朱豹卿：中国画是文化、是哲学、不是技艺
画画的人要看得懂什么是有品味的画，这就是良知。画出有质量的画就是良能。
中西文化交流已有三四百年了，从甲午之战算起也有百余年，从固守国粹到反传统，再到反思传统，尽管出现了许多混乱和曲折，但没有必要忧虑和恐慌，一切都很正常，相反这一切是再生的现象，高潮就要涌现。
东西文化差异比较大。东方文化看世界，往往从宏观考虑到微观，用综合思考的方法去认识世界。而西方文化正像尼釆所说的存在决定一切，从个体的意志去诠释这个世界。所以我们在判断某些现象，考察某一观点，必须具备综合思考的能力。这就需要我们阅读古今中外大量的相关书籍，增加知识储备。
画画的人，经历越丰富、知识越渊愽。天赋必将充分地挖掘“潜能”，发挥强大的作用。你可以看看《荣格心理学》是怎样透过生命和生活的理解，阐述 “集体无意识”、“个人无意识”的一些观点。他的许多东西是从中国的《易经》中得到启发。
朱豹卿 金蟾吉祥 纸本墨笔 35×35cm
现在画画大师普遍，这是一个历史的过程，不奇怪，大浪淘沙。
国画的“标准”，大众不明白，就是许许多多画画的也不太清楚。这说明闻道的人少了，造成视听混乱。
朱豹卿墨笔画稿
何为“传统”？看似明白，实不明白，以自己为例，作为一个中国人，对自己民族的文化不甚了解，坦白地说，很无知、随大流、不明究竟，因而一经反问就没了态度，失了主意。这种状态下谈传统，只能是聋人对话，全无意义。
“态度者，即意志与情感之取向也。”（梁漱溟语）说得好极了！现在的问题就是对传统的态度还没有解决。近年来有了转变，反思的呼声高了，但愿思考的有心人多起来。现状仍是停留在口头的多，深究的少。总之，传统究竟是什么？不甚了了，包括各路神仙和好汉都给不出好答案。
何谓“圣道之本然”？！何谓“此为中国画玩之对象”？！（宗白华语）很惭愧，真不知如何回答。“画究竟是什么”“为什么画画”这些不问之问，我以为是每一个画画的人都必须回答的问题，可能有很多冠冕堂皇的答案，见仁见智，但我还很懵懂。
朱豹卿 鹰 纸本墨笔 37×35cm
国画像戏剧，是一门综合性艺术（这话不太确切），不是诗书画印四者相加的那种简单的理解。她其实是一把双刃剑，一面是诗一面是画，两刃相合成为画这把锋利的剑器。一面是诗化的神韵转换所有欲表现之对象（内容），一面又以书化的意味，即有书味有书意的点线来表现之形象，这是一把一体之双刃，互为作用的自我言说。这种绘画语言是举世无双的，也是她存在的特殊性。故中心是诗书画融合为一，诗书是画的两翼，其重要性如剑之利刃，这把剑最大的妙用就是“自由”。
朱豹卿 荷 纸本墨笔 69×47cm
“书法”为何如此重要？不这样不可以吗？问得好！答案很简单：不可以又可以，可不可以只是相对的意义。对于中国画来说，书法是极其重要的，不可以缺少的，可以说就是中国画的“命门”。因为书法有其独特的存在方式，但对于“画”来说就不重要了，完全可以抛弃，方法是多样的，任何方法都可以完成一幅好画，惟独成不了中国画，如此而已。
朱豹卿墨笔画稿
朱豹卿墨笔画稿
人这种东西很古怪，也很麻烦，问题多多。古人云：“水向低处流，人往高处走。”这高处又在何处？说不清楚，这高处就是梦想“自由”，“大自在”，“大自由”，无挂碍，忘我状态的自由，最后是化解了自己这个肉体束缚进入无我状态的自由，这可能吗？！“虽不能至，心向往之”吧！人是不会停止这种追求的。“画”就有此妙用，故宗炳说画“畅神而已”，别无他求，自我陶醉而已。
朱豹卿墨笔画稿
朱豹卿墨笔画稿
朱豹卿 鹌鹑 纸本墨笔 35×23cm
画之至用在自由，这是她最高的妙用。书画之妙用在能营造一个安身立命的精神园地，一个灵魂安息的港湾，一个真正自由的天地。“画”爱这种自由的快感，这种快感虽然短暂、虚幻，确也真实存在。这种自由的境界并不容易达到，但确实可能，始终成为人们心目中的向往。关键是怎样进入自由境界，一旦进入自由境界（自由状态）就实现了大解放、大解脱、大自在的巅峰状态。
掌握笔法，是原始积累，这就是“资本”。一分耕耘；一分收获。有了资本，能不能成画家、大家，那就看你的天赋和综合的修养了！
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