第1

　　创作心得：这幅作品是我的重彩花鸟画代表作之一，展现了北派大写意花鸟画独特的风格，也是中国十二届美展的入展作品。这幅作品使用单一色调的胭脂色绘制了一幅红荷，点线面结合，相互影响，交相呼应，表现出欣欣向荣的生命力和冲击力，运用传统的笔墨方式，画出时代感，画出繁荣昌盛的正大气象。

 

　　第2

　　创作心得：这是一幅横幅作品。也是我重彩花鸟的代表作之一，属于“青花瓷”系列作品，主要使用单一色调花青色来画出干湿浓淡。这幅作品想表达的意境，是在盛夏炎炎烈日之下，为人们展示出来荷塘的清凉和清韵。这也是用传统的笔墨方法，加之我个人的对色彩的理解，以“写”的方式，创作出这幅和前人用色有所差异的重彩花鸟。

 

　　第3

　　创作心得：这幅作品的主要元素是向日葵。向日葵也是北派花鸟中具有代表意义的一类作品。我主要是用上密下疏，上紧下松，以及从左下往右上去的势来加强画面的对比性和气韵。另外，这幅画中最为显著的一点是无论杆、花、叶、草、鸡尾，全是用方笔的形式来表达，诠释出北派花鸟的一个核心思想——风骨。
 

 

　　第4

　　创作心得：这幅作品也是我具有学术性的一幅代表作。画中使用的颜色很简单——绿色和墨色。但这幅画是想表现与传统不同的形式感。用点、线画出了点线面，黑白灰的效果，其中学术性的尝试是让周边紧中间松。你能明确看到它没有面，而留白就成了它的面，因此这张画在四周出笔落笔，而中间画的很少。包括水纹，包括荷杆，包括鹭鸶的鸟喙。基本上是用线和点完成了交汇和支撑，展现出这样具有抽象价值的一幅画。

 

　　第5

　　创作心得：这副作品是在展现在秋季夕阳彩霞映衬下的芦苇丛，远处看去是一片苍茫和红色、为了表达这种名不经传的芦苇的生命力，我用了单一的胭脂色和黑。而画面主要的表现手法是用写的方式，画出来一个丰富厚重的面，与黑鸟进行线面对比。这是北派大写意花鸟中间的一个特别的表现手法，能看到其展现出的场景苍茫而安静。画面中使用了许多点线，但是出现的效果却是面和点。这便是用干湿浓淡、长短粗细的线，通过反复的写而不是染的方式画出来一个弱对比。这种画法会使画面很有张力，同时也有了阴阳关系，疏密关系。这里要特别说一点。红芦苇丛中间的留白。全是方白点，而其上的水纹却是红色，渐弱的横点，点与点之间形成对比，线与线的结合形成了线面效果。因为中国写意花鸟，重在写而不是染，这种画风出来的效果就很有冲击力，也很高雅。

 

　　第6

　　创作心得：这幅画是传统画中最明显的点线面集成的一个代表作。我在创作这幅画时，希望让大家体会到点线面的关系。首先体现它的线。我们中国传统画学习中有一句话叫做线无寸直。当我下笔的时候，阐释展现出来的这些竹干，小细竹干，它们的线的质感和开合关系。第二部分线，我们能看到是竹叶，它也是线，但是这些竹叶是围绕着竹干来布置整个画面的，不让画面过于集中。往左下左中和右边分成三块，三大组，每一大组里有小组，分别用线和写的方式，使画面中间空灵，边上稍密，明显的看到线的疏密和线的安排。当然这个线里也有竖而不竖，横而不横的要素在其中，这是第二点。第三我们看画面中间的芭蕉叶，芭蕉叶是对这幅画面进行整合的元素，它属于灰调，黑白灰的灰调。芭蕉叶在画中对整体进行了一个参差不齐的胶合，染在竹子的后面，增加了它的层次，也改变了它的色系。因此它是用写的方法画出来一个面，去整合前面的长线和碎线，使画面整体变得更加协调。

　　那么第四就是这几只鸟，它们是点，还是大点。在画面的下方还有一排点，这个点我们叫做苔点，也可以理解为是绿草或者是小石头，小土块，看起来不起眼但一定要有这几个点。这几个点压在下面，参差不齐，大小分开。它们分布在下半部，起到稳定的作用。所有的这些点也有藏和露，疏和密，比如说三只鸟的方向角度，距离分布，包括头的方向指向。我们也可以看到下面的所有的点也是如此，有类似于三角形构图的组成。我对这幅画创作的意图便是让我们普通的初学者能看到点线面组成画面的分布关系，中间空，边上满，这样所形成的审美感受是很舒服的。

 

　　第7

　　创作心得：这幅画表面看就是紫气东来，很喜庆，很有春意。但这幅画里的学术性，就在于其类C型的构图和破解。为什么说它类C型呢?就是按照C型起笔于左上，然后往右中，再往左下延长，有一个大致C型的感觉。但不能画成纯C型，一定要有改善和破解。我们用C型的基础形式而后在其中不断的破，比如上面这一片紫藤，其方向就在破C型的构图，这是第一。第二能看到下面这块石头是往左上冲，并且两个鸟立在上面，也是在破c型的方向。对于构图方法，大家以后便知道，z型构图、k型构图、C型构图、S型构图都不能只是z、k、c、s等等，只能类，不能完全是，不然会显得俗气。

　　为什么是古城春色呢?我们在画面中看到的都是斜线，c形斜线，往左上左下以及叶子顺着势去。但是要改变它在画面里的一个方向，于是在后边，画的上半部分画出一些老式房屋的建筑，展现出古城一角，用这些建筑去增加它的横势，让这幅画在上方有一个支撑，否则画面会出现孤立。由于这线的支撑是横线的支撑，底下斜式的石头也就不孤立了。这幅画中就出现了以往画里所没有的状态，这就是一种创新。古建筑也好，现代建筑也好，它也是展现建筑设计风格，建筑设计属于艺术类，因此把这种建筑风格的韵味放进去，也能够增加画面的故事性。

 

　　第8 四条屏

　　创作心得：在教学的整个过程中，肯定不能只是传统风格的教学，还要有现代的美学价值的教学。就比如这四幅画，我所用的笔墨方法便可以明显的看到绘画中层次的展示。看似一幅简单的单一色彩或是两种色彩以上的画，你会看到我通过藏与露的方式画出了很多层次。大家仔细去看，从下方一直往上走，通过遮蔽、遮挡的方式，产生了画面内容的层次和厚度。传统国画中一般很少用这种方式来表达，但是我认为现代教学时，现代人去学习中国画的时候，一定要富有时代感，这个时代感就是信息的交流和美学的共融。

 

 

 

 

 

　　第9

　　创作心得：这幅画是我的新作。在绘画中我刻意彰显了北派大写意花鸟中黑白灰的画面创作。这幅画的重点在于它的白是特意留出来的，并且是带有光影关系的白。这点是大家要很注意研究的，其中包括腊梅周围的空白和鸡的背部留白，上方腊梅下鸡的一部分是被藏在后边的。那么鸡背后那一块儿为什么没有画太多色彩，是因为这样它符合我画面的融合，因为整个画面是夜间的雪梅，是一场瑞雪。怎么出来鸡背部那一块白，实际上便明确体现了黑白灰的运用和处理，来表现场景中雪色光影的效果。当运用恰当时，画面的效果就和常规传统画中的黑白灰有了异曲同工之妙。

 

　　第10

　　创作心得：这幅画也是一幅芦苇画作品，作品篇幅很大。这是在我教学过程中，尝试借鉴其他艺术风格来完成我北派大写意花鸟的一个目的呈现。大家可以看到画面很丰满，意境上也很有朝气，但我使用的技法还是传统的技法。以写的方式为主，加上皴擦点染，使得画面丰富多彩。特别我们还借用了山水画的积墨法，画面底部有很多地方是反复的积染了多次，令画面既有厚度，又清新。在画面的左右两侧，以藏和露的方式画出三只黑鹤，使得画面很有冲击力。这也是在我的教学中典型的具有现代意识的一个教学范例。

 

　　第11 四条屏

　　创作心得：这套四条屏是红、绿。黑的色彩展现，也是荷花在春夏秋冬的一种表现形式。在这几幅画中运用了很多绘画技法。像红荷、绿荷、墨荷，这三个都是用单一色调。展现了笔墨的干湿浓淡和色彩层次，以及黑白灰的一些原则。特别要说的是墨荷，也叫冬荷，是用焦墨为主画出来的，这个技法是很有难度的。用焦墨风格来彰显雪后残荷景象，色彩上很难处理，因为同样是焦墨色，既要处理出黑白灰效果，又不能用很多的湿墨去过渡，这其中运用了我很多的独特笔墨技法。是为了更明确的表达我对中国画现代审美意趣。对于北派大写意花鸟的风格提现，所展现出的属于我自己的表达方式。
 

 

 

 

 

　　第12

　　创作心得：这幅作品是我近期绘画中一个新的风格尝试，想表达的就是北派大写意花鸟在传统的笔墨基础上如何能够展示他新的锋芒。比如我们看到画中笔墨画过的地方，面积很小。但是你能感受到夜黑风高，大雪一望无际的场景。而底下大量的留白赋予你想象，这是一片雪原，是北国风光，千里冰封，万里雪飘的画面，这种感觉的展现，也符合中国画文化中叫既空灵，又饱满的画风。我大胆的让画面阴阳关系不对称，大胆的在画面中央起笔，画了几根上向的荷杆，一是表达写意中国画用写的方式画出来，第二是表达在画作的黑白对比中一定要有穿插和破的这个概念。

 

　　第13

　　创作心得：这是一幅秋雪图，画面中看到了一个简单的点线面。但是这幅画给人一种总的感受——秋风瑟瑟，秋风晚。这种感觉如何呈现?实际上我是用线的方式来分割画面，让画面呈现出许多个大小不同的几何图状，它具有力量感。给人一种内在的张力，让这幅画能够展示我想要的情景。如果画中叶子多了，或果实多了，就达不到这种效果。所以北派大写意花鸟当你深度研究它的艺术文化风格时，会感受到其中有一种说不清、画不完的内在故事性。这就是北派大写意花鸟的魅力所在。

 

　　第14

　　创作心得：这幅画是我北派大写意花鸟画的一个重要思想表达。就是用最简单的黑白灰的三种关系来表达中国画中大写意三个字的含量。一个灰面，我让它成为弱对比的灰面，用以解读中国文化里中庸之道的思想价值，它的内涵量很大。而前面三只鹤，又是一生二，二才生三的关系。而后中国画的传统概念黑白灰全部在里面，点线面也在里面。这就是中国北派大写意、北方大写意花鸟的方向。

 

　　第15

　　创作心得：这幅画也是我北派大写意花鸟从笔墨精神角度上来呈现的一幅精品。表面上看是一副传统的荷叶，花青色的荷叶，莲花头和灰鹤。但实际上这幅画是真正的北派大写意花鸟的一种精神展现。

　　第一，纯花青色画成它的点线面，呈现的这种效果，是非人为所能达到的效果，所表现的画面张力，就是中国画大写意化的意外之处。画面色彩不是泼墨而是画制的，但能感觉出有泼墨的效果。如果是泼墨的画，中间那些细微的小的留白就不会出现。然后可以看到他斑驳淋漓的色彩，给你那种生命的雨露下所绽放出来的美感，具有很强烈的氤氲效果。

　　第二点，在这个类似于泼墨的荷叶的面中，我们所看到它的丰富层次，是因为我精细加工而成的。左边有草叶穿过最大的荷叶，在中间荷叶的右侧又出现一些小草，从中间穿过遮蔽了右边的荷叶。我们又在右边的荷叶的边缘看到了一组小草，是在荷叶的后边生长出来。这就是线破面、面破线的效果。在整个荷叶的左上方露出几根荷杆和莲花蕊，以表现线和点与面之间的关系。这种关系就是以面为主，以线为辅，但是线又起到了重要的层次的辅助表达作用。我们可以看到这幅荷花图有好几个层次，就是因为这些小因素组成的。在右上方画了一只灰鹤，灰鹤的身子被前面的一个荷杆穿过覆盖，明显的我是在用面破线，线破面。这个叫做以学术技术来表达这张画的技法。因此我们可以看到这张画表面上看就是一张蓝色的荷花图，但实际上它有很高的教学的价值。告诉学生们，我们不能让画面上的任何一个线、点、面孤立，要让它生动，让它生活化，因为它从生活中来，变成画中的笔墨关系。

 

　　第16

　　创作心得:这幅作品也是我的新作《池塘晚香》，主要是想从学术上想表达黑白灰的关系以及黑白灰的独立价值。

　　第一:黑。它的形式，它的占比是最明确的，是用点线面方式组合铺设而成的。

　　第二:灰。在灰色调里面有两只白鸟，但是它却不影响灰的整体感受。灰的独立价值在此体现，它可以兼容黑和白，使之相互协调。

　　第三:白。寥寥数笔的倒影和一枝荷花，完全表述了白的独立价值和故事性。

　　黑色的荷叶，可以看到它的姿态和荷塘的无穷远。灰色的两只鹤和灰云的衬托可以看到画面的无穷深。白色代表荷塘的清爽，可以表述荷塘的无穷大。那么这三者有机的结合在一起，让我们的视觉感到舒适，清新，高雅。这正是因为灰可以接纳黑，同样可以接纳白，可以容纳并协调画面的色彩。如果这幅画没有这块儿灰色，他就没有现代审美价值，就成了一种更传统的意向。而这种不同，就是我对北派大写意绘画中更侧重展现文化属性的一种表现形式。

 

　　第17

　　创作心得：这幅画就是常规的传统国画。但是这幅作品是我想在教学中要重点跟大家表达的，有些美学的构图形式，第一不能从中间四角下笔，大家可以看到我的上下左右，近似于都在画在中间下面，但是还能感觉到我在中间下笔时也是在修正从中间下笔这点，否则的话你这张画话少了很多角。大家可以看到上下在中间，左右在中间，但是却也上不在中，下不在中，左不在中，右不在中，也就是上边一个重笔其实是从中间的右边起笔，而下边的中间到偏左边落笔，右边的中间我是上下呼应，有一根枝子在中间内收，而左边看似都在中间。但石榴恰恰往下坠，就改善了这四个角的感觉。这就是要用心处理这幅画上下左右的关系，你不能真正的从中间起，看似是在中间起笔，左右是平行的，但却要巧妙的改变它的方向。所以我们不要太介意所谓黄金分割，所谓田字型不能下笔，米字型不能做。我们知道这些是违背传统设计的，但是要学会去利用它，挑战它，重新设计它，这就是我画这幅画的主要观念，是学术理念上的一种挑战和创新。

 

　　第18

　　创作心得：这幅清供图，我有意识的去创作出有别于传统的风格。用明确的竖线和横线，加上其他传统写意方法，来表述现代的构成因素，对传统的国画有着很好的补充作用，也实现了现代人的一种审美意识。冷暖色调子的对比，冷调子里边的圆花和暖调子的竹席花纹形成方圆对比，近处黄色的枇杷和远处蝴蝶颜色的呼应，使得人们的审美视觉感受很舒服。因此中国画在传统的基础上一定要有时代感，即为笔墨当随时代。

 

　　第19

　　创作心得：这幅画中的五月鲜，就是五月枇杷黄金果的意思。但我为什么要在后边画了一个远山?是因为这片山石，给这张画做了一个面。这个面不是刷出来的，是写出来的，山写出来以后，这个面正好整合了这幅画右下半的碎，用这个面来整合它，弱化它的碎。如果没有这块山，大家只会感觉到这和上面一疏一密而已，但是它碎，于是我用这个方式来改变，这是第一。第二，我用这种颜色，偏冷色调，里边含绿含花青，正好让它又呼应了黄色调，冷和暖，它们之间产生了对比，降低了画面上黄颜色的亮感。而后第三个作用就出来了，由于这种方法的运用，使得这张画产生了空间感，让上面的枇杷和八哥在观者眼中跳显出来。

 

　　第20

　　创作心得：这幅画我创作的目是让大家去看到中色的墨，墨韵的效果，两个荷花叶几乎都是用中色墨，然后让黑鹤、荷杆、莲花头、草全是用重色墨来展现。因为墨色的变化在中色度中间是最难表达的，而且中国文化里就讲究和谐和中庸。这幅画中间两块荷叶就是我想表达一下灰色，灰色的墨它的效果以及在画面上它的价值。因此你可以看到我的荷花是重色，草是重色，荷杆莲花头是重，莲花头的花蕊也是重，唯有这两片叶是中色。你可以在我中色的墨荷花的绘画和体验中，看到这种中色在里边起到温和的照顾整个画面的一个反过来的效果。一般正常往往是荷叶是重色，然后后边草还有荷花都是淡的，我们反其道而行之，这就是我的立意。任何一张中国写意画都可以反过来运用，也就是在前面的色彩可以淡，后边色彩可以重。又往后还可以淡，再往后还可以重。这就是一种层次的表达，可以反其道而行之。这是我在绘画中的一个范例，所有的照正常的传统画方法，而这一幅是反其道而行，大家可以看到这里我要表达的这种中庸文化的思想。

 

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