美术史第十四期 ｜清初画坛的正统派——清初四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）

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清初四王




 

清初四王是指王时敏、王鉴[jiàn]、王翚[huī]、王原祁[qí]，又称江左四王。四人画风接近，按传统审美模式的心理定式，形成“四王”画派，当时以正统地位雄踞于画坛。“四王”属于正统画派，同时也属文人画家，他们倡导南宗的绘画风格，创造出了另一种新风格。将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度。

 

 

艺术特色
 

他们在艺术思想上的共同特点是 仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“ 正宗”。“ 四王”以 山水画为主，绘画具有“ 中和”之美，能使人消除偏激、 浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心，而这一形式离不开精深的笔墨造诣。各自画风略有区别，又以师承关系，分为“娄东”与“虞山”两派，影响了后代三百余年。

 

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王时敏：四王翘首

——运腕虚灵，布墨神逸

   随意点刷，丘壑浑然

 

王时敏（1592年－1680年）， 字逊之，号烟客、懦斋、西田主人、西田遗老、西田老人、偶谐道人、归村老农、稻香 庵、西庐老人，江苏太仓人，锡爵孙。明万历二十九年进上，崇祯初以荫仕至太常寺少卿，人称“王奉常”。入清不仕而归隐。淹雅博物，工诗文，善书，行楷得自《枯树赋》，隶书追秦、汉，榜书八分为近代第一。家藏书画甚富，遍摹宋、元诸家名迹，尝择古迹中法备气至者二十四幅，为缩本，装成巨册，以供模楷。更因幼年在 董其昌指导下临习古画，加之气质和性格因素，作画唯以自然景象为最高准则，强调“一树一石，皆有原本”。
 

少时与 董其昌、陈继儒切磋画理，在研习 黄公望 山水画上，尤穷其秘奥，晚年益臻神化。平生爱才， 王翚、 吴历和孙王原祁俱得其指授，对王翚尤奖掖备至。与 王鉴、 王翚、王原祁合称“ 四王”，加 吴历、 恽寿平，称 “ 清六家”，为正统山水画领袖人物。

王时敏 《春山幽居图》

王时敏 《仿王蒙山水图》

王时敏 《 仿子久笔意图》

 

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王 鉴：四王中坚

——画出入宋元，士气作家俱备


 

 

王鉴（1598—1677），明末清初著名画家。 江苏太仓人。崇祯六年（公元1633年）举人，后仕至廉州 太守，故称“王廉州”。 王鉴出生于书香门第，为明代著名文人 王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习 临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水 。与 王时敏、 王翚、王原祁、 恽寿平、 吴历齐名，并称四王吴恽或清初六家，成为画坛 正宗。为“ 清初六家”之一。

 

王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩 董源、 巨然、吴镇、 黄公望等诸多前辈大家的笔意， 仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的 山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学 倪瓒。尤其是他的青绿设色 山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。

 

擅长山水，远法董（源）、巨（然），近宗王蒙、 黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水，仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水，疏密奇正，纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山色图》、《仿 黄公望 烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿 董源《秋山图》仿范华设色山水、仿 巨然山水，骨重气轻。其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。

 

王鉴《 山水人家》

王 鉴 《溪山仙馆图》

王 鉴 《九峰读书图》

 

 

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王翚：清初画圣“虞山画派”开创者

——以元人笔墨，运宋人丘壑而泽以唐人气韵。


 

 

王翚（1632年一1717年），清代著名 画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。 王翚自幼嗜画，继承家学，又随学 黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。 王翚师从 王时敏、 王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐广西壮族自治区以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。在王时敏、 王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。 王翚将黄公望、 王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的 山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。 王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以 细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。

 

他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出 王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。 王翚与王时敏、 王鉴、王原祁被并称为“ 四王”，加上 吴历、 恽寿平合称“ 清初六家”或“四王吴恽”。其画笔墨功底深厚，长于摹古，几可乱真，但又能不为成法所囿，部分作品富有写生意趣，构图多变，勾勒皴擦渲染得法，格调明快。在 四王中比较突出。其画在清代极负盛名， 康熙三十年奉诏绘制《康熙南巡图》，3年完成，受到康熙皇帝御赐“山水清晖”四字奖励。被视为画之 正宗，追随者甚众，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。

 

王 翚 《 秋山高逸图》

王翚 《渔庄秋霁图》

王翚《水村图》


 

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王原祁：传承主流

——沈雄验右，元气淋漓，笔端似金刚杵


 

 

王原祁（1642年－1715年），字茂京，号麓台、石师道人，被称为清初“ 四王”之一，是名 画家 王时敏的孙子。从小摹习宋元名家真迹，一生拜倒在古人脚下，是当时公认的摹古高手。《烟浮远岫图》是他的代表作。峰峦布局，山石树木用笔，无不出于 黄公望，内容空泛，缺少生意。但笔墨纯熟，有一种潇洒之美。

 

从小好学，读书能过目成诵。十五岁时考中秀才，二十岁正式跟祖父学画。清 康熙八年（公元1669年），他考中举人，次年又中进士。四十岁以后担任了顺天乡试同考官，后来又在河北任县做过四年知县。四十五岁时，到北京，在保和殿接受 康熙“ 试策”的考查，以科员用。次年，升为刑部给事中，后又调礼部掌印，又奉命改任右春坊中允，入直南书房，历任侍讲侍读学士，太子府詹事，经筵讲官，直到担任户部左侍郎，因此被称为“王司农”。 康熙五十四年（公元1715年），王原祁病故于北京官舍，终年七十四岁。遗体归葬故乡太仓。王原祁的艺术成就主要在 山水画，给他以启发和教导最多的是 王时敏、 王鉴 和他的三叔父 王撰（异公）。 王时敏曾亲手绘制《仿 李成以下宋元名家山水册》供他学习，并把家藏历代名家 董源、 李成、 范宽、 黄公望、 王蒙、 沈周等的名迹，给他 临摹、研究。

 

王原祁的作品，基本上是模古。他特别推崇 黄公望，认为自己已经得到了黄公望的“脚汗气”，引以为荣，心摹手追，务求逼似却缺乏创造性。但是，也不能完全否定他的深厚的笔墨功力。他曾在一幅《秋山晴爽图卷》上自题“笔端金刚杵”，意思是说，他的笔力沉雄，气贯纸背，光气发越。当时有人记述了亲睹王原祁的作画过程：

 

从早晨开始，先展开纸，审顾良久。下笔以淡墨略分轮廓，既而精辨林壑之概，立峰石层折，树木株干。每下一笔，必定审顾反复。天已黄昏，便搁笔休息。到第二天，取前卷稍加皴染，用淡赭石加入藤黄少许，渲染山石，然后用一个小熨斗贮微火把画熨干，再以墨笔干擦石骨，疏点木叶。然后再以墨绿水，疏疏缓缓渲染出阴阳向背，再用熨斗熨干，再勾再勒，再染再点，自淡及浓，自疏而密，经过半个月才完全画成。

 

这种多层次的勾皴渲染，有骨有肉，浑然一气，富有厚重之美，是王原祁对 黄公望、 倪瓒、吴镇、 董其昌诸家画法的兼容并蓄而发展出来的。清代不少人高度评价他的笔墨技巧，有的赞他“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”。有的说他“气味醇深，元气淋漓，高出诸家之上”。桐城派名诗人姚鼐曾写过一首《题麓台山水》，描述王原祁 山水画布局造意奇崛，而感到“此图于我情独亲”。这表明王原祁 山水画具有可以“卧游”的特点，是符合当时一般文人士大夫的审美趣味的。

 

王原祁著有理论著作《雨窗漫笔》、《麓台题画稿》。其中对于作画构图的开合起伏，笔墨设色等技法的论述，多为长期艺术实践的经验体会。属于艺术规律，颇有价值。但是他承袭了 董其昌的文人画正统观念，把明末的浙派说成“恶派”，又贬低当时富于创新精神的石涛、龚贤等，反映出他的复古保守思想和宗派门户之见。

 

由于王原祁在政治上有一定地位，直接间接地学他 山水画风的人也就多起来，乃至形成了一个流派—— 娄东派，—称太仓派，在清代中叶与王翬为中心的虞山派并驾齐驱。其中主要 画家有：王原祁的族弟王昱，侄王愫，弟子黄鼎、唐岱、王敬铭、金永熙、 李为宪、曹培源、华鲲、温仪，其后的曾孙王宸、族侄 王三锡,以及盛大士、黄均、王学浩等，影响很大。

以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上产生了极为深远的影响。 娄东画派几乎统治了整个清代画坛，成为清代的正统画派。而“ 四王”画至今依然为海内外不少艺术家推崇，学习者、研究者大有人在。

王原祁《溪山清音图》

王原祁《仿黄鹤山樵山水》

 

 

褒贬不一，毁誉参半的后面评价

近代以来，以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的革新派对“四王”进行了激烈的批判，即使传统派大师黄宾虹、齐白石、傅抱石也对四王进行猛烈抨击。与此同时，也有一批画家对“四王”钟情有加。实际上直至20世纪初，“四王”仍是多数人学山水画的入门范本，如李可染、陆俨少等等都是从临摹四王画作入手。

徐悲鸿对于“四王”的态度一向是坚决地排斥。他甚至将以董其昌为宗的八股山水绘画比喻为灭国的鸦片，甚至是断送了中国绘画三百年。他极端地批评“四王”不只是“八股”，还是“乡愿（伪君子）”；说董其昌一辈是“达官显宦，想不劳而获的投机分子的末流文人画家”，这些脱离艺术批评的言论转而成为一种人身攻击。

 

“四王”已定格于无法绕过的中国美术史中，既无必然，也非偶然。对于四王流派反对的呼声早已有之，“扬州八怪”和“四僧”等艺术家们反其道而行之，创造出与之面貌截然不同的绘画风格。这亦是艺术创作的魅力：顺势与逆势从来没有定律。