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中国美术史历史悠久。早在七千多年前，古人就已经研究出做陶碗的方法了。在半坡出土的陶器中，有一个大碗上画了两条鱼，两个有鱼耳朵的人头，这可以说是中国最早期的美术作品了。之后经历了商周的铜器时代，春秋战国时期的百家争鸣，秦汉时期的名族大融合，中国的美术史也有长足的发展，但却没有一个画家的名字遗留下来，直至东晋，我们才认识了第一个中国画家——顾恺之。

仰韶文化彩陶钵

顾恺之（约348年－409年），字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡（今江苏无锡）人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之出身贵族，从小也读书作诗，被训练成为一个文人。

在顾恺之之前，中国许多画家只是工匠。他们学习画画的技巧，但是不一定要读书。可是到了顾恺之之后，中国画家多半也是文人，要读历史，哲学，也要能作诗活弹琴。

也许因为书读的多的关系罢，顾恺之的画就和别人不一样。他能够把一个旧的题材重新构图，用新的方法表现，他也能够根据当时文人的文章，创造新的绘画。

《女史箴图》卷

《女史箴图》卷局部

《女史箴》原来是西晋时代,一个叫张华的文人写的文章,用来给宫廷的妇女读阅,使他们知道什么事妇女应该遵守的道德。顾恺之看了张华的文章之后，就把文章中描写的内容，一段一段画成了画。

《女史箴图》卷局部

我们仔细看一下，可以发现，画中的线条像“春蚕吐丝”一样，在空中循环委婉，非常的均匀优美。“春蚕吐丝”法也是顾恺之画作最大的一个特色，后世之人只要说到“春蚕吐丝”，常常指的就是顾恺之的作品。

《女史箴图》卷局部

顾恺之画的女性，身材非常的修长，裙子的下摆比较宽，使每一个人物的造型都很稳定。《女史箴图》的人物大都是宫廷贵族，衣服都很宽大华丽，身上有许多装饰用的飘带，给人一种高贵端庄的感觉。

《洛神赋图》卷

《洛神赋图》局部

顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。

《洛神赋图》局部

慢慢展开这幅画，可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边，远处河面上的女神正凌波而来。女神驾着六龙拉动的车子，四周有旗帜飘扬。最后是曹植乘坐华丽的大船，在洛水上寻找洛神。

《洛神赋图》局部

顾恺之作品《列女传图》

古代的中国人常常用绘画歌颂有道德，有功勋的人。他们相信：为这些有品德的圣贤，有功业的帝王、将军画像，可以借着这些人像，影响一般的人，使一般的人看了这些图画，不知不觉的效法圣贤的行为，成为对社会有贡献的人。顾恺之生存的年代，恰好就是这种观念流行的年代。所以他的《女史箴图》、《列女传图》对后世都是有教育意义的。