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赵佶画像

宋徽宗赵佶（1082年6月7日-1135年6月4日），号宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），书画家。宋神宗第十一子、宋哲宗之弟。先后被封为遂宁王、端王。  哲宗于元符三年（1100年）正月病逝时无子，太后向氏于同月立赵佶为帝，次年改年号“建中靖国”。

宋徽宗即位之后启用新法，但是宋徽宗重用的蔡京等打着绍述新法的旗号，无恶不作，政治形势一落千丈。过分追求奢侈生活，在南方采办“花石纲”，在汴京修建“艮岳”。宋徽宗尊信道教，大建宫观，自称“教主道君皇帝”，  并经常请道士看相算。重和元年（1118年），置道官二十六等、道职八等。宣和三年（1121年），令三京置女道录、副道录各一员，始立道学制度。在宋徽宗集团的腐朽统治下，内部农民起义风起云涌，梁山起义和方腊起义先后爆发，北宋统治危机四伏。
 

赵佶画像
 

但是宋徽宗在艺术上的造诣非常高。宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。 他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的颇有成就的艺术型皇帝。

靖康元年（1126年），金军兵临城下，受李纲之言，禅让给太子赵桓，靖康二年（1127年）三月，与钦宗赵桓被金人掳去。金天会十三年（1135年）死于五国城，时年54岁。  南宋绍兴十二年（1142年）三月，棺椁被迎回南宋，葬于绍兴永佑陵。

 

他喜欢书法，独创一体

屈铁断金，流传千古

他酷爱画画，设立翰林画院

亲自教授王希孟技法

助他完成《千里江山图》

他首开文物收藏专业

广收天下奇珍异宝

编纂《宣和博古图》

他爱人间一切至美

点茶博古，写词作曲

建园造林，样样精通

没错，他就是诸事皆能

独不能为君的宋徽宗

他以非凡的艺术天赋

任性的帝王权力

把北宋当成自己的画室和书房

不惜一切代价，成就艺术之梦

他说下辈子只做赵佶，不做宋徽宗

 

 

宋徽宗《桃鸠图》

 

北宋政和二年正月十六，汴京城上空彩云缭绕，低映在宣德门周围，彩云之上还有群鹤盘旋，长鸣如诉，久久不散。另外还有两只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，曼妙闲适，气氛祥和。一时间引皇宫中人和汴京城民争相驻足观望，讶叹纷纷。

 

北宋  宋徽宗  瑞鹤图（画心局部）  纵51厘米，横138.2厘米  现藏于辽宁省博物馆
 

彩云缭绕，仙鹤翔集，看到此景，一心信奉道教的宋徽宗更是兴奋异常，禁不住大喊：祥瑞之兆啊，我大宋定能兴盛万世！遂即挥洒丹青妙笔，将此祥瑞之状绘于绢素之上，这幅画就是流传后世的《瑞鹤图》，是宋徽宗存世绝少的御笔画。当宋徽宗兴奋地留下“天下第一”花押时，殊不知离靖康耻也只剩下十五年了。

 

宋徽宗赵佶本是个养尊处优、富贵闲情的王爷，每天跟一票画家切磋艺术。谁料18岁那年，他的哥哥宋哲宗英年早逝，而且无子嗣。但怎么都轮不到他当皇帝，却在各种政治力量角逐中，一下从浪荡轻佻的端王窜升到一国之君的位置。据说当皇帝的消息传来时，他还在蹴鞠（踢球）呢。

 

就这样，十八岁的赵佶登上了天子宝座。这么大的锦鲤，猜他也没想到，毕竟是做一国之君，一开始也是很认真的。比如，刚上位那会，他主张不搞无谓的派别之争，还把司马光苏轼那些在变法中受迫害的人员全部平反。而且广开言路，虚心纳谏，并且从谏如流。

 

因为宋徽宗喜欢画画写生，所以他在宫里养了很多珍禽异鸟。结果有大臣认为皇帝养鸟太不像话，太玩物丧志了，建议他都统统驱走。古代人的观念就是这样，多大点事，非说玩物丧志。但宋徽宗不仅虚心听取，还和太监一起把鸟轰得一只不剩。

 

北宋 赵佶 腊梅山禽图轴52.8-81.5最佳

 

 

还有大臣跟宋徽宗说，不要大兴土木，要奉行节俭之道。搞得宋徽宗整修一个破宫殿时特地向施工人员交代，施工时千万要避开那个大臣，免得影响不好。总之，宋徽宗刚上朝理政时表现得相当不错。后来的史学家也予以肯定：徽宗之初政，粲然可观。

但是好景不长，也就坚持了两年。没想到做皇帝这么多条条框框，无趣又约束，和朕的艺术家气质简直太不匹配了，每一条都背道而驰。就在宋徽宗感到自己的个性被压抑的时，蔡京出现了。对，就是那个活到了八十多岁的大奸臣，不过靠着过人的书法绘画才能，迅速得到宋徽宗的赏识。后来还做了儿女亲家，从此更是逍遥法外，无恶不做。就是他跟宋徽宗说，做皇帝得放飞自我，钱该花就花，天下太平着呢，皇帝不能一副穷酸相，否则老天都不同意。这么一听，宋徽宗觉得知我者蔡京也，从此，宋徽宗就嗨起来了，而且一发不可收拾。什么朝政，什么国事，先放一边，朕的心情最重要。

 

张择端《清明上河图》局部

 

虽然不理朝政，但宋徽宗也没闲着，他创造了一种非常独特的字体——瘦金体。线条瘦硬爽利，看起来非常精致，有一种天骨遒美，逸趣霭然的灵秀韵味。

 

年轻的宋徽宗对自己的书法特别自信，而且还有点自恋。1104年，他开始为全国各地的寺观写匾额。还命人将他的瘦金体书法刻在石碑上，立在官府、官学、寺观以及各种能立的地方。1107年，他还把自己的书法用在新铸造的钱币上，总之不放过每一个能展示书法的机会。

 

 

北宋 赵佶 跋欧阳询行书张翰帖



宋徽宗书

 

除了题写、石刻、立碑，当然还要送给喜欢的人了。1122年，为庆祝新修建的秘书省，宋徽宗将自己的书法作品赏赐给五十六名官员。由于王黼负责本次赏赐活动，他一个人就得了二十三件。随着时间累积，那些身居高位的大臣宦官，如蔡京、王黼、童贯等，都收藏了他大量的书法作品，甚至专门修建阁楼来存放。撇开宋徽宗的皇帝身份，他的书法确实能让他位列宋代四大书法家，写得有多好，眼好用都能看到。

 

宋徽宗书

 

有一天晚上宋徽宗写下了“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风”的诗句。这是他终生寻求的华丽，也是他倾尽所有想要抓住的美。 在书法史上，宋徽宗的瘦金体确实影响了后世，我们常用的仿宋体就是根据他的瘦金体演变过来的。但他的字却被称为“亡国之书”，正如他本人一样，顶着亡国君的帽子，一直被世人诟病。

 

宋徽宗书

 

为什么说是亡国之书？蔡邕在书法九势里说：藏头护尾，力在字中，为人写字要处处中正，笔笔藏锋。可徽宗是艺术家啊，艺术家不仅要释放天性更要创新，所以他把应该藏起来的“锋”全部外露，但那锋芒恰恰是中国人认为最容易折断的地方，所以它是危险的。即便如此，宋徽宗也要固执任性地走完。

 

宋徽宗书

 

 

宋徽宗爱画画，人尽皆知，而且画功精湛，尤其擅长画花鸟。有一次，他从全国各地招募画师为新建的宫观绘制壁画。画完了，简直让他失望透顶。这件事让他痛下决心改革画师培养制度。他把画师分为两种，一种能画出惟妙惟肖的作品，一种能将诗画结合，在作品中融入思想。于是他把学生分为士流和杂流分别培养，还亲自制定教学大纲，亲身授课。

 

 

宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

 

王希孟当时就是宣和画院的学生，一开始并无惊人之作，屡次向徽宗献画不中。但徽宗并没有忽略他，也没有放弃他，而是慧眼识珠，认为其性可教，决定亲授其法。虽年纪轻轻，但王希孟很争气，画技日进千里。仅半年时间就创作出十二米长的《千里江山图》，除了“长”得气势磅礴，“绿”得爽朗富丽，它的构图也疏密有致，气势连贯，堪称画史奇迹。

 

王希孟《千里江山图》整体和局部

 

作为十项全能的艺术家，徽宗的每一个毛孔都在散发他的艺术天赋。一次他去龙德宫视察画师们创作，对其中一幅画月季的作品大加赞赏，而且还厚赏了作画者。接着，宋徽宗就跟身边的侍从解释为什么说他画得好。月季鲜有画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。不得不说，宋徽宗的观察力细微又惊人。虽说徽宗无心政治，但他的确培养了一大批丹青之才，如王希孟、张择端、李唐等有为画家。这些人不仅为宋徽宗提供了丰富的精神消遣，他们的滔滔才情在岁月的打磨下光辉不减，惊艳千年。

 

张择端《清明上河图》局部

 

李唐《万壑松风图》局部

 

 

宋人说收藏，有一个专有名词：“博古”，既有鉴赏古器、古玩的意思，也包含了“博古通今”之意。在宋朝，士大夫与市井百姓皆好收藏。欧阳修、苏轼、米芾、赵明诚都是当时的收藏家大家。然而，最大的藏家当然是宋徽宗了。

 

徽宗的藏品数量巨大，累数至万余，于是他不断建宫殿来存放这些宝贝。像宣和殿，保和殿，稽古、博古、尚古等阁，咸以古玉玺印、诸鼎彝、法书图画，一应俱全，完全是大型博物馆的现场。

《宋人博古图》

 

有人说故宫第一任院长应该是宋徽宗，一点不为过，因为一千年前他就开始搞文物收藏了。而且还为藏品编纂了目录，有整理书画的《宣和书谱》《宣和画谱》，还有《宣和博古图》古器目录。《宣和博古图》共三十三卷，收藏了840件物品，每一件古物都配有一幅摹绘图，还注明了尺寸、铭文、拓片，并讨论了它们的年代，分类和用途等诸多细节。这一点，还是值得称赞的，毕竟这些图册是后世研究艺术的重要史籍。

 

《宣和书谱》

 

《宣和博古图》

 

自从不理朝政以后，徽宗简直任性到飞起。他的藏品一部分是大臣送的礼物，据说米芾也从自己的藏画中精选很多献给徽宗，宋徽宗也得表示一下啊，当即赏米芾丰厚的黄金，这样就可以鼓励其他人也献上藏品了。同时，宋徽宗还派特使到各地为他搜寻精品，在他执政后期，曾专门派宦官到洛阳，花费巨资收购古画。

 

《宋人博古图》

 

彻底放飞自我的宋徽宗，除了继续挥洒自己那天赋神授的艺术才情和权力外，彻底沦落成了一个享乐主义者。为了能安心作画，他听从了一个道士的建议，要在汴京城东北处造一个园林，不仅能满足他创作，道士说还能调风水为他带来子嗣。徽宗一听，何乐而不为呢，当然是建起来！

 

 

宋徽宗《文会图》

 

这便是大名顶顶的皇家园林艮岳，为了建艮岳，当然得用瘦陋皱透的太湖石。但徽宗不知运送太湖石的过程有多悲壮，有的太湖石高达四丈，光是把它们搬到大船上就够困难了。而且沿河而行，背纤者就有数千人。运送途中，凡是遇到水闸，桥梁一切挡路的障碍全部拆除，百姓苦不堪言。

 

但最严重的要数“强征花石纲”，一开始只是想征集一些奇花异石供徽宗观赏写生之用，没想到愈演愈烈，各地官员争先恐后在民间疯狂搜刮，前后持续近二十年，直到闹出了震惊东南的方腊起义，严重消耗了大宋的元气，还伤了民心。

 

 

古往今来皇帝那么多，但要问艺术才华最高的是谁，完全可以放心回答：宋徽宗！治国安邦他是战五渣，但在艺术领域绝对是火力全开啊！不仅书画双绝，还懂生活，引领点茶风尚，写《大观茶论》。写诗作词玩音乐、瓷器古玩样样精通，就没有他不能的。放眼世界历史，很少有君主能与他相替并论。但对宋朝和史学家而言，宋徽宗对文化艺术的过分追求就是他亡国君的恶习啊。

 

靖康元年十一月底，金兵再次南下。十二月十五日，东京之战失利，金军攻破汴京，宋徽宗与儿子钦宗一起做了俘虏。在被金兵在押送的途中，宋徽宗听到财宝被掳掠毫不在乎，当听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹。

 

元朝宰相脱脱在撰完《宋史·本纪·徽宗赵佶》后却掷笔而叹：宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！正是在他统治期间，女真人在北方巩固了实力，冰山大举入侵宋朝，攻陷都城开封。宋徽宗从此远离故土，作为一名俘虏，在异乡度过生命中的最后八年。具体情况就不多作渲染了，反正是很惨。但徽宗心大，在做俘虏期间还生了十五个儿女。

 

宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》

 

不过在生命垂危之际，徽宗已经看透，儿子赵构是不会来营救自己的，毕竟皇位只有一个。在皇位面前，怎么会有亲情的位置。想想这一生，唯一真正拥有的也就是手中这支丹青笔了。

 

宋徽宗《红蓼白鹅图》

 

 

北宋花鸟画，自黄家而后，史称至天圣、熙宁数十年间，演而为崔白、吴元瑜；再越三十年至赵佶之世，已从朴实真诚之趣，变而为精微灵动。黄筌号称写生，崔白、吴元瑜也是写生，赵佶也是写生，都出于写生，而艺术风调之变易，又飞越了一程。赵佶曾对他的臣下说：“朕万机余暇，惟好画耳。”南宋邓椿称说他“艺精于神”、“妙体众形，兼备六法，独于翎毛尤为注意”。

 

赵佶的画笔，从上面的这些论述，来查核今所流传的作品，不论是人物、山水、花鸟，还有多幅，令人可以亲接他的艺术流风。然而，今天所能亲见他艺术的风貌，是多样的，而文字的记载，还有些不同的传说，即传世的这些画笔，是否都是出于赵佶亲手？久已成为一个议论的焦点。

 

有如下这些记载：

宋蔡絛《铁围山丛谈》：“……独丹青以上皇（赵佶）自擅其神逸，故凡名手，多入内供奉，代御染写，是以无闻焉尔。”

 

这是说，当时所有名手，都是为赵佶代笔作画，所以连这些名手的名姓，都没有听说过。

 

北宋  宋徽宗  祥龙石图（局部）  绢本  纵53.8厘米，横127.5厘米  现藏于北京故宫博物院

 

元汤垕《画鉴》：“……《宣和睿览集》累至数百及千余册，度其万机之余，安得暇至于此？要是当时画院诸人仿效其作，特题印之耳。然徽宗亲作者，自可望而识之。”

 

元王恽题《宋徽宗石榴图》诗：“……写生若论丹青妙，金马门前待诏才。”

 

汤垕、王恽都是说赵佶的画，大都不是他自己画的，赵佶只是在画上加以自己的题印而已。

 

如上所引，不是说赵佶不精于绘事，而是大有捉刀人在。这与蔡絛所说的“代御染写”故一时名手连姓名都被埋没了的说法是一致的。

 

至于赵佶自己画笔的渊源，《铁围山丛谈》又说：“……时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青，元瑜者，画学崔白，书学薛稷而青出于蓝者也。后人不知，往往谓祐陵（赵佶）画本崔白，书学薛稷，凡斯失其源派矣。”

 

蔡絛是蔡京之子，与赵佶同时，当有许多亲见与亲闻。汤垕等都后了一代，似乎蔡絛的叙说，应该是可信的了。

 

北宋  宋徽宗  听琴图  绢本  横147.2厘米，纵51.3厘米  现藏于北京故宫博物院

 

研究赵佶的画笔，文字记载固然应当重视，但从他画笔的本身而言，在于今日所流传的作品中。一、有些创作时期，迷茫难考。二、笔的习性风貌不一，而这不一的习性风貌，也仍然迷茫哪一习性，哪一风貌是出于他哪一时期所创作。看来这便是引起“代御染写”的传说了。但是赵佶的画笔，不论是他哪一个时期，它的风貌，不止只有一种，不是“代御染写”而确是亲笔。

 

如《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》，柳是粗笔的，坡石与草也是粗笔的，以论笔势纯然一致出于一手，从这些笔势一致的坡石与柳、草，就不能如蔡絛所说与崔白毫无渊源关系。这不可以随便立说，崔白的画笔，著名的《双喜图》今天还流传于世，可以辨认其间笔性情致的连贯性。

 

从这一角度来看，上列二图，辨明它确是出于赵佶亲手。

 

北宋  宋徽宗  文会图  绢本  纵184.4厘米，横123.9厘米  现藏于台北故宫博物院

 

从这两卷的柳鸦与芦雁、竹与禽，从内在到外形，有粗放与拙重之不同，也有质朴与细巧之别。柳粗放而鸦拙重，芦雁是拙重的双勾描笔，而竹是精工，禽细巧。至于坡石、草，《柳鸦》与《芦雁》中的是一致的，而《芦雁》中的蓼花，又与《竹禽图》中竹枝的表现技法是一致的。从这两图而论，可以体会赵佶的画，既不是仅有一种笔势，也不是单纯的一种，从而产生了多样的体貌。若论它的创作时期，或许可以说是他的前期之作。

 

论《御鹰图》的艺术描绘，双勾谨细，毛羽洒然，形体生动而自然。鹰眼的神姿，尤为英发，显示着一种威猛之气。而艺术的格调，却是清新文雅，绝去了粗犷率野的情味。尽管双勾是历来的表现形式，但这种新颖的画风，是形神兼备的高妙写生，与崔白显不了一定的距离了。此图纪年为政和甲午（1114年），为政和四年，是时赵佶之年为三十三岁，是中期之笔了。

 

北宋  宋徽宗  竹禽图  绢本设色  纵33.8厘米、横55.5厘米 美国大都会博物馆藏

 

《金英秋禽图》却是又一种体制的描写，是一种雍容高雅的骨体。特别要提出的是一双喜鹊，笔与墨是细致的，用的却是俊放的笔势。所谓细致是指它无微不至的写生。以俊放的笔来表达细致的写生，可以说神妙直到秋毫颠了。后面的两只秋禽，则不用俊放的笔调，而是以工细的笔来作无微不至的描写。两禽的呼应，前后的神情，令人体会到在这寂静的秋园中野趣活泼的情景。若没有对野禽动态的精深体会，岂能得此高妙的艺术风采。唐王维诗：“山林吾丧我。”正是对景物到了“吾丧我”的境地，而后勃然发之于毫端的。至于坡石和双勾的草，则仍是从崔白而来，迹象表明，赵佶正是从此中演变而形成自己的习性的。

 

《枇杷山鸟》全用的墨笔，也是赵佶的真笔。除鸟与蝶之外，纯是没骨法，它所散发的一种静穆的墨气，为北宋所独有。据历来的叙说，没骨法为徐崇嗣所创始，是著色的，但今天已见不到有他的一笔存世。赵佶的这一表现，与徐崇嗣的画派，有怎样的关系，已苦无足证。但是赵佶画笔的性格、情意，则盎然于绢素之上，可以说是赵佶的别调。而蝶，与《金英秋禽图》中的是步趋一致的。此盖为其中后期之笔。

 

《图绘宝鉴》记赵佶“尤擅墨花石，作墨竹紧细不分浓淡，一色焦墨，从密处微露白道，自成一家，不蹈袭古人轨辙”。现在传有赵佶的墨笔花鸟，除《枇杷山鸟》而外，尚有《四禽图卷》《写生珍禽图卷》。《四禽图》为四段，《写生珍禽图》有十二段，其中有竹的《四禽图》有一段，《写生珍禽图》有四段，都是撇出的形体，全用焦墨，不分浓淡，竹叶的交加处，都空一白道，使两叶错杂不相混。正是如《图绘宝鉴》所叙说的“密处微露白道”。竹的细枝，形体大似崔白《双喜图》中的竹枝，只不过不是双勾而已。大抵崔白的笔势强劲，而赵佶秀挺。艺术的风采，从某一传统来，从而表现自己的情调。物体不变，同是写生，又各自发抒自己的艺术个性，中间夹着一些带有来历的迹象，这便是创作、借鉴。

 

《听琴图》与《文会图》那些人物与竹木等等，也与赵佶的亲笔有异，情况与上列的两幅御题画相等，这是从艺术角度的评鉴。

 

此外还可以证明这一点，《听琴图》与《文会图》上面都有蔡京题诗，《听琴图》题在画上面正中，清胡敬曾大骂蔡京，说是敢于在皇帝御笔上中正题诗，是“肆无忌惮”，而《文会图》，蔡京题诗在画的左上面，赵佶的题诗，在画的右上面，两题遥遥相对，蔡京只是依韵和赵佶的诗，赵佶题的第一行是：“题《文会图》”，接着是诗，诗的末两句为“多士作新知入彀，画图犹喜见文雄”。令人想到《文会图》如果为赵亲笔所画，怎么能用“画图犹喜见文雄”这样的语气呢？蔡京的诗，也只是颂扬宋朝统治的光明，绝无一字涉及皇帝陛下的妙笔。这能说是“代御染写”之作吗？赵佶与蔡京分明只是题这一幅画而已。《听琴图》的蔡京的诗，也只是形容画中的情景;而《御鹰图》、《雪江归棹图》上蔡京也都有题，情况就完全不同了，却是左一个“皇帝陛下丹青妙笔，德动天地，仁及飞走……神笔之妙，无以复加”。右一个“皇帝陛下以丹青妙笔……盖神智与造化等也”。何以对《听琴图》《文会图》的题，却无一字提到皇帝陛下的丹青妙笔呢？（前曾写《宋徽宗<听琴图>和他的真笔问题》一文，收在《鉴余杂稿》中）可见《听琴图》与《文会图》，均非赵佶所画，也都是御题画而已。

 

北宋 赵佶 梅花绣眼图  纵24.5厘米  横24.8厘米  北京故宫博物院藏

 

《芙蓉锦鸡图》《蜡梅山禽图》《听琴图》《文会图》既已证明都不是赵佶所作，只是御题画，并不是如蔡絛所说的“代御染写”之作，那么，赵佶因何在题字时不题出作者的名氏？而《南宋馆阁续录》御题画一项中，有些却都题作者的名氏，直到与他同时的吴元瑜。

 

有一个推想，这些画绝非“代御染写”，事实上赵佶的画并没有“代御染写”之作;那么，这些不提作者名氏的御题画，看来都是“三舍”学生的创作，或者是每月考试的作品，被赵佶入选了，才在画上为之题字，这已经是显示了皇帝的恩宠。然而，被人说成是“代御染写”，这是这位善画的皇帝也始料所不及的吧!

 

北宋 赵佶 枇杷山鸟图

 

赵佶的艺术主旨，在于写生的笔致秀挺温婉，形象俊俏生动。虽然也有雄健的格调，如《柳鸦芦雁图》，但大多数的创作，都是以如上所论证的主旨从事描绘，以气韵奠定艺术高峰。那些御题画，正是缺乏这方面的深入成就，但已经不容易了，在北宋，不能数一，也是数二的高品。这些学生，努力追随赵佶的表现形式，必然要下一等。上列传世的那几幅御题画，都可以看出这方面的弱点。

 

赵佶即位以后，对图画院开始了一系列的改革。之前，据《宋会要辑稿》所记：

“神宗熙宁二年（1069年）十一月三日，翰林图画院祗候杜用德等言，待诏等本不递迁，欲乞将本院学生四十人，立定第一等、第二等各十人为额，所有祗候，亦乞将今来四人为额，候有缺于学生内拨填。其艺学原额六人，今后有缺，亦于祗候内拨填。已曾蒙许立定为额，今后有缺，理为递迁，后来本院不以艺业高低，只以资次挨排，无以激劝，乞自今将元额本院待诏以下至学生等，有缺即于依次等第内拣试艺业高低，进呈取旨，充填入额，续定夺到拣试规矩，每预令供报所工科目。各给与印绢口子，今待诏等供到名件，点定一般监试画造至了当，即待诏等定夺高下差错去处多少，即合与不合格式，编类等第。从之。”

 

北宋 赵佶 溪山秋色图

 

至徽宗崇宁变了。《宋会要辑稿》又记：

“徽宗崇宁三年六月十一日，都省言：‘窃以书用于世……朝廷图绘神象，与书一体，令附书学，为之校试约束，谨修成书画学敕令格式一部，冠以崇宁国子监为名。’从之。”

把书画学属到国子监去了。《续资治通鉴长编拾补》记：崇宁五年正月丁巳，“诏：书、画、算、医四学并罢，更不修盖，书画学于国子监擗截屋宇充，每学置博士各一员，生员各以三十为额”。原来，崇宁三年定的算学学生员，命官子弟及庶人为之，公私试三舍法，略加太学上舍三等。到大观四年以算学生归之太史局，并书学生入翰林书艺局。画学生入翰林图画局。原来的算学生是命官与庶人为之。在书画学，则分士流、杂流。乞愿入学者三舍补试。所谓三舍，即上述之太学上舍三等，名为内舍、外舍、上舍。所谓士流与杂流，即朝官之子弟及无出身的庶人。到大观元年，所分之三含，上舍为五十人，内舍十人，其外舍止各十人。据《宋会要辑稿》大观元年二月十七日，诏：“书画学谕、学正、学录、学直各置一名。”至大观四年，三月庚子，诏：“书学生入翰林书艺局，画学生入翰林图画局。”

 

至于画学谕、学正、学录、学直，看来，原有的博士也取消了，这些代替了以前祗候、艺学等，而且看来还要兼管行政职务，因为每一职称的各只设一人。翰林图画局，近似一所学校，是以学生为主，实为赵佶直接领导，执行的是赵佶的艺术旨意。训练学生写生与摹古，考试用一种诗句为题，来考验学生们对诗与绘画结合的所谓“诗情画意”。

 

待诏、祗候、艺学，前朝有这些头衔的作家，是不是被赵佶抛在一旁，还是改组掉了？不得而知，看来已经没有了。《图绘宝鉴》列了好几位宣和待诏，如马贲、黄忠道、苏汉臣、朱锐、李端、张浃等等，不知他的根据从何而来。史称李唐曾入宣和画院。事实上，画院之名，早已不存在，看来画院只是成了一般通称。李唐应是入的翰林图画局。没有听说他在图画局里有过如“画学谕”之类的头衔，看来也不是学生。我们不知道当时录取学生，有无年龄限制。“云里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹”。可以看出，这首诗出自李唐肺腑。一腔的牢骚，显然没有受到赵佶的重视。从而也不会受到从画学谕到同学的重视。“多买燕脂画牡丹”，正是赵佶所领导的写生艺术主旨。皇帝老官的声势之大，是不言而喻的。

 

北宋 赵佶 五色鹦鹉图  纵53.3厘米，横125.1cm  美国波士顿艺术博物馆藏

 

邓椿《画继》有这样一段记载：“凡取画院人，不专以笔法，往往以人物为先。盖召对不时，恐被顾问，故刘益以病赘异常，虽供御画，而未得见，终身为恨也。”因而这些人的作品，尽管被赵佶所认可，题名签押，是不会再题上作者的名氏的。从上列传世的几幅“御题画”，其风格应该说都是遵循赵佶的艺术旨意的作品。在赵佶的亲自教导之下，开始一系列的写生与临古。“每旬日蒙恩出御府图轴两匣，命中贵押送院以示学人，仍责军令状，以防遗坠渍污。故一时作者，咸竭尽精力，以副上意”。《画继》的这段记载，很有意思，我们从时代艺术角度而论，韩滉《文苑图》、韩幹《牧马图》虽都是赵佶所亲题，但都不是唐人的画笔，看来都是学生们责军令状之下的摹本。这两图的确是高品，那幅韩幹的马，四蹄从形体到神态，灵动而有力，而衣褶已非唐人的形体，正是赵佶领导下艺术特有的风神体态。至于还有赵佶的《摹张萱捣练图》《虢国夫人游春图》，也都不是他本人所作。《捣练图》是金章宗题为赵佶画的，它的笔势较冗弱，殊不流畅，看来也是“责军令状”之摹笔。《虢国夫人游春图》中马的四蹄，呆滞无神，与赵佶的艺术精神殊不相类。

 

北宋 赵佶 桃鸠图 横26.1厘米，纵28.5厘米 日本东京国立博物馆藏

 

赵佶对写生物体非常敏锐，如“孔雀升墩”“日中月季花”，前者遭到赵佶的批评，而后者受到“赐绯”的恩宠。这些记载，都说明赵佶对写生的严格。他不是指扬补之画的梅花是村梅吗？扬补之并不是精工细笔的写生风貌。

 

蔡絛说凡名手多入供奉，所以一个名氏都“无闻”。看来，蔡絛对当时的翰林图画局并不注意，所以一无所知。其实当时宋迪的犹子宋子房，工画，当过博士，是邓洵武所推荐的。张希颜，善画花，当过“画学谕”（见《画继》）。陈尧臣当过“画学正”（见王明清《挥麈后录》）。李唐在当时，却是“无闻”的，他煊赫的待诏之名，实始于南宋，并形成了南宋一代的画风，这时不用再去买胭脂画牡丹了。

 

赵佶 写生珍擒局部

 

图画局除了几名画学谕之外，都是学生。那些御题画，如上所论列看来都出于学生的手笔。十七岁的王希孟，经过赵佶的亲自教导，画出了一卷大青绿《千里江山图》的精妙巨制。赵佶在上面一个字也没有题，因为他并非图画局的学生。这也足以说明“御题画”的用意所有。因此说“代御染写”（即代笔）这个说法是不可靠的。

 

汤垕说：赵佶的亲笔画，他“自可望而识之”。但没有说明赵佶的亲笔又是什么样子，举出例子，不免有些自我吹嘘。史言混淆，因而在今日有必要加以深入的分析辨认，从他的笔势、风调、情趣，而认识他的艺术心理。上述的哪些是亲笔画，哪些不是？加以推断，正是根据这些对赵佶纯客观的规律，作出论证，以补绘画史之缺。总之，赵佶的画，传世所见到的，没有一幅是“代御染写”的。从一些纪年来推算他的创作年月，以《雪江归棹图》为最早，而《四禽图》《写生珍禽图》即从它风貌而言，已是他后期之作了。

 

北宋  赵佶  池塘秋晚图卷全卷

 

北宋  赵佶  柳鸦芦雁图

 

总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理” 。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

 

赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。