2020年，随着鼠年的到来，新型冠状病毒肺炎疫情也跟着发生，党中央很重视，对疫情防控工作进行研究部署，提出明确要求。全民万众一心，众志成城，共同抗疫。医务工作者和抗疫前线的战士用命搏击，书画家黄廷海决心响应国家号召，用笔墨为前线的战士鼓劲，为武汉加油，为中华战胜新型冠状病毒助力！

 

我是画家黄廷海，在全国疫情严重的时候，武汉的战士们和全国的白衣天使奋战在抗疫的第一线。我们画家用我们的爱心，用我们的画笔来支援他们，用我们的作品来声援他们。我相信只要我们全国上下一致，团结一心，奉献我们的爱，这场战疫一定能赢。我相信在不久的将来，在胜利以后，我们会聚集在山花烂漫的春天。

 

——黄廷海

 

《青松不老、江山永固》黄廷海作 69×69cm 献给武汉抗疫前线的白衣战士。

 

作品《和谐花开颂天使》黄廷海作 69×69cm 仅以此图赞颂奋斗在抗疫第一线的白衣天使

 

作品《竹挺石坚冲云天》黄廷海作 69cm×69cm

 

万众一心战疫情，

 

白衣天使最可敬；

 

待到山花烂熳时，

 

中华大地齐欢庆！

 

祖国山河颂组画——《水绕山村顺帆来》69×138cm，庚子抗疫时作，黄廷海。

 

祖国山河颂组画——《云中山乡水如镜》69×138cm，庚子抗疫时作，黄廷海。

 

祖国山河颂组画——《山高水长顺帆来》69×138cm，庚子抗疫时作，黄廷海。

 

 

艺术家简介


 

黄廷海，号流墨子，1944生，南京人，祖藉杨州宝应。当代著名学者、画家、美术理论家。早年师学傅抱石、亚明、邵洛羊、黄纯尧等，学于浙江美院。中国美术家协会会员、国家一级美术师、南京市文联专业画家、美协秘书长。文化部中国人民画院研究员、中国水墨艺术研究院副院长、新南派书画院院长、牛津艺术学院研究生导师、河北美院山水画高研班导师教授、全国笫五六七八九届山水画大展艺委等。

 

以擅山水、荷花著称，有黄家山水和江南荷王之誉，是金陵画派的著名传人和当代新南派山水画的创始人、当代中国山水画坛的代表人物之一。先后获全国山水画展金奖、荣誉金奖、创新奖、优秀奖，曼谷中国画大展金奖，多伦多中国画大展枫叶奖，全国名家名花展荷花王奖等。1999年被中国文联授予中国百杰画家称号。2017年在南京建有黄廷海艺术馆。 2012年黄廷海应北京人民大会堂和中南海邀请，创作了巨幅山水画<江山永固水长流>、<云涌江村好乾坤>、<家住江南画屏中>等作品，深受好评。新华网评述：这是继傅抱石大师的<江山如此多娇>之后，当代山水画家奉献给人民大会堂的又一幅经典力作。学术著作有<历代名家山水画要析>、<南方山水画派>、<黄廷海论画文集>、<黄廷海新南派山水画研究>等。出版画册有<当代中国画名家艺术研究--黄廷海新南派山水画>、<大家风范---黄廷海作品集>、<全国高等美术院校教学范本>(中央美院、国家画院、中国美院等10余种)、<黄廷海中国画集>等五十余部。

 

《江山永固水长流》146×364cm，2012年作，水墨设色，黄廷海(应邀为北京人民大会堂创作)

 

黄廷海——学术丰厚、画风独造的山水画大家

 

杨晖/文

 

凡是中国画大师，必定是在学术理论与画风独造上皆有杰出成就，黄公望、石涛、龚贤、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染等就是这样的画家。他们学术精深，著述丰厚，画风独造，彪炳千秋。他们是当代画家的典范，也是当代画家毕生追求的目标。著名学者画家、美术理论家黄廷海先生，正是追求这一目标的佼佼者。六十余年来，黄廷海在学术研究和山水画创作上，苦心耕耘，取得令人瞩目的成就。著名美术理论家马鸿增早在18年前就对黄廷海有中肯的评价，他说：“攻画艺与治画史画论，两者相辅相成，乃是我国古今许多画家的成功之道。从顾恺之到荆浩，从郭熙到石涛，从黄宾虹到傅抱石，莫不二者兼长。令人欣喜的是黄廷海已具备这两方面的素质和能力，相信他将会在山水画艺术上出现新的突破。”（摘自黄廷海中国画集）《美术》杂志主编，著名美术评论家尚辉说：“黄廷海的学问、功底和胆识要高于一般画家，因此他对现代中国山水画有独到思考和探索，并形成黄家图式，在当今山水画坛独树一帜。”（摘自黄廷海艺术研讨会）

 

《我爱云山多雄奇》100×220cm，2009年作，水墨设色，黄廷海

 

黄廷海生长于南京，六朝文化，秦淮烟水的浸润与熏陶，加上他对绘画及理论的敏感特质和天赋，使他对中国山水画和画学理论产生浓厚的兴趣。初中时代便阅读了潘天寿的《中国绘画史》、傅抱石的《中国古代山水画史的研究》、邵洛羊的《古代画家丛书》、吕凤子的《中国画法研究》、贺天健的《学画山水画过程自述》等大量中国画史画论著作。同时有幸得到傅抱石大师“画贵独创”，“要绘画与理论并重”的教诲，从此矢志于中国山水画的创作和画学理论的研究，使之成为一生的事业。

 

《道教圣地武当山》180×190cm，2008年作，水墨设色，黄廷海

 

黄廷海的第一部著作《历代名家山水画要析》，1984年天津人民美术出版社出版，13万字，百余幅图片，陆俨少题封。该书系统地叙述、分析了中国山水画的起源、成长、发展之过程，并以此为主线，对历代山水画派、代表画家、经典作品的流衍、师承、技法、风格特点作了精辟的阐述、分析。史料丰富，引之有据，论之有理，对画史上的诸多疑点，如王维山水画风、张彦远的“山水之变”、董源江南山水的创作地等都有独到与精辟的论述。此书出版，轰动画学界，3万册被抢购一空。至今北京大学、清华大学和美国加利福尼亚大学等仍将它作为美术学考研必修书，许多学者在作理论研究和学术论文时，引用书中的学术观点，可见该书的学术价值和影响，由此奠定了黄廷海美术理论家的地位。

 

《最爱江南芦花飘》 69×69cm，2015年作水墨设色，黄廷海

 

黄廷海的第二部著作《南方山水画派》，2002年吉林美术出版社出版，14万字，80幅图片，是中国画派丛书中一部。我们知道，中国山水画主要分为南、北两大流派。南方山水画派自五代南唐董源在金陵（南京）开创，经千余年的发展壮大，至今成泱泱大派，蔚为壮观，占据中国山水画史的半壁江山，但却无一部研究该派发展史的专著，黄廷海填补了空白。2008年江西省在董源的家乡进贤县举办“董源国际学术研讨会”，黄廷海被作为研究董源及画派的学术权威，在会上作学术报告，令与会的海内外学者所折服。

 

《荷塘四季画屏》 34×136cm×4，2010年作水墨设色，黄廷海

 

《黄廷海论画文集》是黄廷海的第三部学术著作，2001年北京燕山出版社出版，是《中国当代学者文库》中的一部，22万字，百余幅图。该书是已发文章的汇集，包括史论研究、名家评析、名画鉴赏、当代论坛，日记摘抄等。集中地反映了黄廷海艺术思想和学术成果。

 

《云涌青山壮山河》 69×136cm，2016年作，水墨设色，黄廷海

 

黄廷海第四部学术论著《新南派山水画研究》为我们学习、探讨和研究黄廷海新南派山水画的创新理念、审美特点、时代精神和艺术特色，提供了宝贵资料。该书由中国文联出版社2018年出版，16开本，26万字，附黄廷海历年作品60幅，艺术活动照片20张。中国艺术研究院美术研究所著名理论家李一和南京师范大学学者左庄伟作序。

 

《富春山居新画卷》 69×136cm ,2016年作，水墨设色，黄廷海

 

该书第一部分收录了清华大学郭华，中国国家画院马啸、郭北平，中央美术学院张福林以及著名画家评论家邵洛羊、张仃、亚明、宋文治、张文俊、马鸿增、赵绪成、尚辉等对黄廷海新南派山水画的研究、评析。

 

《夏日荷香惠风和》 69×136cm，2019年作，水墨设色，黄廷海

 

第二部分则是著名艺术评论家辛民先生对黄廷海新南派山水画产生的时代背景、历史渊源、审美体系、艺术特征、当代影响等作了详细的探讨、分析和评论，对我们认识、研究黄廷海的新南派山水画，具有很好的指导意义。

 

第三部分则是黄廷海对自己开创新南派山水画，在艺术思想、创作实践、学术研究等方面的分析与总结，对我们走进黄廷海的艺术世界，认识黄廷海其人其画及其人生，提供了珍贵的第一手资料。

 

《天地苍茫任我游》 69×136cm，2018年作，水墨设色，黄廷海

 

黄廷海还发表了大量的学术论文，其中有《师造物——龚贤艺术思想的精髓》，1987年中央美术学院《美术研究》发表。《论龚贤的山水画艺术》，1984年日本《萌春美术》发表。《关于王维的山水画》，1985年人民美术出版社《美术论集》发表。《傅抱石山水画变革初探》，1994年中国画研究院《中国画研究》发表。《中国山水画品位谈》，1996年《南京文艺界》发表等等。此外黄廷海还应邀出席了各类学术研讨会，有大量论文发表，其中有《论黄宾虹山水画的变与不变》，1996年入选黄宾虹国际艺术研讨会。《论张彦远“山水之变”说之失实》，1987年入选张彦远国际学术研讨会。《黄公望晚年山水画变革初探》，1987年入选黄公望山水画艺术研讨会。《吴镇的人生观与山水画》，1990年入选纪念吴镇诞辰710周年艺术研讨会。《论董源南方山水画派》，2008年入选董源国际艺术研讨会。《傅抱石山水画的意境美》，1985年入选纪念傅抱石逝世20周年学术研讨会，等等。

 

《秋芦万顷胜春光》 69×136cm，2017年作，水墨设色，黄廷海

 

黄廷海先生认为：“一位真正的艺术家，一定要是位思想家、理论家，只有这样他才能具有超人的胆识，独到的眼光以及对人生、世界、宇宙有深切的感悟和对艺术发展规律的独特体察，从而站在历史和学术的高度，重新审视和诠释传统，顺应时代，创造迥异古今的新学术、新语境、新风格，而成为一代大师。”纵观黄廷海先生的60余年的艺术实践，他的这种思想体现在两个方面。

 

《皖南山乡画中游》 69×69cm，2016年作，水墨设色，黄廷海

 

一、对各种美术思潮的敏锐观察与评判。1985年改革开放之初，以李小山为代表的否定中国画之风，冲击全国画坛，黄廷海及时发表了《中国画创新之我见》，阐述中国画的民族特性和发展规律，抨击否定之风。1999年美术界又出现了“笔墨等于零”的怪论，黄廷海深谙中国画笔墨的本质与内涵，在当年召开的“黄宾虹艺术研讨会”上，发表了《中国画舍弃了笔墨就等于零》的演讲，引起与会的张仃、邵洛羊、王伯敏等百余位学者、专家的共鸣，予以高度评价。2004年林逸鹏又在画坛刮起了“废纸论”，一时否定传统之风狂起，黄廷海拍案而起，连夜疾书《传统发展论》，发表于《美术报》，以唯物辩证观，精辟的论述，犀利的文笔，无情批驳“废纸论”的邪说歪论。

 

《最爱江村云起时》 69×69cm，2017年作，水墨设色，黄廷海

 

二、独创新南派山水画。一个画家能否摆脱平庸 ，自成一家，引领时流，得益于他的学术性和思想性。黄廷海自幼受江南山水和金陵画派的熏陶，深研董源、巨然、黄公望、王蒙、石涛、石谿、龚贤、傅抱石以及钱、宋、亚、魏的艺术精髓，但他不甘在前辈大师的笔墨里陈陈相因，求田问舍，而是另辟蹊径，自立门户。1990年起，他以战略家的眼光和胆识，在中与西，古与今之间寻找适合自己的契合点。为创立新南派山水画摸索出一整套新程式、新语境。1、南派与北派的融合，使画中既有南方的小桥流水、烟林平峦的阴柔之美，又有北方的峭崖奇峰、雄壮险峻的阳刚之美。2、传统与现代的融合，以传统的笔墨和审美内涵，揉入现代构成元素和造型手法，使之既是正宗的中国山水画，又呈现出强烈的时代气息。3、东方与西方的融合，强调西画中的光亮感、空间感、色彩感和阴阳向背，摆脱传统中国画灰暗、平弱的习性，使画面清新亮丽，如临其境。经过艰辛的探索，他的新南派山水画，日趋成熟，在当代中国山水画坛独树一帜，产生广泛的影响。正如已故山水大师张仃所评：“黄廷海是为传统深厚又具创新精神的画家，他的画在造境、构成、笔墨上均很独到，具有很强的视觉冲击力，是变革南派山水画的代表人物。”他的作品先后获得“第四届全国山水画展”金奖，“第五届全国山水画展”创新奖，并被中国文联授予“中国百杰画家”。2012年应邀为北京人民大会堂创作巨幅山水画《江山永固水长流》，这是国家对其新南派山水画的认可和重视。新华网评云：“这是继傅抱石的《江山如此多娇》之后，中国当代山水画家奉献给人民大会堂的又一幅经典力作”。

 

《秋芦泊舟煮茶时》 69×69cm，2009年作，水墨设色，黄廷海

 

黄廷海先生集画家、理论家于一身，并在这两个领域都取得杰出成就，这在当代画坛是领军人物之一，尚不多见，他必将为当代中国山水画史写下辉煌的一笔。宋文治曾题赠黄廷海画展云：“画坛代有英才出，独具意匠写云山”。而京城刘勃舒题赠：“画坛双栖流墨子，金陵山水又一家”。大师们真乃独具慧眼。

 

《家住江南画屏中》 69×69cm，2016年作，水墨设色，黄廷海

 

《冬荷铁骨傲风雪》 69×69cm，2013年作，水墨设色，黄廷海

 

《好景映配画中人》 69×69cm，2015年作，水墨设色，黄廷海

 

《山乡依旧恋白云》 69×69cm，2016年作，水墨设色，黄廷海

 

《快意云山任挥洒》 69×136cm，2010年作，水墨设色，黄廷海

 

《秋芦渔歌酒飘香》 69×46cm，2010年作，水墨设色，黄廷海