我和乔森是同乡，因少小离家，多年未曾联系。可每每看到他的作品都会感到莫名欣喜，也有许多感叹：在近三百年来的丹青妙笔中安徽人曾做出过不少贡献，况且淮北平原又是老庄故里，民风淳朴，文人荟萃，传统文化源源流长。可如今徽派绘画的发展总有一些不尽人意的感觉?乔森在花鸟画领域的异军突起，使我们这些身在异乡的艺人甚感欣慰。

　　展读他的作品我们看以的是一个粉嫩清润，绚丽多姿的缤纷世界。他笔下的花鸟洋溢着生命的律动，彰显着向上的激情。他着力建构了一个淡雅、恬静的艺术境界，为人们营造了一个能愉悦心灵的氛围，使人们有一刻清新、超脱、宁静和深思。

　　一幅花鸟作品，能赏心悦目，才能达到陶冶情操的作用。乔森的作品从风格到样式，从选题到取材，都紧贴大众的审美情趣，他追求的是和谐的美、自然的美。以弘扬真善美为己任，让读者在视觉上有美的享受，在精神上有进取的追求。

　　画面追求美感，这是他的作品感人的魅力所在。你看他笔下的花儿，或朱或墨，贵在有我，贵在有情，朱而不厌，墨则有光，层次分明，一片氤氲。有时在鲜嫩欲滴的花瓣上，伫立着一只小憩的蝴蝶，稍惊即飞，更添几分花香虫活的妙趣。有时点缀一些临风摇曳的枝条，或配些老干虬枝的腊梅，笔墨不多，活力不尽。

　　细节强调真实，这是其作品灵动的主要根源。枝交花絮，梢分萼蕊，有的含苞待放，美在“花看半开”;有的一展芳容，让人尽情赏景。他笔下的鸟儿，千姿百态，各有巧妙安排。或歌或唱，或嬉或闹，或相依相偎，或高站枝头，都神气十足。

　　格调追求向上，这是他的作品高雅的不竭动力。花鸟画自古就是文人怡情感怀的流露，而在他的笔下并没有多少怀旧的情结，只有鸟儿啼鸣气象新，姹紫嫣红满眼春的盎然生机。在他的作品中不难发现他以一种蓬勃向上的心态，以一枝一叶总关情的绵绵情愫，对自然万物的绚丽风姿，清丽之境一种自觉的感应。将他对生活的感受、对精神的追求、对理想的憧憬都融入到花鸟世界之中，使我们对他的作品有了更多的感动，因为画家平实、朴素、单纯的美感让我们领略到了自然融融合一的无言之美。讴歌自然，吟咏风物，都是一个艺术家生命情调自由抒发的必然结果。乔森花鸟语言的背后实际上是他精神境界的缩影，他向人们传达的是诗意盎然的生命情调。他用绚丽雅致，多姿多彩的画面，留住了自然的片段，留住了自然的一瞬，留住了生命与色泽的活力与美感。

　　乔森为人、作画都自然洒脱，别有一番潇洒清秀气韵，同时他还是一个勤奋的画家，在砚田纸海，忘我耕耘，继承传统，贴近文脉，外师造化，中得心源。其下笔有宋人之骨，着色复得元人之韵。他悉心研习花鸟画已数十年，善于博采众长，既借古又不拘泥成法，虽开今决不逾越规矩。他的花鸟画融写意与写实为一体，意趣横生，韵律浮动，神气饱满，清丽明朗。他的作品用笔拙朴，用墨苍润，施色淡雅，或用纯色生出新意。他深得文人画的精髓，以书写笔法入画，用笔灵动，抑扬顿挫，如行云流水，笔使巧拙，墨用轻重，浓淡干湿，水墨酣畅，故其作品有大气、生动、自然之感。

　　乔森的作品给人的艺术启迪是，中国画重在法度中抒情，在规范中自由。研习花鸟画源不可忘，流不可断，继承有续，借鉴有度，出新有据。

　　“画如其人”。没有高尚的人格，那有如此优美的画品。我们有理由相信：凭着他的修炼、开拓、永不满足的精神，一定会达到他所祈求的艺术高度;他那清新秀逸，自然天成的艺术风格一定会姹紫嫣红满眼春。

　　谢林