刘亚是安徽人，自幼酷爱书画、诗文、戏曲等传统艺术。这很容易令人想到他的同乡嵇康。嵇康为“竹林七贤”的精神领袖，袁宏称其为“竹林名士”之一。嵇康是全才，音乐、文学、书法、绘画无不出众。而刘亚颇有嵇康遗风。

嵇康通晓音律，尤爱弹琴，著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》。“古琴在古人心中是一件很神圣的乐器，唯有德行贞绝、道术通明的人才能够弹奏它。”刘亚说。

据刘亚介绍，早在先秦时代，琴就已经很流行，《诗经》中有记载：“窈窕淑女，琴瑟友之。”到了春秋孔子时代，琴已经发展成为文人必修的乐器，有“君子之座，必左琴右书”的说法。古代中国，琴棋书画中提到的琴，指的就是琴而非其他乐器，琴名列文人四艺之首。到了近代，为了区别西方传入的乐器如钢琴、提琴等，便在前面加了一个“古”字，称作“古琴”。
 

古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古琴有散音、泛音、按音三种音色，古人形容散音宏大而长久，如地，音色圆润浑厚；泛音清亮空灵，听上去就像金石之音，如天；按音沉着坚实，而且变化无穷，如人，这三种声音象征着天、地、人之和合。由这三种音色共同演绎出的琴曲十分美妙，而且具有丰富的表现力。因而，刘亚对古琴钟爱有加，“我觉得以古琴修身养性，提高自己的修为，也不失为一种简单实用的方式，所以我选择古琴。”

刘亚希望古琴能走出书斋，走向大众，成为大家生活中的良友知己。“现代人看古琴琴谱就像看天书，没经过练习的人很难读懂古琴谱。另外，古琴有着独特的弹奏方法。”刘亚说，“但也没有想象的那么难。左手无名指按在十徽位置上，右手用指勾起三弦，这个音节就出来了！”自古琴、棋、书、画、印不分家，因为它们从各自的角度阐释自己文化中的内涵和灵感，是典型的东方文化。
 

“琴与画有一个共同的特点——且清且静。惟有心底清静，才可以坦然面对大千世界，从而认识自己、找回本真。”在刘亚看来，“琴与画在中华民族文明史上有着同等重要的地位，只是表现形式不同，但都有起承转合、节奏韵律、高潮结尾。”

嵇康不仅擅长弹琴，亦擅长书画。书法工于草书，其墨迹“精光照人，气格凌云”，被列为草书妙品。后人称其书法“如抱琴半醉，酣歌高眠，又若众鸟时集，群乌乍散”。刘亚认为用“抱琴半醉”评价嵇康书法甚为生动，只可惜已经见不到其画作。唐张彦远《历代名画记》载其时有嵇康《巢由洗耳图》《狮子击象图》传世，俱已失佚。

刘亚对嵇康颇为推崇，本人就是一位多才多艺的艺术家，当我们观赏他的书与画时，便能感受到两者之间的交融和相辅相成。刘亚的艺术修养全面，琴棋书画俱能，绘画之外，篆刻也功力精深，为人称道。

中国绘画和中国书法关系密切，相辅相成。在中国美术史上，以先秦诸子的所谓“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”是为最早的“书画同源”说。此后，书画兼精的艺术家，可以说是怀瑾握瑜者代不乏人。刘亚便是其一。

刘亚作为写意花鸟山水画家，其山水画作空灵、淡雅、祥和、恬静，甚至还流露几分痴情，将山水灵动的风韵、雅致的气质淋漓尽致地表现了出来。花鸟作品潇洒细腻，风格突出，其作品曾多次在全国性展览中获金奖。
 

“一池绿水乱风荷”。那是刘亚令人印象深刻的一幅花鸟画。在构图上，最吸引眼球的是那只鸟，刘亚先生使用焦墨、浓墨、淡墨，将声声“呼朋唤友”的音信传递给远方，并且活灵活现，生动入神；在画中，使用同样墨色的是为数不多的荷叶，也非常的抢眼，墨色与上方的鸟形成呼应关系，形成图画中的亮点；用淡墨铺就的莲叶衬托着画中的主题，略显鸟儿的孤零，但不用一份色彩，却依就能看到它的娇丽，能闻到它的清香；几根蒲草无规则的穿插着，打破画中的呆滞和疏散，使画面在视觉上浑然一体；大面积的留白形成“绿水”，显示出画中的无尽意境，让人们在淡淡的墨境中，感到丝丝的夏凉，但不会有半点躁动与不安，平静中透出了中国画的大雅美韵。

事实上，刘亚的画作都很讲究构图布局。比如画山水，刘亚注重气势，多采取全景构思图，主山雄踞图中，挺拔凝重，气势雄浑；当然也有的表现情韵，作品多取所谓“边角式”构图，显得空灵俊逸。总之，刘亚构图时长于处理景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系。单就“虚”与“实”而言，并不好拿捏。因为中国画中的“虚”，即空白，并非无物，而是比画出实物更具丰富的内容。

刘亚则深谙中国画构图的“实则虚之、虚则实之、虚实相生”的辩证法则。刘亚的花鸟往往能做到疏密有致、虚实相生，有着灵动鲜活之态，有着恬淡清幽之美。刘亚的花鸟作品一摆在面前便是“活的”，因为鸟语花香、琴韵诗情尽在其中。

清代唐岱说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”可以说，要创作出富有意境的山水花鸟，仅有绘画技巧是不够的。还必须具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛借鉴、汲取其他艺术的营养。所幸，刘亚的学养十分全面，他的成就恰恰得益于此。

左琴右书，寄身于瀚墨，刘亚也多次参加大型赈灾慈善义卖活动。刘亚个人艺术成就入编《当代安徽书画家暨工艺美术师》、《中国艺术经典收藏》等多部典籍，其作品参加在法国巴黎、里昂和比利时、安特卫鲁等十多个城市举办的《安徽省中国画展》及安徽省第四届美术作品大展、安徽青年美术大展，京津冀青年美术大展，由北京市政府与中国画院联合举办的，百名艺术书画家精品全球巡回展并被收藏。2015年，刘亚花鸟作品《看它开口处 谈笑落珠玑》作为国礼赠送于阿富汗前总统卡尔扎伊。

冯友兰曾评价嵇康的特点是“越名教而任自然”，天真烂漫，率性而行；思想清楚，逻辑性强；欣赏艺术，审美感高。窃认为，这几句话也可以概括刘亚的风度。