真正的艺术从来是不能雅俗共赏的，《红楼梦》真正看懂的人都没有多少，怎么可能要求以古文字为媒介的篆刻雅俗共赏呢？

 

文学也好，戏剧也好，绘画也好，书法也好，说到雅俗共赏，大体上是就低不就高，就俗不就雅的。

 

 

风格之形成没有固定之路，有早成的，也有晚熟的，没有规律的道路可依循。

 

唯一可说的一点是：要有一点主动追求的意识，不能静静地等“水到渠成”，这一点在当代尤其重要。 

 

篆刻到了当代，应该可以和图案等平面艺术互相有所借鉴。但怎么做得好学问很深，难度很大，我觉得如果是初学者，以不尝试为好。
 

 

 

不要去拼命探究别人人刀的角度和进刀的深浅这些问题。有几个人了解吴昌硕、赵之谦入刀的角度呢？但并不妨碍人们学习他们。

 

篆刻早就是独立的艺术了，而且这几年的影响力更在扩大，您看独立的网站都有了，怎么还要问“如何成为独立的艺术呢”？
 

 

 

“有意无意”的作品境界是有意地制造出来的，只是表现得无意而已。无意中得之的例子可能有，但概率是极低的，没有借鉴的典型意义。

 

篆刻的制作性更强于书法，不容否认。

 

风格和个人的潜质当然有关系，但你不要去考虑你是什么潜质、什么血型、什么“座”，然后再决定追求什么风格。你只要朝自己认为“好”的方向努力就可以了，潜质会自然地起作用。
 

 

 

所谓女性篆刻就应工稳如“大家闺秀”是无稽之谈。若如此，则男性篆刻就应该像绿林好汉了？

 

萧娴女士是真正的大家闺秀，而所书雄浑开张，岂可以“工稳”相称？如果真有这样的老师这样“教导”你，你不跟他也罢!

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