作为中青年山水画家群体中的一员，经过艺术院校专业训练、供职于文化部门的吴学根，作品以其秀逸、朴茂的风范，而赢得大众的眼缘。内在的原因在于，作者纳入笔墨的山川景观，有着十分靠谱的生活依据，或者说，他是在竭诚地“师造化”的对景写生中启动笔墨之旅的，忠实于自然，情寓景中，不抉奇索怪、故弄玄虚，力求作品审美的可信度和通畅性;另一方面，在他的作品中，又明显渗透着穿越民族文化时空的元素，传统山水画的血脉，时见流淌于他的笔端，不期而然地使他的作品滋生出一种亲切感和温馨感。

　　拓展开来审视，学根山水画“秀逸、朴茂”的笔墨样态，是在其艺术推进过程中，源于个性的一种轨迹选择和情趣认定。画家的创作，在形象彰显的背里，往往综合着作者阅历、学养、功夫、爱好、悟性等多种因素。学根具有较好的绘画基本功，作画努力，且重视传统勤于思考，治学有一丝不苟的认真劲头，等等，正是这些事艺的个体特性，形成并支撑了他现有的山水画格局。

　　从大的体系看，学根的山水画可归属于明代董其昌“南北宗说”中以董源、巨然为首的南宗一路。他悉心临习过历史上倪瓒、渐江、石涛等书画大家的杰作，在这些作品中，山水树石，烟云缭绕，秀逸潇散，意境清新，种种美难言传的画面气息，曾使学根为之陶醉。学习再学习，得其一点，也够受用终生呵!我们不难看到，传统大家们的皴法、笔姿、图式等等，对学根产生的积极影响。

　　话得说回来，学根的可贵之处还在于学习传统而不泥于传统。摆脱束缚的良方是，着眼自然景观、感受时代氤氲。近年他有幸参加了清华大学美术学院全国书画创作高级研修班的学习，受到曾先国导师的指导。在定期安排的驱步大江南北的写生活动中，使山川胜景尽收笔底。作品虽未达于完美无瑕，但其艺术性和可读性却每每有所提升。画面的真切、朴茂、丰富，与公式化、概念化的绘画作派已截然分道扬镳。宋代山水画大家范宽有几句作画名言存世：“与其师人，未若师诸物也;与其师于物者，未若师诸心也”，这里揭示了作画“师人”、“师物”、“师心”的辩证、递进关系，我想，学根已深明此理，且注意不断付诸实践，收获累累。

　　他在临习古画的同时，往往置身于生活去观察、体验、感受。一个阶段以来，他投身于泰山、沂蒙山、崂山、太行山等自然怀抱，面对层峦叠嶂、雾聚露散，“应目会心”，“夺天工之巧，泄造化之机。”因之，一幅幅作品，带有有意味的观赏性定格于他的笔墨。试析数例：

　　画作《崂山北九水写生》，系水墨为之。山峦、云气、瀑布、树木、木桥、房舍、水流等组合和谐而富有律动感。《胶澳志》中曾有对此景的生动描述：“山峡奇秀，清流迂回，水作龙吟，石同虎踞，……音乐图画，兼而有之。”文、图相映成趣，意境魅人。

　　《泰山黑龙潭》，亦属水墨写意。艺术处理似有石涛遗风。瀑布自山崖一往直泻，如白练悬空，山鸣谷应，云欢树乐，令观赏者共鸣!

　　在沂蒙山区所画颇多，作者几乎步步为营地作了多方位、立体性的观照。《山居烟岚》，画幅气势了得，山川梯田，树丛村居，自然景观与人文色彩同存而美氛荡漾。《沂蒙山大涝峪村》，宛如谱写了傍山依水的田园风光奏鸣曲。《沂蒙小景》则是幽静中见谐趣的笔墨演绎。完成于2012年春的大作《沂蒙山居图》，更是纵观沂蒙山、集精气神为一体的审美写照，味之隽永。作者在题记中云：“那层叠的梯田、浓密的白杨、平和的村舍，深深铭刻在我的记忆中，时隔三月，至今历历在目，不能忘怀。”这幅画作，秀美、壮美、逸美、清美同时洋溢，实收“美美与共”之效。再者，画作既有绘画性又含装饰味，在学根的作品中当属上乘佳构。

　　对于学根来说，现有的成绩不只是说明过去，而且是继续拓进的起步界点。作者正值盛年，相信通过他一如既往的努力，将会有更多更好的作品面世，让我们拭目以待吧!

　　2012年7月完稿

　　本文作者系南京艺术学院教授

　　著名艺术评论家 丁 涛