綵缕缂织生如许——宋代缂丝与绘画

高露

　　自由繁荣之景

　　宋朝是我国历史上文化非常繁荣的一个时期，史学家陈寅恪说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微，终必复振。”相对前朝来说，宋代文化出现“平民化、世俗化、人文化”的趋势，首先是士人阶层的成长，选拔官员的科举制度比唐代更加开放和公正，给了许多出身贫寒的人崛起的机会;其次是市民阶层的兴起，唐代长安城坊市方正，井井有条，管理非常严格，而宋代开封城则是比较开放的环境，长巷街市，官府民居混杂，原有的士农工商流动频繁，为便于管理，历史上出现了城市户口。

　　宋代开始有各类在街头展示的文化活动，包括通衢路畔说书的、饮茶的、杂耍的，生动活泼，茶楼酒肆、巷陌街坊都成为士人们往来交游、呼朋唤友的地方，世俗文化、民间市井文化开始大放异彩。

　　城市繁荣，市民阶层壮大，使美术与社会群众间建立了更为广泛和密切的联系，扩展了美术的表现范围，题材和风格也更加多样化，使得宋代美术在唐代美术的雄厚基础上有了更加全面的发展，出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。皇室贵族对美术品需求量增长，统治阶级对美术的喜爱和重视，文人士大夫对书画文玩的收藏也蔚然成风，推动了美术的发展。而宋代手工业和商业的发达以及科技的进步，也促进了工艺美术的发展。
 

(宋) 蟠桃花卉五色织
纵71.6厘米 横37.4厘米 辽宁省博物馆藏

 

　　雅素秀丽之画

　　宋朝在建立之初就设立了翰林图画院，集中了社会上的名手和西蜀、南唐的画院画家，宋代皇帝又都不同程度地喜爱书画，重视画院的建设，所以画院体制逐渐完善。尤其是宋徽宗时期，设立画学，内分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，考试入学后除要学习绘画以外，还要兼习《说文》《尔雅》等古文字学典籍，以提升文化修养。宋徽宗对院画的发展与繁荣做出了巨大的贡献，作为一个画家，他在画院倡导和推行自己的艺术审美主张;作为画学创办者，他创建了世界上第一个较为完善的培养绘画人才的皇家艺术学院;作为画院发展的推动者，他扩大画院规模、健全制度、改善画家待遇，造就了大批杰出的画家，创作出无数的艺术珍品。正是由于宫廷画院待遇优厚，为画家们解除了后顾之忧，使他们能够安心专注于画事，才极大地促进了宋代绘画艺术的巨大发展，成就古代宫廷绘画最为繁盛之况，南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。

　　由于城市的繁荣和对绘画需求量的增加，许多画师的创作涌入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，有的被贵族或官僚延请，或者被召入画院，此时职业画家的创作具有明显的商品化性质。汴梁相国寺庙会上更是有图画买卖和画像摊店，街市上的“纸画儿”行业和岁终的年画市场则主要供应于市民。在宫廷美术和世俗美术的双重需求推动下，宋代绘画得到巨大发展，风格更加多样，题材更加广泛。

　　绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙水等门类，优秀的画家往往各有专长而又兼善其他门类，总的趋势是向着专门化发展。工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中有重要地位。宋代绘画题材多样，巨幅壁画、高屏大幛仍在流行，长卷立轴也很常见，画在团扇、灯笼及屏风上的小幅和册页形式也很受人欢迎，作为画稿的粉本小样同样因为技术高超而受到收藏者的重视。
 

(清) 缂丝瑶台百子
纵176.5厘米 横90.5厘米 南京博物院藏
 

　　格物致知之理

　　宋代理学家提倡通过“格物致知”的修身实践，以达到“天理”的标准。画院的美学原则为“谨细拟物”，重视古人的“格法”和严遵自然现象的“形似”,把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰，在山水、花鸟、界画、风俗画上多有体现。郭若虚在《图画见闻志》中论及花鸟画，提出应了解“四时景候，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼后先及翎毛诸禽形态名件”。许多画家为了表现对象的真实，专门饲养花鸟虫鱼，细致地观察和写生。真宗年间的赵昌为了能用色彩忠实地反映现实，常在清晨趁朝露未干之时，便去花圃中一边观察一边调色，从而获得了“写生逼真，时未有共比”的美誉。故此，画家们的创作态度相当严谨，他们深入地、由外及内地观察自然，对一鸟、一虫、一草、一花、一山、一水不仅有深切的体验，而且能在所画对象的形态上取其真，在对象的物性上取其意，做到“格物象真、形似意生”。这种对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准，从院内到院外，日益成为画坛的重要趋向和趣味。

　　由于绘画观赏性的增强，工艺美术纷纷借鉴绘画元素来强化自身的观赏性，此时的工艺美术和绘画结合更加紧密，处处渗透出宋代绘画的影子，写实的风格也在相当程度上影响到文思院、甲库、文绣院、绫锦院等宫中制作工艺物品的机构和作坊。从《筠清轩秘录》中可知当时绣品受院体画的影响：“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约馋唼之态。佳者较画更胜。”宋代工艺美术呈现出了工艺绘画化和绘画工艺化的趋势，尤其在织绣方面，虽然唐代初期就有宫中绣像，不过唐时绣像多为佛像，到宋时缂丝名家才模仿名人书画，使那些经典之作以另一种形式再现其艺术魅力。

　　由于政府的重视，宋代官方手工业管理机构比唐代更为庞大。据《宋史·职官志》所载，宋承唐、五代旧制，在宫中设文思院负责工艺珍玩之生产。文思院为太平兴国三年(公元978年)置，属工部，“掌金银犀玉工巧之物，金彩绘素装钿之饰，以供舆辇、册宝、法物及凡器服之用”。少府监下辖绫锦院、内染院、文绣院，“掌造禁中及皇属婚娶名物”。其中文思院下还设有“绞作”“克丝作”,内侍省后苑造作所也设有“剋丝作”“织罗作”，宫廷缂丝织品一般都产自“剋丝作”。同时，宋代开始在全国设立管理机构，在江南设立织罗务、织绫务和织造署等，在苏州、杭州、成都设立锦院，各有织机数百，工匠千人，并设有转运司、茶马司锦院，有监官专管织造西北和西南少数民族喜爱的各式花锦，作为兄弟民族间贸易交流的物资，这些措施大大推进了民间丝织业的发展。另外宋代还有以减少开支而“限制珍贵材料的使用”的政策，于是民间手工业在取材方面就有很大优势,丝织业便在江南地区迅速发展起来，不仅体现在“量”的增长上，更刺激了民间手工艺者对技艺的提高和对上层社会审美的熟悉。
 

(宋) 缂丝野凫蓉荻裱片
纵51.7厘米 横50.7厘米 辽宁省博物馆藏

 

　　清秀工细之缂丝

　　宋人庄季裕《鸡肋编》记载：“定州织刻丝，不用大机，以熟色丝经于木上，随所欲作花鸟禽兽状，以小梭织纬时，先留其处，方以杂色线缀于经纬之上，合以成文，若不相连，承空视之，如镂雕之像，故名刻丝，如妇人一衣，终岁可就，虽作百花，使不相类亦可，盖经纬线非通梭所织也。”

　　宋以前，缂丝生产主要以书画包首、腰带等实用品为主，入宋后有所变化。北宋时缂丝由实用性逐渐转向欣赏性，内容以表现禽鸟、花卉为多，画面布置一般较紧凑;南宋则是观赏性缂丝的成熟期，受到绘画写实风格的影响，其时缂丝以摹缂宫廷院画、名人书画为多，题材也较为丰富，花鸟、山水、楼阁、人物等皆具，但随着花鸟画的兴盛，缂丝中花鸟题材更为普遍。

　　缂丝素有“缂丝技艺易学而难精”的说法，尤其是在摹缂书画的手法上，绝不是依葫芦画瓢可以实现的，其以生丝为经线，彩色熟丝作纬线，运用通经断纬的缂织技艺来描绘作品的立意和笔触，可谓“以梭为笔”来实现“画面”效果，例如花卉题材讲究渲染，树木石头则注重参差，有些织梭表现不达细腻之处，也少量添笔，把原作摹缂得惟妙惟肖，而肌理质感，则比原作更胜。这就要求缂织者不仅要有十分熟练的技巧，并且对书画还要有充分的理解，要懂得画理知识和笔触的表现手法。艺术造诣高的缂织者，更是懂得对彩色的应用，了解花鸟鱼虫的生长规律、山水人物的描绘方法。

　　宋代缂丝有几个明显特征，其一以花鸟为主要题材，其二受到绘画影响而重写实、求精细，其三因多为摹缂书画，其构图与色彩都甚为讲究。

　　宋代帝王偏爱名花珍禽，工笔重彩花鸟达到了高峰，社会中上阶层的需求以及工艺装饰也促进了花鸟画的活跃，涌现出大量技巧高超的高手，仅文献记载的就多达一百余人。在绘画数量上，花鸟题材作品占的比重极大，据《宣和画谱》载，北宋宫廷收藏了30位画家的花鸟作品，记录了2700余件花鸟画，其中所画各种花木杂卉多达200余种。黄能馥在《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》一书中收录有宋代缂丝作品共计15幅，其中花鸟题材的就占了9幅。花鸟题材不论在绘画领域，还是缂丝领域，数量都相当可观，分别占去所属领域的一半。

　　“缂丝紫鸾鹊谱图”为北宋时期实用性缂丝，多用于书画装裱，缂织过程不按照装裱尺寸织造，而是先织后裁。图案为鸟类集锦图，展示出文鸾、仙鹤、锦鸡、螺褐鸟等共9种36只珍禽异鸟作翩翩起舞、和鸣翱翔之状，外形相似，但配色不同。紫色熟丝为地，以分区分段的形式挖花缂织而成，而花卉部分则以牡丹和西番莲为主，辅以荷花、海棠等纹样，使得禽鸟花卉交相辉映，图案每组由横排的花鸟组成连续纹样，中央刻双孔雀为图案的中心，彰显繁茂热烈的气氛，寓意“富贵如意”。此类实用性缂丝还有北宋《缂丝紫鹿图》，缂织奔跑或卧姿的鹿，穿插在花卉图案之中，凤鸟似为飞于花卉图案之上，色彩艳丽，寓意吉祥。

　　明人田艺蘅在《留青日札》卷二十二载：“克丝作起于宋，楼阁、百花、龙凤极其工巧，今作丝。”《缂丝仙山楼阁》画面中间为一楼阁，仙鹤祥云环绕，鸾凤飞舞，福山寿海怀抱，山涧桃菊点缀;楼阁共二层，底层主宾对饮，仆从拱手而立，二层屋内女子挽袖藏手，屋外人物凭栏观望。整幅缂丝对称式构图，左右相对，细节略有变化，亭台楼阁线条严谨工整，因尺幅不大而内容甚多，人物、花鸟、动物的缂织具有一定的概括性，但表情神态又不失神韵。此幅画面饱满，内容甚多，应为北宋时期的匠心之作。

　　宋代的院体画一直是织绣艺术创作的粉本来源,以赏玩为用途的宫廷工艺品,一般不会选择表现历史宗教题材的绘画来作为粉本进行创作。其一,花鸟画从题材上就给人轻松愉悦的感受,相对于题材庞大、故事冗长的山水和人物绘画来说,更宜作为工艺品的画稿。其二,花鸟画寓意吉祥如意，深受统治者和百姓的喜爱。《宣和画谱》在“花鸟叙论”中提出：“花之于牡丹、芍药,禽之于莺凤、孔翠,必使之富贵，而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜,必见之幽闲清高。至于鹤之轩昂,鹰之搏击,杨柳、梧桐之扶疏风流,乔松古柏之岁寒磊落,展张于图绘,有以兴起人之意者,率能夺造化而移精神,遐想若登临览物之有得也。”缂丝多以花鸟为题材,与绘画一样表达了对美好事物的向往。其三，花鸟画尺幅较小,在织绣艺术中更易表现其精致,达到宋人所追求的细腻纤巧之风。

　　得益于宋人对理学的推崇，注重写实、严谨工细一直是宋代绘画所追求的目标。宋徽宗在绘画中讲求法度、重视写生，他要求画院画家所描绘的花卉可以展现不同季节、不同时间下的特定形态，创作过程中观察事物更是细致入微，甚至于孔雀行走的时候先迈左脚还是先迈右脚，都需要在创作前仔细观察。许多画家为迎合这种绘画风尚，更是亲自饲养花鸟鱼虫，细心观察写生，这种严谨的态度自上而下，造就了整个宋人绘画细致工巧的景象。

　　宋代缂丝花鸟，尺幅较小，常以折枝花入图，从画面的一角或一侧伸出花卉的一簇枝叶，或以鸟虫作为点缀，既可以平衡画面，又给画面增添了活力，此种方式为宋代花鸟画常用的构图方法，不仅能细腻生动的表现物体，还给人一种精巧别致的感觉。

　　《缂丝山茶蛱蝶图》为缂丝名家朱克柔的作品，画面蓝色为地，从右下角伸出一簇花枝，花朵既有半开半合状，也有含苞欲放状，水粉色花萼的形状与质感描绘得细腻含蓄，叶片疏密有致，平展、翻转状态皆有，枝叶筋骨分明，尤其对虫蚀发黄的枝叶的描绘，基于生活观察，大大增加了作品的真实感。绘画作品如林椿的《果熟来禽图》、宋人的《山茶蝴蝶图》均有类似的枝叶细节描绘。花瓣和枝叶色彩过渡自然，犹如工笔晕染效果;枝头飞来的蝴蝶增加了整个画面的动势，仿佛微风轻拂，花香扑鼻而来。左下角缂织“朱克柔印”。此图为典型的北宋院体花鸟画样式，缂织者对各种花色丝线的运用极具特色，比如干枯的树枝用褐色、米色，叶片用绿色、黄绿色，最有难度的虫蚀部分用米色、褐色合花线缂织出自然过渡的色泽。精细的花萼运用长短戗技艺表现出层次，花蕊使用米色、黄色，通过技法减少针缝间的缝隙，再根据层次进行细节的点染补笔，效果更平整自然。补笔是缂丝常用的处理方法，《缂丝山茶蛱蝶图》花萼及枝干的细节，虫蚀的残叶皆有局部的点染，缂织中存在遗漏的地方，都可以采用补笔点染的方法实现最佳效果。

　　朱克柔是云间(今上海松江)人，生卒年不详，推测为南宋初期，活跃在宋高宗时期。以缂丝闻名，亦擅长绘画，其缂丝技法传神自然，作品“运丝如笔”，配色“古澹清雅”，她开创的长短戗技法被称为“朱缂”，目的是模仿院体画晕染如生的艺术效果，力图追摹当时盛行的没骨画法。这种绘画技法由徐崇嗣创出，上承北宋宫廷花鸟画的气韵，沿袭“黄家富贵”风格，但不用墨笔，直以彩色图之。朱克柔作品除花草、翎毛及其他图案外,也多仿缂名人字画，质优品高，当时的官宦富绅、文人墨客争相购买，据记载，得到宋徽宗的高度评价，徽宗在其创作的《碧桃蝶雀图》(已失传)上题诗：“雀踏花枝出素纨，曾闻人说刻丝难。要知应是宣和物，莫作寻常黹绣看。”

　　《缂丝牡丹图》亦为朱克柔作品，描绘单支牡丹，构图简洁，与宋人《牡丹图》有异曲同工之妙，属于对花卉的特写，中心为一朵盛开的黄色牡丹，花瓣饱满，层次丰富，工致细密;晕染效果如同书画般自然，绿色叶片掩映生趣，细节丰富;以蓝色织地，使黄色牡丹愈发鲜艳夺目。花萼和枝叶按照色系配不同色彩，得以使绘画中的笔法自如地在缂丝中展现。明代张习志题赞：“此幅方尺余，其体表皆纤细，犹引单蚕丝，具五彩，游缀委曲，出乎天巧，其针工之良哉，定为宋制无疑已。”

　　在花鸟题材的缂丝作品中，也有院体野逸风格的《莲塘乳鸭图》，此幅尺寸较大，为朱克柔的代表作。此幅设色丰富，构图更具层次感与情节性，描绘绿头公母鸭一对，乳鸭、白鹭各二只，翠鸟一只，或游嬉在水塘中，或翩飞于近空中，栩栩如生，间以蜻蜓草虫，水中有荷花、莲叶、木芙蓉、白莲、慈姑等植物穿插在太湖石和岸边，各物象安排得井然有序，动静结合，一派恬静的景象，并缂有“江东朱刚制莲塘乳鸭图”和“朱克柔印”。图中所有花卉虫鸟均为写实，应为实景写生，且动植物大小比例真实，莲塘的场景根据乳鸭大小和花卉的状态推定为春末夏初之景。整幅图中花卉或并蒂，或结子，禽鸟昆虫也成双成对，富有夫妻和合，多子多福的美好寓意。丝线的变化与笔墨区分的虚实层次表现得恰到好处，被后人大加赞誉，清朱启钤在《丝绣笔记》称之为“精巧疑鬼工，品价高一时”。作为缂丝艺术者，朱克柔以极高的绘画功底和熟练的缂丝技巧，以及对院画意趣的准确把握，精准地表现出丝线绘画般的色彩感觉，搭配精妙，富有创造性，远超同期他人作品。

　　《缂丝翠羽秋荷》为《宋元集绘》的第一幅，本色底上缂织荷叶迎风翻卷，一只翠鸟正注视着游弋在水草间的鱼，把莲蓬压得弯下了腰。整幅蓝绿色调，但丝线颜色丰富，尤其荷叶、莲蓬、水草以及翠鸟蓝绿相间的处理十分细致;翠鸟的神态，水草随着水波摇摆的趋势，都极为生动。

　　《缂丝木槿花图》《缂丝赵佶花鸟方轴》均是以宋徽宗的画稿为粉本进行摹缂，徽宗作品往往带有浓郁的祥瑞气息，多为寓意美好的珍花瑞禽题材。缂丝者仿照其作品特征与笔意，均以本色熟丝打底，与绢本颜色接近，整体配色与绘画中赋色十分相近，典雅稳重。《缂丝木槿花图》采用彩色丝线缂织折枝木槿花，勾勒花叶边缘;《缂丝花鸟方轴》采用浅色缂织盛开的花朵，并有蓝色雀鸟一只卧于枝头，另一枝头飞来蝴蝶一只，鸟的背部羽毛缂织逼真，花叶黄绿颜色变换自然。两幅均缂织了葫芦型朱印“御书”，上押“天下一人”，画面细腻工整，完整地呈现了原作的面貌。

　　宋画设色方面讲究“随类赋彩”，即真实性。《宣和画谱》要求崇尚晕淡有生意，“凡设色者逼于动植”，“如良工之无斧凿痕”，加之宋时“黄家富贵”之风逐渐动摇，野逸一派得到重视，设色方面受其影响，画面上墨色增多，少了艳丽的颜色，往悠远缥缈的淡雅色彩发展，而缂丝也紧追其步，无论花卉、禽鸟，还是山水颜色与真实色彩几乎无差，叶子一般以绿色为主，花卉则与绘制对象相同。

　　《梅花寒鹊图立轴》为另一名家沈子蕃作品。沈子蕃应与朱克柔同期或稍晚，宋代吴郡(今江苏苏州)人，一说为定州(今河北定县)人。其作品多以名人书画为粉本,色泽古朴,大多表现萧瑟的秋冬和寂静的山水。《缂丝梅花寒鹊图轴》承袭了黄荃院体花鸟的画法，以水墨画法皴染树的枝干，以工笔画法描绘雀鸟和梅花，树枝粗壮有力，两只雀鸟互立而视，羽毛的肌理由于丝的细腻，效果更胜于绘画;折枝梅花或朵朵盛开，或含苞待放，形态各异，一丛翠竹点缀在枝干之间，竹叶亦有黄绿不同的颜色和虫蚀的叶片，细节描绘工致细密，笔法工写兼备，是绘画与缂织技艺完美结合的典范。作品下方缂织“子藩制”“沈氏”方印，诗堂有乾隆御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆鉴赏”“宜子孙”“嘉庆御览之宝”“乾隆宸翰”“石渠宝笈”“石渠定鉴”“宝籍重编”“果亲王府图书记”“子孙世保”“蕉林梁氏书画之印”等多方印记。

　　另有沈子蕃《缂丝花鸟图轴》，以粗细桃枝入画，两只斑鸠立于粗枝上，细枝向上伸展，花繁叶茂，桃花或盛开或待放或为花苞，形态各不相同，树干虬曲，轮廓用墨加以勾勒，缂织“子蕃”款。与《梅花寒鹊图立轴》描绘季节不同，一幅有春暖花开之意，一幅为萧瑟寒冬之趣，构图呈相反之势。

　　缂丝山水题材作品大多用于宫廷，受山水画影响，构图同样多采用“深远纵横折叠式”的方式，北宋山水常为描绘北方高耸峻峭的巍峨山脉，南宋因宋室南迁，文化中心南移，多描绘南方平远连绵的山脉，通常近景是水岸、小路、行人，中景或以空白处理，远景为高山峻岭或远山连绵，纵深感强。沈子蕃的《缂丝青碧山水图轴》采用平远构图，近景水岸树木，一人仰卧于一叶扁舟，悠然自得，远景山峦层叠，云雾缭绕，给人宁静致远之感。山石以蓝绿色为主，似宝石发光般绚烂，近景水岸蓝色间以碎石蓝光点点，增添了画面的生动感。左下缂织“子蕃制”，并有一方朱印。此幅除在构图上受宋画影响外，设色方面应是受到皇室偏爱的青绿山水的影响。

　　明代张应文评价宋代缂丝说：“宋人刻丝不论山水、人物、花鸟，每痕剜断，所以生意浑成，不为机经掣制。如妇人一衣，终岁方成。亦若宋绣，有极工巧者，元刻迥不如宋也。”宋代缂丝工巧细腻，淡雅自然，无论构图、设色，还是表现手法，均明显受到宋代绘画的影响，是“书画织物化”发展的成熟阶段，极具代表性。宋代缂丝匠人，以梭为笔，以丝为颜料，使得绘画和缂织艺术相互促进，相辅相成，共同发展，对后世影响极大。
 

(宋) 佚名 海棠蛱蝶图 绢本设色
纵25厘米 横24.5厘米 故宫博物院藏
 

作者为中国国家博物馆馆员

声明:【文章及图片转自网络，版权归作者所有，本文观点不代表本平台观点。如觉侵权，请联系我们予以公示或删除】转自：北京画院
 

---