结合，它翻身的日子也就来了。”同一年，徐悲鸿先生在《漫谈山水画》一文中也提到：“现实主义，方在开始，我们倘集中力量，一下子可能成一岗峦。同样使用天才，它能使人欣赏，又能鼓舞人，不更好过石谿、石涛的山水吗!”
 

傅抱石　毛泽东《菩萨蛮·大柏地》
 

　　1949年4月，北京的中山公园举行了“新国画展览会”，集中展现了北京画坛80余位中国画家致力于改造中国画的最初成果。此后，徐悲鸿创作了《在世界和平大会上听到南京解放的消息》，傅抱石从1950年开始了表现毛泽东诗意山水画的艺术探索。
 

傅抱石　毛泽东《沁园春·长沙》
 

　　傅抱石是毛泽东诗意山水画创作中具有代表性的画家。1950年，他根据《清平乐·六盘山》创作了第一幅毛泽东诗意山水画，此后15年间，他以天地间雄奇、郁勃的山水，写毛泽东诗词中气势磅礴而又动鲜活的意象，有时就一首诗词反复刻画，作品总量达一两百幅之多。其中，以《江山如此多娇》《虎踞龙盘今胜昔》《蝶恋花》《芙蓉国里尽朝晖》等具有代表性。这些作品笔墨淋漓，手法大胆，既表现了毛泽东诗意浪漫的气质，又具艺术开创性，充满感人的力量。
 

 

左图：傅抱石《蝶恋花·答李淑一》词意图　轴　纸本　设色137.2×69cm 南京博物院藏

右图：傅抱石《蝶恋花·答李淑一》词意图　轴　纸本　设色185×94.7cm　旅顺博物馆藏
 

 

　　毛泽东诗词，一直很受人民的热爱与传诵。其将对自然美的咏叹与对国家和人民命运的关切结合起来，思想深刻、意境雄奇豪迈。毛泽东诗意同样感染了傅抱石、钱松喦、李可染等一大批山水画家。他们深刻体悟毛泽东诗词的气度和胸襟，反复构思，成功创作了一批表现毛泽东诗意的“红色山水”，山水画壮美之境的艺术表达由此得到提升。这也成为建国之初，中国画的时代特征。
 

洪荒风雪（国画）73.4×117厘米　1955年黄胄　中国美术馆藏
 

万山红遍（中国画）　李可染
 

革命圣地韶山（中国画）　李可染
 

关山月 绿色长城
 

转战陕北（国画）218×208厘米　1959年石鲁　中国国家博物馆藏
 

钱松岩、魏紫熙等 南京长江大桥
 

机车大夫（国画）135×269厘米　1964年卢沉　北京画院藏
 

潘絜兹《石窟艺术的创造者》中国工笔画
 

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