走近乔森的花鸟世界，让人感到有一种清新、明丽的雅逸之气。不论是春兰秋菊，夏荷冬梅，在他的笔下一枝一叶，一花一蕾都充满活力，富有性灵，仿佛闻到了花儿沁人心脾的芳香。听到了鸟儿妙如笙篁的歌唱，令人赏心悦目、涤虑净心。

　　乔森是一位富有诗人的浪漫特质、卓然有成的优秀画家。他的画作题材丰富，形象鲜活，笔墨精到，意境深远，富有诗情。且看：晴空碧霄，一鹤凌云，天地何其旷荡，我欲乘风归去，野塘池畔，鸥鹭轻飞，此际几多悠闲，人间谁得超然。荷塘上下，有紫燕低掠，蜻蜓点水;芦苇丛中，见沙欧伫立，鸬鹚追鱼。夜阑人静，松竹掩映月下;阳春烟景，桃柳摇曳风前。伟岸奇倔，似有浩然之气者，松也之鳞峋突兀，而又耿介无言者，石也。搏击长空，雄视千里，硕强威猛，非鹰耶谁;穿弄碧波，任意深浅，悠游自在，岂鱼之谓。昂首阔步，引亢高歌，方显英雄本色;憨态可掬，争相觅食，谁家鸡雏蓬茸。芳草鲜美，栏菊萧疏，各得佳趣，姹紫嫣红，冷艳素馨，别具情态……。面对如此丰富、独到、有情有趣、有意、有境、有味、有韵的“抒情诗篇”，让人如沐春风，如饮芳醪。但觉置身画境，物与神交。得心灵之抚慰，忘尘嚣之纷扰。

　　乔先生自幼随父学画，有深厚的家学渊源，且聪慧过人，勤于学而敏于思。对祖国传统文化有深刻的领悟和丰富的积累。在大学学习阶段，虽然也受到学院派在西画方面的系统训练，素描、油画都颇具功力，然而对传统写意花鸟画却痴心不改，情有独钟。他崇尚徐渭的豪放旷达，八大的奇倔简淡，任颐的严谨精到，吴昌硕的浑朴超迈，齐白石的意趣天然，潘天寿的霸焊强雄……。大师的深刻影响，早已融于心，会于神，形成了他难以割舍的古典情结。故其作品总是体现着严谨完整，朴茂豪荡，清新明丽，雅逸骏爽的古典之美，散发着静谧、蕴籍、敦厚冲和、淡荡闲适、和谐自然的古典精神。

　　乔先生热爱传统文化，继承传统文化，却从不因循守旧、抱残守缺。不以追求狂怪为能事，不以妄自标新而自诩。经过在中国国家画院高研班的进修，得到了张立辰、詹庚西、邓林等名师指授，艺术观念，绘画技巧都有了质的飞跃。作品更具有特色，艺术上更趋成熟。明丽的色彩，清新的笔墨，生动的形象，高雅的格调，恢宏的气势、巨大的张力，体现着一种一往无前、昂扬向上、欣欣向荣、勃勃生机、和谐自然的时代精神和新的审美追求。

　　乔先生的画笔墨精妙，深谙笔墨技巧的真谛和神髓。他有很好的书法功底，近年来又专攻黄慎的草书，徐文长说：“迨草书盛行，乃始有写意。”可见草书于写意画的重要意义。乔森作品笔法丰富，能心手相应，意到笔随。他画枝干，凝重朴厚，苍劲老辣;画兰草其线条劲妍流美，畅达幽激;竹叶潇洒，梅干如铁，菊多灵变，勾甩点勒，或乘势直取，气象万千，如长枪大戟;或细为描摹，灵动缜密，如女红针绣。乔先生用墨用水之妙，尤为人称道。凡墨的浓淡干湿，黑白苍润，或浓比乌云，氤氲飘忽，或淡薄雾，若有还无。真是蓊蓊郁郁、苍苍茫茫、蠕蠕欲动，冉冉欲飞，他画荷叶、芭蕉、岩石、水口，则大块铺陈，层次丰富，浓淡有致，淋漓痛快，万千气象。他画鹤尾、燕翅、鸡脯、鹰背，则稍加点染，笔才三五，毛满羽丰，妙趣天成，象已应焉。故他的画笔墨和谐，骨肉匀停，既雄浑博大，有阳刚劲键的强质之美，又灵秀工巧，得阴柔婉约的温雅之致。

　　中国的民族传统绘画在立意为象，语言形态，画面构成，笔墨表述等各个美学层面上，都形成了一整套在美学原则上能提示其深层艺术规律的法则棗程式。程式的出现是中国绘画艺术走向成熟的标志，也是中国绘画由“流变型”逐步走向“超常稳定”的阶段性转换。程式化使中国画有了更加鲜明的艺术特征，进而规范了绘画的美学法则，同时也为绘画艺术的传播借鉴提供了学习的图式和概则。乔先生深谙此中三味，把程式化的形式因素运用到了出神入化的妙境。使画面丰富完整，满而不拥塞，简而不空泛，大处见气势，小处见精到，保持着鲜明的民族风格，散发着民族文化的精神气息，极大地提高了画面的可观赏性和形式意义上的美学品格。

　　我特别欣赏乔先生笔下的小鸟，简练的笔墨，生动的神态，既富有性灵，又情趣盎然，尤其是近来画的一些飞禽，用各种顿挫勾连的线型，使之“聚线成形”，把鸟的羽毛，体形、结构、神态画得更加生动可爱，而笔墨形式更加空灵活脱，更富有现代感。这种独具一格，创造性的笔墨形式，一旦更加完善成熟，必将使乔先生的画面目一新，进入一个更高更新，更美的艺术层面，从而完成由古典走向现代的嬗变，同时也构成起了一套独具面目，完全属于自己的笔墨形态和语言体系。

　　在一个多元的时代，各种不同风格，流派的绘画艺术，都有广阔的生存发展空间，根本没有高低之分。就绘画本身而言，关键不在于画什么，而在于怎样画，再进一步说，关键也不在于怎样画，而在于画得好不好。传统也罢，现代也罢，关键是一个“好”字
 

张静波