研讨会现场
 

　　2021年9月23日，“指月·致知——王顺华中国画指墨作品展暨学术研讨会”在北京一耕美术馆隆重开幕。本次展览展出王顺华先生近年水墨、指墨作品、书法手札百余件，全面展示了他的中国画学术和艺术心路历程。展览开幕式由一耕美术馆执行馆长、本次展览策展人邢之主持。
 

研讨会现场
 

　　展览开幕式后举办了“王顺华中国画指墨作品学术研讨会“研讨会由中国著名文化学者、凤凰卫视总策划、国家画院研究员王鲁湘先生担任本次展览学术研讨会主持。著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任刘曦林先生，著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会原副主任、《美术》杂志原主编王仲先生，中央文史馆馆员、中国美术出版社原总编辑程大利先生，中国国家画院研究员、中国艺术研究院文学艺术院研究员、著名画家汤立先生，荣宝斋画院教授、《中国书画人才》杂志副总编、主编 、本次展览总策划张培武先生，一耕美术馆馆长陈一耕先生，著名画家余昌宇先生，中国人民大学画院导师彭国昌先生，宋庄国画院执行院长靳文艺先生，中国画学会理事丶渤海画派艺术研究会会长，大连画院院委周士钢先生 ，北京圣融美术院山水导师、著名山水画家孙本见先生，中央文史馆书画院研究院、中国人民大学画院导师艾国先生，艺术研究院美术学博士、中国艺术研究院培训中心山水画导师方辉先生，佛学博士 、画家周晶先生等嘉宾一一发言研讨，诸位嘉宾围绕王顺华先生的中国画艺术个案，指墨艺术创作、水墨艺术创作、风格气韵、山水画传承、人文精神、书法研习等课题深入研讨，对王顺华先生的艺术给与高度评价。
 

王顺华中国画指墨作品学术研讨会现场
 

邢之先生介绍学术研讨会嘉宾
 

　　主持人邢之先生介绍学术研讨会嘉宾：感谢大家，今天的学术研讨会规格非常高，我宣读一下参加今天学术研讨会的嘉宾，我们今天的嘉宾有在全国理论界非常有成就的先生们，也有在创作领域非常有名的画家。

　　著名美术理论家，中国美协理论委员会副主任刘曦林先生。

　　中国美术家协会理论委员会原副主任，美术杂志原主编王仲先生。

　　中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员汤立先生。

　　中央文史馆馆员，中国美术出版社原总编辑程大利先生。

　　这次的总策划张培武先生。

　　一耕美术馆的馆长陈一耕先生。

　　佛学博士画家周晶先生。

　　中国艺术研究院美术学博士，中国艺术研究院培训中心山水画导师方辉先生。

　　著名画家余昌宇先生。

　　安徽建筑大学艺术研究院副院长，著名画家王光明先生。

　　中国人民大学画业导师彭国昌先生。

　　宋庄国画院执行院长靳文艺先生。

　　中国画学术理事，渤海画派艺术研究会会长，大连画院院委周士钢先生。

　　中央文史馆书画院研究员，中国人民大学画业导师艾国先生。

　　北京圣融美术院山水导师孙本见先生。

　　著名画家陆天宁先生。

　　中国水墨画院花鸟画教学部主任马胜利先生。

　　甘肃中国文化学会秘书长张南山先生。

　　著名画家潘晓云先生。

　　非常感谢大家，有请王鲁湘老师开始今天的学术研讨。
 

中国著名文化学者、凤凰卫视总策划、国家画院研究员
王鲁湘先生担任本次展览学术研讨会主持
 

　　【王鲁湘】：我们有请王仲老师!
 

中国美术家协会理论委员会原副主任，美术杂志原主编王仲先生
 

　　【王仲】：指画是中国画的一种表现方式，也可以说是一种特殊的技法，我倒不认为指画是一个画作，用指头画山水，就是山水画，用指头画花鸟，就是花鸟画，用指头画人物，就是人物画，它本质上还是一种技术，一种不同的中国画的工具性。

　　实际上指画跟毛笔画是没法比的，它受的限制太大了，它要比毛笔笨得多，它的特点就是笨，它的安身立命之处就在局限性，顺华说十指连心。指画是非常笨的一种方式，难度很大，但是正是因为它笨，所以有它的特点，如果拿指画跟毛笔画某些方面较量是不对的，根本立意就立错了，所以顺华我觉得他应该是指画跟笔画一块画，想拿笔画的时候就拿笔画，想拿指画的时候就拿指画。因为指画太受限制，所以，我认为只有有心于画指画，或者把这样一种方式彰显出来的画家，那就好好研究一下指画不同于笔画的那些局限性，制约性，或者独特的优势，去挖掘这个。

　　指画是很苦的事，拔了头发，离开地球，所以我不主张大家画指画。少量的画家有心于此的，我作为理论家我不提倡画，太难了，局限性太大了，拿手指头追毛笔，是非常不聪明的事情。但是指画有指画的特点，所以顺华一定要琢磨指画本身的制约性，它的局限性。

　　潘天寿玩得很合适，你看第二个就不行了。潘天寿那种大气，很奇特的构图，很强悍的生疏，也就到那了。而且潘天寿本人的构图玩两三张就行了，再4、5张我就看烦了。

　　今天我们是谈指画的山水画，但是也要谈山水本身，就是山水画家所面临的问题。今天很多山水画家都在苦苦地探索，都很有成绩。我们今天的山水画家很多，质量普遍水平在提高，但是真正的大师出不来，很难出，越往后走越难。大家都在谈笔墨，黄宾虹热也热了好几度，所以这个很难，笔墨本身也要好好琢磨，笔怎么回事，笔墨当然更多的是以线来体现，线怎么回事—起伏跌荡的，在画面上行走。那么观众要什么呢?评论家要什么呢?有时候都很糊涂，观众所期盼的，他自己也不知道他要什么。
 

王顺华 山乡美景 103x103cm 2021年
 

　　评论家说实在的，很多前人的那些词反复地用，也不知道到底怎么回事。笔线到底是什么?笔线是一种生命的轨迹，一种生命线。观众想从这个画面上看到他自己的一种生命的关照，你线的走势，起伏跌荡，是不是符合审美，像我很喜欢一首音乐给我的感受，能不能在你的画上也能感受到，这种东西画家考虑比较少，线就成了轮廓线。

　　这个东西，那个物象勾出来，当然要勾，形也脱不了，还讲形神兼备。你的形和神怎么回事，你这个形神不神，但是一到形就神不了了，就形去了。所以画家在这里面，为什么大师出不来，但是都很好，都是小师挺多。

　　大家又说看哲学，又要看什么?从哲学里看什么呀?这么多哲学著作，他看哪些啊?王阳明教你减法看，但你能不能看到几个字就把哲学把握住?当然本质还是辩证法，画面的构成，点线面的组合关系，起伏跌荡，和你的心，这些内在的东西，你的音乐修养，你的哲学修养，就在看不见的地方，那叫笔墨。

　　书法也是这样，我就很期盼我们的山水画界出一个米芾和王铎，像王铎的《金山寺诗》那样的作品，在山水画里面都没看到。我这里强调山水画的大概念。笔墨山水画和指墨山水画同样也是这个问题。

　　回来说王顺华这个，我建议王顺华更多地去寻找局限性，去发挥自己。有人说指墨是一种“杂耍”，但是“杂耍“这两个字我们中国知识分子也过于贬低。杂耍也很好，杂耍也不简单，很多申遗的一些东西。杂耍有不好的杂耍，好的杂耍，分两种。虽然有的人拿胡子画，有拿嘴画的，还有拿生殖器画的，我觉得不好，而且这在美术史上没有成功的先例。指画有啊，高其佩，潘天寿，高冠华等等，所以指画还是有发展的，但是不会大发展，小发展也不得了，我希望王顺华是小发展的代表人物。

　　今天看到王顺华的指画展览，我也很感动，高其佩在天之灵知道有个王顺华，会很高兴，他还要填补一个空白。

　　我觉得指画是一种很高的玩法，你配得上玩这种高级艺术，所以你喜欢。你看，你喜欢写手札，我不知道你喜不喜欢听音乐，这些东西对你都会有作用。感想了一番，乱走一气，谢谢大家。
 

　　【王鲁湘】：非常感谢王仲先生的发言，王仲先生讲的真的是非常的诚恳，一句虚词都没有，他首先认为指画是一种工具性的技法，不是一个独立的画种，也就是说在我们中国绘画史上，就像大利老师前面说的一样，从唐代开始，一直到今天，指画代不乏人，它会成为我们画中国画的人偶尔的一种游戏。但是，中间确实也出来了几位大家，这几位大家的作品可能除了高其佩以外，我们见他的毛笔画的东西不是特别多，他主要留下来的还是指画。其它几位在指画上有成就的大家，安身立命的还是毛笔画出来的画，他偶尔游戏一下指画，我们也能够从另外一种别趣的角度来看待它。

　　王仲先生还特别提到了指画的几个应该注意的，就是指画安身立命的地方就是这几个手指头的局限性，你充分意识到了手指头和纸接触，运纸过程中间的这种局限，你认识的越透，你可能在指画上的感悟就越深。

　　王仲先生还特别提出，指画山水不能因为由笔换成指，他就躲开和绕开了我们今天山水画家普遍面临的共同问题，这些共同问题也是包括王顺华在内的指画山水所要解决的问题，它是通性的问题，靠一个简单的技法绕不开的。谢谢王仲先生。
 

画家王顺华先生
 

王顺华 ，画家。1954年生于湖北孝感，毕业于武汉纺织大学美术专业，擅长国画山水（指墨）花鸟和人物小品。现为中国美术家协会会员，湖北省中国画学会理事，孝感市中国画学会会长，湖北省书协创作研究员，广东省越华画院副院长，现居北京。后在日本，广州，汕头，武汉，北京举办个展。出版了《全国中青年中国画100家》《中国美术辞林》《当代国画家王顺华作品集》。