王振杰与他的山水画故事

发布时间:2023-03-25 16:25:37 点击数量:

　　王振杰，1953年生于武汉，祖籍山东栖霞。师从当代著名山水画家、湖北美术学院教授邵声朗先生。1991年湖北美术学院山水画研究生班结业。现为湖北省国画院专业画家、湖北省美协会员，中国传媒大学美术传播研究所研究员。

　　2019年作品《情系大别山》入选第七届世界军运会全国美术作品展。2020年作品《红色大别山》入选第二届“神圣长白”全国美术作品展。2021年作品《云深情意浓》入选(百年辉煌.武汉记忆)庆祝中国共产党成立100周年全国美术作品展。

王振杰与他的山水画

　　文同“胸有成竹”，郑燮“胸无成竹”，各臻意笔上品;黄宾虹、陆俨少“随机生发”，傅抱石、李可染“情景交融”，皆为世纪大家……在“天人合一”“体用不二”的中华文化体系中，客观与主观只是比例的多少而已，实在没有高下之分。

　　就这样，王振杰年青时就喜欢上了写意画，喜欢上了胸有丘壑的山水画。山就是山，水就是水，树屋白云穿插其间，实实在在，没有笔墨飞扬，但却清新可爱。在长年追随邵声朗先生的过程中，足迹遍布楚山巴水。他质朴的天性也就移情于笔墨点画之中——山还是山，水还是水，树屋白云穿插其间，只是大自然的浸润使一种生生之气贯穿画面，那清新就多了些韵致、多了些品格。《鄂西柴埠人家》横向展开构图，在云石的簇拥下，山村和田野像碧玉般横亘于苍茫天地间;《山村晨雾》让流泉和云雾烘托出山村的宁静和生机;《春韵图》把春到鄂西山区的景象铺张的壮丽开阔……

　　王振杰是典型的从业余走向专业的画家。在武钢研究院工作了40多年，从未跳过槽，从未离过岗，兢兢业业，颇有口碑，且人缘极好。即便如此，那颗艺术创造之情愫从未淡忘：在单位找一角落空间，工作之余笔耕不辍，忘形之时则通宵达旦;出差在外不忘带上速写本，一有大块时间就赶到山区郊外，对景写生收集素材;一有机会就到美院蹭课，邵声朗先生的山水画研修班算是他的专业学历了。就这样，执着之中和风细雨般的走出来了一个山水画家，举办了两次个人画展，出了几本个人画集，当选为武汉美术家协会理事，成为湖北国画院专业画家。

　　这些似乎是水到渠成的结果，走下去也未可限量，可他却不满足于来之不易的成就。两年前，他随一群人到陕北写生，塬上的苍茫与厚重使他的笔墨由柔美变得苍劲凝重，线道短促，增加一些侧锋散锋，墨色浑浑然然。《夕照黄土坡》《圪凹店高秋图》《古塬春秋》等一大批作品，散发出醇厚的高原气息，似乎在笔墨间悠悠流淌出悲沧而深厚的琴韵。这一变，使他意识到在作品中融入更多主观情感的可能性。以情观景，以情写景——山也是山，水也是水，树屋白云穿插其间，但以情致带动的笔墨，使画面呈现出浑然的意趣，是一种情之境，而且来得轻松自然，来得洒脱空灵。

　　这次写生的感悟，是一个重要的转折点，他把这种情感营造和笔墨表现运用到楚山巴水的描绘当中，呈现出令人欣喜的面貌。在《神农集翠图》《渔峡庄平山》《武陵土家翠谷》等作品中，有一种苍劲而明秀、凝重而舒展的统一意趣，是他源于自然、注重客体审美表现的一次主体精神升华。

　　“风筝不断线”是一个有趣的比喻，面对自然而不断提升自己，不断提炼笔墨，创作出感动自己进而感动别人的作品，我们还能说什么呢?当然，艺术创作是一个没有彼岸的过程，对已届花甲的王振杰，我们期待着。

　　作品赏析