与石空老师相识在十年前，在中国美术馆他的导师李小可先生的画展上。作为画展的策展助理，但见他忙前忙后，一会儿接待前来观展的客人，一会儿给观展者讲解小可先生的作品内涵。这个以《水墨家园》为主题的展览，也是当年中国美术馆为李小可先生推出的重要展事。看的出，李小可先生对他这位学生是很器重的。作为来自画都潍坊的客人，他带着我们看了展览的每个大厅，给我们讲李可染、李小可父子的艺术探索史和“李家山水”所追寻的民族美学精神。那娓娓道来的解说让我耳目一新。自此我们之间便有了密切的交往。初观石空的作品，“近看只见笔，参差错杂，不辨所画为何物，远望之，阴阳向背处处得体，无异于一幅极工细之作”(黄宾虹论董源画语)可谓惊世骇俗，“很传统也很现代”。自出新意，别开生面，虚灵飘逸且又厚重深邃，给人以空灵神妙之感。

　　在他的山水画里，用了典型中国式厚重的崇尚，但厚重中又透着神圣的光，这使得画面虽然厚重，每张作品都黑压压(红压压)的，但却不使观者透不过气，这种神圣的光是精神的力量，它来自中华民族传承千年的内心。真正的艺术应该是创造出来的，是“变化”出来的，毕加索成功，是因为他具备强烈的创造因素。从吴冠中的作品中，我们能清晰地看到“变”和“创造”。黄宾虹、齐白石、陈子庄、李可染、吴冠中等真正的艺术家无不如此，齐白石的七十变法就充分说明了这一点。石空对艺术风格的追求有着明确的目标。一方面他严肃的遵循“李家山水”的文脉传承，另一方面又在艰苦地探索并逐步形成自己的笔墨语言。他写道：“我的画以表现民族精神性为主要，以磅礴气势、民族气概、表现生机勃勃的活力，表现祖国的大好河山，激励人民奋发向上，热爱生活”。

　　他在坚实的自然感受与传统学习的基础上，有“胆”识的去发现、探索水墨表现新的可能性。观石空之画，他用笔随意而富有节奏，讲究书法用笔，既有法度，又不为法度所拘。画面浑朴自然，蕴涵深秀。彰显着具有“雄浑、深邃、博大而壮美”的独特美学价值，全然属于我们这个新时代。　　石空心性率真，淡泊名利。以此恪守独立的人格精神，从而达到创作、思考的自主、自由。他清醒地意识到，作为画家画好画才是硬道理。近二十多年来，他孤寂的一个人风餐露宿在大山脚下。怀着一颗赤子之心，全身心投入在绘画艺术的道路上。用画笔去为心灵留影，体现生命的真实，追寻人生生命的价值和意义。这是他一生的理想与目标，为此所付出一切无怨无悔。　毋庸置疑，石空先生是一个不可多得的山水画家，尽管他自己毫不满足地在这一领域继续着自己的艰辛劳作，但是，他的成就和贡献应该是每一位看到他的作品的人都有目共睹的。我衷心希望看到石空不断完善自己的创作，并取得最终的胜利。苦行探道，见心悟一。显然，石空为此在努力着!

　　(作者：杨连滨，系《潍坊日报·今日青州》总编辑、高级记者、中国国际文化促进会文化艺术委员会副会长、文艺评论家)