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范宽 (950-1032) 早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
 

范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。

 

范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区"山峦浑厚，势状雄强"的特色，被誉为"得山之骨"，"与山传神"。
 

宋 范宽 溪山行旅图

绢本，浅设色画，纵：206.3厘米，横：103.3厘米。

故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。

 

《溪山行旅》为范宽的代表作品，此图是他传世的唯一真迹，也是台北故宫的天字号重宝。

 

该作品以浅淡的色彩作极为精致的构图，举凡山川流水、高山岩石，都能细心勾勒且呈现出立体的空间感，受到历代收藏家珍爱，而爱画的蒋自然也不能错过如此佳品。画中有许多印记。其中“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点，说明此画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。细看画，乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴也在其中。

在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。

 

画中人物与驮兽比例虽小，但面目、装束、道具都不马虎，动作亦十分鲜活，证明范宽并不只有山石造型方面的功力而已。人物、马匹亦能够在尺寸极为渺小的限制下，活灵活现，使得观者看此画时，如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题，的确妙哉！

 

《溪山行旅图》范宽把签名藏在右下角的树丛中。

 

这个签名直到1958年8月5日才被李霖灿（时任台北故宫博物院副院长）发现。李霖灿采用了网球法，也就是把画面分成若干个小格，一个一个看，才发现了范宽的签名。

 

《溪山行旅图》（局部）

 

《溪山行旅图》最大的妙处就在，其静止的画面有一种莫名的动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉。面对这幅一千多年前古人的绘画，可以体味画中令人心醉的意境。

 

宋 范宽 临流独坐图

绢本，淡设色，纵：166.1厘米，横：106.3厘米。

台北故宫博物院藏。

 

范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。卜居期间往往成天端坐，放眼四望自然景观，从中寻求绘画的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神观察，以便触发灵感。

 

此图无款，表现的是崇山峻岭的山野景象。山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观，气势恢弘，云烟浮动，近岸秋林老屋旁有一老叟在临流抚琴。画幅上有明洪武时苏伯衡等人的题诗，钤有“式古堂卞氏”、“天目吴元让图书”、“王献臣印”、“希代之珍”及乾隆等收藏印。《式古堂书画汇考》和《石渠宝芨续编》著录。

 

宋 范宽 雪景寒林图

绢本，水墨，纵193.5厘米，横160.3厘米。

原属圆明园收藏，现藏于天津市博物馆。

 

《雪景寒林图》，气势磅礴，境界深远，动人心魄，生动地描绘出秦地雪后山川、林塑如诗景象，为其代表作之一。笔墨浓重润泽，层次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壮的线条勾勒山石、林树，结实、严紧，用细密的“雨点皴”表现山石的质感。皴擦烘染时，注意留出坡石、山顶的空白，以强调雪意。此外还应注意画出林木浓密、枝桠锐利的感觉。

 

目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。

 

宋 范宽 雪山萧寺图

立轴，绢本，淡设色，纵182．4厘米，横108．2厘米。

故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。

 

范宽山水多作雪景，在中国山水画中表现雪景该以他为最早了。这是他的一幅表现雪中山水的代表作品，构图不同于其他作品。画中山石树木直现于幅前，不留空间，让观赏者觉得有一股寒气袭来的身临其境感。

 

此图无款，王铎题为范宽之作。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”、“与山传神”的精湛技艺。画上钤有清嘉庆诸玺，诗堂有王铎题“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨运之一机，而灵韵雄迈允为古今第一。”

 

《雪山楼阁图》（传）范宽

波士顿美术馆

 

此画结构严谨，气势雄伟。画面左下角有渔夫正卖鱼于顾客，山间小路上的行人冒匆匆赶路，形态生动，比例自然，形象与《溪山行旅图》中的商旅有异曲同工之妙。此画皴法多是雨点皴，画中景抽绘树木，用笔遒劲，姿态各异，为画面平添生气。近处的柏树，笔法极其精彩。主峰作寒林密布，如茸似毯，密而不乱，是一幅非常优秀的宋代精品。

 

《秋林飞瀑图》

清宫旧藏  南宋画

纵181厘米，横99.5厘米，在传世千年的古画中，也算得上一件大作品，现藏于台北故宫博物院。

 

图绘一山耸峙，山头山下密布丛林，有茅舍隐约其中；远处见城楼，飞瀑拾级而下，近前有木桥连岸，山路通达。这是一幅适合人居的美奂的山景，经过霜降的丛树一片绯红，秋色热烈明艳，绝无萧瑟凋蔽之感。构图并不复杂，但却极见功力：一峰高耸，山石和丛林结合在一起，层层深入；由远而近、曲折而下的山泉，则将其分割成疏密有致的空间，与茅舍、木桥、山路结合一体。无论是树木，还是山石，勾、皴的线条都十分坚挺遒劲。山下丛树的树叶，方、圆、长条之形俱备，用双勾法勾勒，凝练精到。山石用水墨依明暗分层积染，而树叶则敷以硃砂色，古雅瑰丽。整幅画映射出典型的宋画的风采。

 

《踏雪寻梅图》

故宫博物院

张伯英误题

 

《明人画踏雪寻梅图轴》是明代创作的一幅画。该图无作者款印，属明代浙派支流江夏派的画风，有张伯英题签“宋范宽雪景图”，实为误题。

 

在中国的所有山水画家中，范宽是为数不多的可以真正走进大自然的画家。他有着自己完全不同的山水画风格，所以说当时的范宽创作出来的山水画有划时代的意义，也为后世许多山水画家立下了标杆。