子鹏与我是忘年之交，亦是我的学生。

李子鹏 封面作品《盛世华章》210×140cm 2023
李子鹏《有德自然香》180x97cm 2023

李子鹏《相呼而食》180x97cm 2023
　　
      子鹏求学于西安美术学院，后至北京画院受业于著名山水大家王文芳先生，王先生是李可染先生高足。

　　子鹏因自幼喜爱书画，画画的梦一直在心中未断，我与他的祖父是挚友，来到北京顺理成章便随我学画了。子鹏用功好学，也有天赋，加上从小学画留下的良好基础，来京这几年进步很快，我很为他高兴。

　　子鹏作品能有这番集大成趋向的特点，这与他的人生经历总是密不可分。为了画出红高粱的神韵，子鹏在家乡种植了一片红高粱，从高粱发芽、抽穗到结出饱满的果实，他都会细心观察，并用画笔记录下来。他于宣纸上耕耘,亦如在高粱地里劳作,用心用力,既赋予红高粱以深意,亦探索国画之水墨世界。

　　“笔精墨妙、独有千秋”是子鹏这个阶段绘画作品的最大特点。他精细地描绘飞禽，用逸笔描绘高梁，把两种风格的画法，统一到一张作品中。“似与不似之间”的审美情趣得到了另一种阐释，同时，也让画面“不媚俗、不欺世”。他画的飞禽翎毛蓬松、且带有质感，而各类花草树木，梁楷泼墨的偶然天成。在当下又大胆吸收和借鉴了现代艺术的构成、构图、设计等形式，用深浅不一的方格子、区域错色的晕染、撞色拼贴的方式，冲破原来传统的画面，形成了属于当代趣味的艺术表现形式。但子鹏的构图又是严守着传统标准与核心，对画面中关键物象的经营布置、无一不显示了他坚守的中华文化内核。
 

李子鹏《大俗即大雅》136x68cm 2023

李子鹏《觅食之间》136x68cm 2023

李子鹏《鸿运高歌》136x68cm 2023

 

李子鹏《五子登科》136x68cm 2023

 

李子鹏《月光下的幸福》136x68cm 2023

　　他的写意花鸟画作品，笔墨有传承，在传统意趣中又见时代气息。他的红高粱系列作品，在传统的笔墨中融入现代设计的理念，艳丽的色彩和黑白水墨的对比使作品具有强烈的时代气息，手法老辣，清新脱俗，极具情趣。他画的红高粱，形式各异，姿态万千，虽少了像牡丹那样的富贵高雅的风姿，而是赋予了红高粱清雅脱俗的格调和神韵。在水墨晕染之下，体现了它的“皱、漏、瘦、透”之美。他的作品串联了宋、元、明、清、近代的文人画和院体画的脉络，吸取了当代艺术和设计的理念，在快节奏的当下，让我们感受轻松洒脱的逸趣、以及当下时尚与艺术结合的乐趣。

　　在我结识的艺术家中，子鹏是非常特别的一个。它之所以“非常特别”，是因为在他身上有一种特别的能力--“全”。与中国书画相关的东西，他几乎什么都会、什么都能。并且他又不是那种面面俱到但样样浅尝辄止的“三脚猫”。他几乎喜欢一样、学一样，都能深人骨髓，有板有眼、像模像样，许多的东西还到达精妙、精彩的地步。

　　目下，他将工作的重点，放在“探索如何把传统和当代更好的结合”上，我相信，天份、素养、功力、心态、勒奋……诸样具备的他，会走向更辽阔、更高远的艺术境地。

　　子鹏还年轻，希望子鹏的艺术之路会越走越远、越走越好。

　　      雷甲寿

　　癸卯夏月