并不是所有的艺术大师都有拍卖记录

中国艺术品市场的繁荣，在一定程度上成就了很多艺术家，尤其是在市场价值等方面。这一现象也让很多热爱艺术和收藏的朋友形成了一个“共识”：凡是艺术家都应该甚至必须有拍卖记录，否则他们的作品就不值钱，就没有艺术价值。然而，看似被很多人奉行的“铁律”，实在是不折不扣的认识误区。

某艺术品拍卖现场
 

先不说在当代有数以十万计的书画创作者，单是中国美术家协会和省级美术家协会的会员就已经多达数万人的规模。这其中，不乏在书画艺术创作上取得优异成就的佼佼者，但拥有拍卖记录的艺术家显然占比非常之少。那么，这些没有任何拍卖记录的艺术家，作品就真的不好吗？当然不是。接下来，小编就为您分析其中的原因。

01  没有拍卖记录不代表没有市场价值 

书画艺术家的最大价值和意义，就是在于创作出能流传后世的好作品。他们数十年如一日潜心钻研书画创作，对于艺术的痴迷让艺术家淡泊对名利的追逐，在当今有些浮躁的社会状态下，这些为艺术坚守的人尤其难能可贵，他们才是当之无愧的艺术行者。比如，当代花鸟名家、入选“双红袍·中国近现代名家画集”的鲍国增先生，就是没有拍卖记录的一代名家。他的作品虽然暂时还没有进入拍卖市场，但丝毫不影响其在大写意花鸟画领域的翘楚地位。
 

当代大写意花鸟名家鲍国增先生
 

02  没有拍卖记录不代表没有艺术价值

进入拍场，固然是书画艺术品在渠道流通的一种方式，但绝对不是体现书画艺术真正价值的唯一通道。我们可以回想一下，在上千年的艺术史长河中，有无数的名家名作被人们收藏追捧。那时并没有拍卖市场，可并不妨碍唐伯虎的一个扇面能卖上千两白银，黄公望的《富春山居图》被乾隆誉为“山水第一神品”、“画中之兰亭”。究其原因，当然是作品的艺术价值无论在当时代还是后世都得到了一致认可。巨作就是巨作，无论时代如何变迁，其价值就如同质量守恒定律，分毫不减。
 

著名书画评论家、鉴赏家柯文辉先生
 

鲍国增先生的大写意花鸟传承沿袭了海派风格，与一代巨擘吴昌硕的作品有异曲同工之妙，这也是鲍国增作品能得到中国花鸟画领域普遍赞誉的重要原因。著名书画评论家、鉴赏家柯文辉评价说：“国增大笔写意，重彩没骨写态，工笔白描，简笔勾稿，画面犹如中国古诗五言绝句般精炼，而其中又蕴含千姿百态，张扬着旺盛的生命力。”是对鲍国增作品的极高赞赏。

03  没有拍卖记录不代表没有收藏价值

让我们将目光拉回到当代，即便是在艺术市场已经非常成熟的今天，没有拍卖记录的书画名家作品依然很多，可并不是说因为艺术家和艺术品没有进入拍场，其收藏价值就打了折扣。我们应该很清楚，收藏艺术品的目的和需求是什么。能真正打动人心的是书画本身的艺术价值，是其中蕴含的博大精深的中华文化、民族精神和时代特征。绝不是因为没有进入拍场、没有拍卖记录，就觉得书画家的作品不值得收藏。
 

河南博物馆收藏鲍国增先生作品

“中国书画名家作品美国展”主办方收藏鲍国增作品
 

河南省博物馆、美国洛杉矶中国画名家展主办方等多家艺术场馆和机构都争相收藏鲍国增先生的花鸟作品，这些机构慧眼识珠，他们认准的是式鲍国增先生作品的艺术价值，充分证明了并非“唯拍卖论”才是我们收藏的首选。
 

04  没有拍卖记录说明艺术家正处于价格洼地

艺术品市场的形成和发展无疑为艺术家推广和艺术品的流通提供了良好的平台和契机，但同样也存在着“可以炒作”的空间。我们不要仅仅将目光局限于有没有拍卖记录，其中最重要的一个原因，还在于艺术家作品的“后续升值潜力”。一个没有任何拍卖记录却在艺术造诣上已经自成一家的艺术家，反而其作品在价格上不会虚高，处于相对超值的“洼地”。这时候我们及时入手这样的艺术家作品，必将会收到“事半功倍”的投资回报。

人民美术出版社“大红袍”——《中国近现代名家画集·鲍国增》

 

天津人民美术出版社“大红袍”——《中国近现代名家画集·鲍国增》

 

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